Histórico do PEPT
Desde 2011, o PEPT tem se estabelecido como um importante espaço de produção de conhecimentos nas áreas das Artes Cênicas, aliando ensino, pesquisa e extensão e se consolidando como um grande investimento complementar na formação do acadêmico participante. Além disso, o projeto também vem contribuindo muito positivamente com o desenvolvimento cultural da cidade de Maringá.
O projeto inicia sua história em 2011 com o nome de Exercícios de Interpretação Através da Montagem e Encenação, e desde seu início tem se estabelecido como um espaço de articulação entre teoria e prática pelos acadêmicos do curso Graduação em Artes Cênicas – Licenciatura em Teatro, em relação direta com a comunidade. O projeto nasce com o objetivo geral de efetuar a montagem de espetáculos teatrais, visando o desenvolvimento das capacidades e habilidades interpretativas dos atores envolvidos, aprimorando técnicas de criação e concepção sobre o trabalho do ator. Entretanto, com o passar dos anos, o projeto se expande, e hoje se configura como um importante espaço de produção e difusão cultural, abordando diversos tipos de ações extensionistas.
Nascido com a finalidade de desenvolver a montagem do espetáculo “A Visita da Velha Senhora”, de Friedrich Durrenmat, o projeto desenvolveu diversas atividades ao longo dos anos:
Atividades formativas (cursos e oficinas) diversas de capacitação e desenvolvimento técnico, tais como: laboratórios de interpretação teatral, estudos de produção cenográfica e figurinos, oficinas de iniciação teatral, iluminação, treinamento do ator na perspectiva de uma montagem teatral, teatro de formas animadas;
Grupos de estudos: liderados por integrantes do curso de graduação em Artes Cênicas e orientados por docentes, com participantes da comunidade externa em parceria com o TUM (Teatro Universitário de Maringá), tais grupos tinham como objetivo oportunizar processos de aprendizado em teatro para a comunidade (cursos e oficinas), além de permitir que os estudantes aplicassem na prática os ensinamentos obtidos na sala de aula na graduação;
Produção e montagem de espetáculos;
Apresentação de espetáculos, mostras de teatro e cenas provenientes dos trabalhos acadêmicos do curso de graduação em Artes Cênicas - Licenciatura em Teatro.
Vale destaque para as seguintes atividades formativas:
Curso de extensão Brincar e Representar, iniciado em 2017 e ainda hoje em atividade, inaugurando a oferta de cursos para crianças oferecidos pelo projeto, respondendo a uma demanda antiga da comunidade;
Temporada Universitária: apresentações públicas dos resultados obtidos nos cursos oferecidos pelo TUM (Teatro Universitário de Maringá), com direção dos próprios alunos da graduação. Evento realizado em parceria com a Diretoria de Cultura da UEM (DCU), ocorre geralmente nos meses de novembro e dezembro. Além de contar com produções artísticas locais, o evento costuma contar com apresentações artísticas convidadas;
Atividades formativas de capacitação e desenvolvimento técnico para o ator em parceria com a disciplina Fundamentos de Direção I, do curso de Artes Cênicas - Licenciatura em Teatro (a partir de 2020 em parceria com a disciplina Fundamentos de Direção II). Consiste na formação de grupos de trabalho para criação de cenas com direção dos próprios acadêmicos do curso, que são apresentadas em uma Mostra de Direção anual.
O resultado dos trabalhos do projeto também são compartilhado com o público na Mostra de Artes Cênicas, evento de caráter anual que ocorre desde 2016. Além das apresentações, o evento conta com debates e mediações oferecidos pelos professores e alunos do curso, além de palestras e oficinas de teatro.
Conheça abaixo algumas das principais produções artísticas do projeto:
“A Visita da Velha Senhora”
O espetáculo pode ser assistido na íntegra nesse link.
