Embedded Files
Сегодняшний день мы посвящаем музыке того времени, когда она начала формироваться именно как музыка. Мы с вами отправляемся в эпоху Возрождения или, как её ещё называют, Ренессанса. Это XV – XVI вв. Не случайно именно в это время знаменитый английский драматург В. Шекспир сказал:
«… Нет на земле живого существа
Столь жёсткого, крутого, адски-злого,
Чтоб не могла хотя на час один
В нем музыка свершить переворота».
Скажите, как вы понимаете эти слова?
Давайте узнаем, какой была музыка в это время.
Музыка эпохи Возрождения - общая характеристика
А мы познакомимся с 10 небольшими историями о музыке эпохи Возрождения.
История 1. Шансон
История 2. Мадригал
История 3. «Зелёные рукава»
История 4. Виола
История 5. Лютня
История 6. Композитор Франческо да Милано
История 7. Джулио Каччини «Аве, Мария!»
История 8. Павана.
История 9 Конский бранль
История 10. Рождение оперы.
II. Пролог или Общая характеристика музыки эпохи Возрождения.
Возрождение или Ренессанс (XIV – XVI века), последовавший за Средневековьем, затронул всю Европу, неравномерно, но мощно, отражаясь в каждой сфере жизнедеятельности человека – и чуть ли не в первую очередь науку и искусство. О литературе и живописи эпохи Возрождения обычно имеют хотя бы небольшое представление. А вот в том, что касается музыки – нет. А ведь именно отсюда начинается то, что мы называем классической музыкой.
В эпоху Возрождения возрастает роль искусства в культурной жизни общества. Художественная образованность признаётся важной стороной развития знатного человека, условием хорошего воспитания.
Ослабляется церковный контроль над обществом, музыканты получают бо́льшую свободу. Все ярче проявляется в сочинениях личность автора, творческая индивидуальность. В эпоху Возрождения впервые появляется само понятие «композитор». Очень важным для развития музыки стало изобретение нотопечатания. Эпоха Возрождения (Ренессанса) является временем расцвета всех видов искусств и обращения их деятелей к античным традициям и формам. Всё большее значение получают светские жанры. Музыка испытывает сильное влияние народной музыки, проникается новым гуманистическим мироощущением.
Все эти новые средства использовались композиторами для передачи особого строя чувств человека эпохи Возрождения — возвышенного, гармоничного, спокойного и величественного. Эпоха Возрождения завершается появлением новых музыкальных жанров — сольной песни, кантаты, оратории и оперы, способствовавших постепенному утверждению гомофонного стиля.
реалистические тенденции в музыке: новые сюжеты, образы, соответствующие гуманистическим воззрениям и, как следствие – новые средства музыкальной выразительности. В этот период появились новые музыкальные инструменты. Самыми популярными стали инструменты, на которых любителям музыки игра давалась легко и просто, не требуя специальных навыков.
Композиторы:
Уильям Бёрд
Жоскен Депре
Карло Джезуальдо да Веноза
Орландо Лассо
Лука Маренцио
История 1. Шансон
Слово «шансон», скорее всего, многим известно. Но мало кто знает, что шансон в своем первоначальном звучании появился в эпоху Возрождения. Тогда этот музыкальный жанр был иным, нежели сейчас. Он вобрал в себя идеи этой эпохи. Главными темами шансона стали судьбы разных людей, раскрытие индивидуальности человека, его эмоций и того огромного мира, в котором человек живёт. Именно тогда в шансоне стали появляться и развиваться различные музыкальные течения. Благодаря этим направлениям и тематикам шансон стал популярен во времена эпохи Возрождения и не теряет своих позиций до сих пор, ведь ныне он – один из наиболее привлекательных музыкальных стилей.
Одним из авторов шансона был Клеман Жанекен. Он был французом и принадлежал к «парижской» школе шансона. Песни его расходились по миру, вызвали ряд подражаний, а вот о жизни Жанекена мало что известно.
Родился он в Шательро (провинция Пуату) около 1472-1475 годов. Начинал музыкальные занятия, по-видимому, как мальчик-певчий. Затем известно о его пребывании в Бордо, в Анжере. В 1529 году крупные (и впоследствии наиболее популярные) песни Жанекена были изданы. До 1540 года появилось около ста его песен. Биографы Жанекена сообщают, что в 1549 году он стал кюре. Франсуа Лоррен, герцог де Гиз, покровительствовал ему. В 1555 году Жанекен был уже певцом в королевской капелле, а годом или двумя позднее получил звание «постоянного композитора короля». Вероятно, еще до этого его связывала дружба с семьей Ронсара, на тексты которого он создал ряд песен. Дата смерти Жанекена не установлена. Предполагают, что он умер около 1559-1560 годов в Париже.
Из творческого наследия Жанекена в историю вошли только его светские песни. Он написал их более двухсот шестидесяти - для трех, четырех и пяти голосов. Крупные песни его («Война», «Охота», «Пение птиц», «Жаворонок» и другие) многократно переиздавались, вызывали подражания и породили много обработок.
«Пение птиц» - большое хоровое произведение, состоящее из многих разделов, как бы воспроизводит подлинно «птичий» мир (подражание пению скворца, кукушке, иволге, чайке, сове...) и одновременно приписывает пернатым человеческие побуждения: кто-то из птиц спешит в Париж на праздник, надеясь сначала выпить, потом поспеть на проповедь и застать свою даму у мессы...
Просмотр видеоролика К.Жанекен «Пение птиц»
История 2. Мадригал
Мадригал (от итальянского слова madre – «мать») — песня на родном языке. Мадригал – многоголосная (для 4 или 5 голосов) песня лирического содержания в возвышенном характере. Мадригалы часто сочинялись на тексты великих поэтов Возрождения Данте, Петрарки, Тассо, Гварини. Замысел жанра мадригала был революционным для эпохи Возрождения, так как авторы поставили перед собой небывалую цель — выразить в музыке смысл текста, его главное настроение, а также все изгибы, все подробности поэтической мысли. Расцвет этого вокального жанра наступает в XVI веке. Прожил мадригал примерно сто лет — с 1520-х по 1б20-е годы. Наиболее успешно работали в этом жанре итальянцы.
Популярность этого нового жанра была столь велика, что находились композиторы, которые посвятили свое творчество только мадригалу, сборники мадригалов печатались во множестве и расходились мгновенно.
Мадригал исполнял небольшой ансамбль, где каждую партию вел один певец.
Желание слиться со стихом, отразить в музыке все нюансы текста, все детали поэтического настроения приводит к тому, что не только общая атмосфера, но и каждая мысль поэта выражается в музыке. Вот текст мадригала одного из лучших мастеров этого жанра — Луки Маренцио:
Задумчиво один брожу я по полям пустынным,
Медленно и грустно
Порогу озираю, чтоб сразу убежать,
Едва замечу на песке следы людские.
Другой защиты я не нахожу,
Чтоб скрыться от людского любопытства.
Хотя в глазах моих угасла радость жизни,
Всем видно издали, как жар во мне пылает.
Настроение печали, грусти, тоски было чрезвычайно популярно среди композиторов-мадригалистов. Однако встречались и радостные, оживленные мадригалы, когда в музыке слышалось активное движение, подобное танцевальному, когда бег, кружение, радостная суета служили образцом для композиторской фантазии.
Каждый образ текста получал в музыке мадригала собственный мелодический рисунок, причем в прямом значении. Например, если в тексте звучала строка «И вознесся он на небеса», то мелодия тут же устремлялась ввысь, а если говорилось о низвержении в ад, то мелодия своим нисхождением как бы символизировала падение в преисподнюю. Все поэтические образы и движения, изображающие шаги, полет, парение, волнообразные колебания, дуновения, получали закрепленные за ними своеобразные мелодические формулы, которые назывались музыкально-риторическими фигурами.