O espetáculo foi apresentado em eventos culturais da própria instituição (Temporada Universitária da UEM e Festival Meio do Palco), contou com uma temporada de seis apresentações na Oficina de Teatro da UEM, sob a direção do Prof. Mateus Moscheta. No âmbito externo, o espetáculo se apresentou no Festival Nacional de Teatro de Patos de Minas (MG), onde o grupo recebeu cinco indicações e dois prêmios nas categorias de melhor ator coadjuvante e melhor figurino. Apresentou-se no Festkaos, Festival de Teatro Profissional, e recebeu prêmio especial do júri pela composição do coro e mais duas indicações. Apresentou-se nos seguintes festivais: 26ª. Mostra de Teatro de Sertãozinho-SP; 7º. Festival de Teatro de Paranavaí (com indicação à premiação em todas as categorias, e premiação pela Direção e Atriz Coadjuvante); 44º. Festival Internacional de Londrina – FILO; 25º. FITUB – Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau – SC; 11º. FETACAM – Festival de Teatro de Campos Mourão (onde recebeu prêmio especial do júri e de melhor ator, dentre outras indicações (2011 a 2013).
Ficha técnica:
Direção: Mateus Moscheta
Texto: Friedrich Dürrenmatt
Adaptação: Mateus e Mariela Lamberti
Figurinos: Nágela Souza
Luz: Mateus e Amauri Martins
Som e Cenário: Mateus Moscheta
Maquiagem: o Grupo
Coordenação do TUM: Pedro Ochôa
Elenco: Luan Guimarães, André Anelli, Fernanda Rabello, Mario Takeguma, André Onishi Andressa Soares, Flávio Cardoso, Ester Bello, Paula Renata Barbosa, Elison Pereira, Lucas Fiorindo, Viviane Justino, Jessé Soares, Rodrigo Fracarolli, Nágela Souza
“As Confrarias”
Peça teatral que conta a história de uma mãe que, carregando o corpo insepulto do filho, busca fazer justiça social em nome de todos os oprimidos, criando assim um jogo de intensa dramaticidade e reflexão. Apresentações nos dias 04, 09, 10 e 11 de dezembro de 2016
Ficha técnica
Elenco: Viviane Justino Flávio Cardoso Leandro Romão Bruna Carvalho Raul Menezes Paloma Mariano Bianca Cristina
Direção: André Anelli
“Número Zero”
As dificuldades enfrentadas por jovens atores ao criar um espetáculo, e as dificuldades de uma mãe em se relacionar com o filho artista se cruzam ao longo do cotidiano de um grupo de teatro. Temas como família, religião e política emergem de uma estrutura cênica fragmentada que mistura a realidade ficcional dos personagens com as cenas que eles ensaiam. Criação autoral. Espetáculo de criação autoral, resultante de curso de extensão desenvolvido ao longo do ano de 2019. Apresentações: 30/01 e 01/02/2020.
Ficha técnica:
Direção: Martha Leite
Atores-criadores: Carlos Donadeli, Débora Correia, Eddy, Guilherme Laina, Letícia Munhoz, Mizael Simão, Tatiane Miller, Thaís Martins.
Dramaturgia e concepção do espetáculo: o grupo.
“Damas de Skakespeare”
Qual o destino dos personagens esquecidos? Até que ponto um autor determina como será sua história? Damas de Shakespeare apresenta uma história que dá voz as personagens Lady Macbeth e Ofélia apresentando suas próprias visões sobre as obras de William Shakespeare, dentro de um enredo em que o jogo da manipulação está prestes a começar. Espetáculo de teatro fruto do PIC intitulado “O trabalho do diretor com o método de Stanislavski: uma experimentação cênica através das personagens Ofélia e Lady Macbeth, do acadêmico pesquisador Vitor Hugo Moreira Lima Compadre. Apresentações: 24 e 25/01/2020.
Ficha técnica
Direção e dramaturgia: Vitor Hugo Moreira Lima Compadre
Atrizes: Débora Correia e Tatiane Miller