Прослушивание мадригала Д. Каччини «Амариллис»
«Амариллис» - имя очаровательной пастушки из творений древнегреческого философа и поэта Теокрита и римского поэта Вергилия. Употребляется вместо слова «пастушка» или «крестьянка». Именно в таком значении это имя встречается в европейской живописи.
Амариллис — гордость, неприступность и мужественность. Если Вы хотите намекнуть молодому человеку, что он для Вас не просто друг — подарите ему амариллис.
В давние времена жила прекрасная нимфа Амариллис, которая вместе с подружками весело проводила свое время. Каждый день был по-своему интересен: девушки болтали без умолку, заливались смехом, танцевали, украшали себя венками из цветов сказочной красоты и внимали мелодичным звукам свирели.
Там, где ступала легкая ножка Амариллис, расцветали чудесные цветы с особенным ароматом, наполняя своим благоуханием лесной воздух.
Даже птицы завидовали мелодичному голосу юной нимфы, когда она пела, сидя на берегу ручья. Уж очень хороша собой была Амариллис.
Но у красавицы оказалось жестокое сердце. Очаровательная нимфа любила пленять своей красотой зазевавшегося пастушка или обычного прохожего (в то время боги еще спускались на землю, чтобы потешиться среди смертных). И никогда уже не суждено было бедному юноше, который хоть раз увидел Амариллис, полюбить другую девушку: умирал он от тоски по неземной красоте. А нимфа смеялась над несчастным и делилась с подругами своей очередной победой. И количество таких жертв несчастной любви к нимфе-кокетке неумолимо росло. Парни перестали жениться, а «земные» девушки не находили себе мужей. Дети перестали появляться на белый свет, и люди оказались на грани исчезновения. А красавица все не унималась, она, как и прежде, очаровывала мужчин.
Увидели это боги и решили, что если не остановят Амариллис, то скоро на земле не останется ни одного человека. Все будут влюблены в юную нимфу и умрут от тоски по ней. И позвали они бога осени — бога увядания, чтобы тот наказал чародейку. Бог спустился на землю и, увидев Амариллис, влюбился в нее. Понял бог осени, что трудно ему будет избавиться от прекрасной девушки и задумал превратить нимфу Амариллис в прекрасный цветок. Его он перенес в далекую пустыню Южной Африки подальше от людей и наделил смертельной силой — ядом, который мог убить любого, кто рискнул бы сорвать чудное создание. Отныне в начале осени в пустынных землях Африки распускался цветок амариллис, которым можно любоваться только издали, а прикоснуться к нему нельзя.
Шли столетия, амариллис украшал своими удивительными цветами унылую пустыню, радуя бога осени своим цветением. Но в глубине цветка продолжала жить душа прекрасной нимфы, которая пообещала себе, что не будет больше так жестока к юношам. Но люди боялись прикасаться к ядовитому цветку и обходили ее стороной. Амариллис все же надеялась и ждала, что найдется человек, который полюбит ее в образе сказочного цветка, и тогда спадет заклятие бога осени.
Однажды в тех краях оказался молодой ученый, который искал новые виды растений для создания лекарственного средства от страшных болезней. Увидев цветок амариллис, он влюбился в него без памяти, выкопал из почвы и аккуратно перевез в Россию. Он посадил волшебный цветок у себя дома в самом удобном и хорошо освещенном месте, чтобы амариллис чувствовала себя уютно, как дома. Каждый день ученый часами любовался своей недоступной возлюбленной, терпеливо ухаживая за привередливой красавицей. И однажды произошло чудо, которого долго ожидала юная нимфа. Любовь молодого человека к цветку оказалась настолько преданной, что чары, наложенные богом осени на Амариллис, развеялись.
Ночью, когда весь дом спал, из цветка вышла прекрасная девушка. Это была уже не прежняя легкомысленная нимфа, а юная темная волшебница с мягким сердцем. Познав все тяготы одиночества, она не захотела оставлять своего спасителя умирать от тоски по ней.
Уходя, Амариллис в память о себе сохранила прекрасный цветок, который и по сей день цветет в начале осени.
История 3. «Зелёные рукава»
«Зелёные рукава» - это английская светская песня, довольно популярная и в наши дни. Слова этой песни приписывают английскому королю Генриху VIII. Он адресовал эти стихи своей возлюбленной Анне Болейн, ставшей впоследствии его второй женой. А вы знаете, о чём эта песня?
Показ слайдов «Генрих VIII и Анна Болейн»
Слайд со словами песни «Зелёные рукава» в переводе С.Я.Маршака.
Прослушивание английской баллады «Зелёные рукава»
История 4. Виола
Г.Карташова «Виола»
Спросить кого-нибудь сегодня,
Не возбуждая споров раж,
Виола - что это? Для многих
Из книг Донцовой* персонаж.
Виола - родственница скрипки,
Старинный струнный инструмент.
Музыковеды без ошибки
Опишут тонкости в момент.
Но мне милее и дороже
Виола - ласковый цветок.
Тот, что доверчиво прохожим
Предназначает свой кивок.
Из всех легенд любима мною,
Упоминаю здесь о ней:
Венера в озере нагою
Купалась в знойный летний день.
Для папарацци став объектом,
Разгневалась. Без суеты
Зевс наказал нескромных смертных,
Их лица превратив в цветы.
Есть героиня русской сказки,
Та о возлюбленном грустит.
Знаком всем как «Анюты глазки»
Цветок виола на Руси.
Рассказ о виоле
Это струнный смычковый инструмент. Виола по-итальянски – «фиалка». Звук виолы был очень приятным: мягким, нежным и негромким. Было две разновидности виолы.
Виола да брачча переводится с итальянского языка «ручная, плечевая». Так называли небольшие виолы, которые при игре держали у плеча.
Виола да гамба – «ножная». Она была крупного размера, её приходилось держать между коленями или класть при игре на бедро. Играли на таких виолах обычно мужчины.
Инструмент из семейства виол мог себе позволить только очень богатый человек. Виолы стоили дорого, их мастерили из ценных пород дерева, украшали изящными рисунками и драгоценностями.
Вопрос: А вы заметили, на какие классические инструменты очень похожи виолы?
История 5. Лютня
Посмотрите на картины XV – XVI вв., увидите, что на всех этих картинах изображён один и тот же инструмент. Может, вы назовёте этот инструмент?
Корнелис Бега. Дуэт.
Ганс Гольбейн Младший. Послы
Хендрик Гольциус. Весна.
Лоренцо Коста. Концерт
Герард Терборх. Урок музыки.
Этот инструмент называется лютня.
Рассказ о лютне:
Лютня – щипковый струнный музыкальный инструмент, появившийся на основе арабского инструмента, который назывался уд. Корпус похож на разрезанную пополам грушу. Материал - деревянный корпус, струны и лады из жил (позднее - проволочные струны). Длина лютни 76 см.
Лютня являлась одним из основных и наиболее важных музыкальных инструментов в европейской музыке Возрождения и даже позднее. Она была очень удобным инструментом, компактной, её везде можно было брать с собой.
Лютневая музыка записывалась не нотами, а с помощью табулатуры. Посмотрите: лютневая табулатура состоит из 6 линеек, обозначающих струны. Цифрами обозначены лады, длительности – сверху. Многие композиторы писали музыку для лютни.
Звучит лютня
История 6. Композитор Франческо да Милано
Прославленный итальянский лютнист и композитор XVI века, которого современники звали «Божественным». Ему принадлежат многочисленные пьесы для лютни, объединённые в три сборника.
Слушаем: Ф. да Милано «Фантазия» для лютни
История 7. Джулио Каччини «Аве, Мария!»
Показывается коллаж «Благовещение в живописи эпохи Возрождения»
Вопрос «Кто-нибудь может назвать сюжет, на который написаны эти картины?»
А́ве Мари́я (лат. Ave Maria — Радуйся, Мария) — католическая молитва к Деве Марии, названная по её начальным словам. Эту молитву называют также ангельским приветствием, так как её первая фраза представляет собой приветствие архангела Гавриила, сказанное им Марии в момент Благовещения.
Текст на русском
Радуйся, Мария, благодати полная!
Господь с Тобою;
благословенна Ты между женами,
и благословен плод чрева Твоего Иисус.
Святая Мария, Матерь Божия, молись о нас, грешных,
ныне и в час смерти нашей. Аминь.
Но на этот сюжет написаны не только картины, есть и музыкальные произведения. Мы познакомимся с одним.
Просмотр видеоролика «Аве Мария». Джулио Каччини - Владимир Вавилов. Аве Мария – Ave Maria
Вообще, она известна как «Ave Maria» Джулио Каччини.
Джулио Каччини, также известен как Джулио Романо, итальянский композитор. Джулио Каччини родился в Риме, сын плотника Микеланджело Каччини, старший брат флорентийского скульптора Джованни Каччини. В Риме он изучил игру на музыкальных инструментах, таких как лютня, виола и арфа, стал известным певцом.
Франческо де Медичи, великий герцог Флоренции, был настолько впечатлен его талантом, что взял молодого Каччини во Флоренцию для дальнейшего обучения в 1560-х. Имея хороший тенор и возможность самому себе аккомпанировать на виоле, он стал популярным и выступал на всех торжественных мероприятиях.
Одной из самых значительных работ Каччини был сборник монодий и песен для сольного голоса и баса континуо, опубликованный в 1602 под названием «Новая музыка». Во введении к этой книге он ярко описал цели, намерения и правильное исполнение монодий. Включил примеры музыкального орнамента, например, как один конкретный проход может быть украшен несколькими различными способами, в точном соответствии с эмоциями, которые хотел бы передать певец. Кроме того, эта книга включает щедрую похвалу изобретенному стилю и себе, а также презрение к другим композиторам эпохи.
Новый монодический стиль получил название речитатива. Он быстро обрёл популярность не только во Флоренции, но в других частях Италии. Достижение Каччини состоит в том, что он создал новый вид музыкального выражения, который легко понятен, как речь, который впоследст
В действительности, Джулио Каччини к этой композиции не имеет никакого отношения.
Немного позже мы расскажем, кто же был настоящим автором этой композиции.
Ave Maria впервые прозвучала в альбоме «Лютневая музыка XVI-XVII веков», который в 1972 году записал композитор, гитарист и лютнист Владимир Фёдорович Вавилов. Вот обложка этой пластинки. Там же была напечатана композиция «Канцона и танец», приписанная им композитору Франческо Канова да Милано. Первая часть композиции «Канцона и танец» (Канцона) позже стала музыкой известной песни на слова Анри Волохонского «Рай» (известной также под названиями «Город золотой», «Город»). Другая композиция с той же пластинки, «Павана и гальярда», автором которой был указан Винченцо Галилей, стала мелодией ещё одной песни на слова Анри Волохонского, «Конь унёс любимого». Путем длинных и сложных поисков энтузиастам удалось выяснить, что все композиции, представленные на альбоме, принадлежат перу Владимира Вавилова, за исключением народной песни «Зеленые рукава».
Причин для такой мистификации было несколько, но главная и основная банальна. В то время никому в голову не могло прийти, что государственная фирма грампластинок станет выпускать диск какого-то мало кому известного в широких кругах лютниста с незвучной русской фамилией. Но Вавилов очень хотел, чтобы его музыка дошла до слушателя, и он пошел на то, чтобы отдать всю славу средневековым композиторам и «неизвестным авторам».
Вот, как сказала об этом его дочь, Тамара Владимировна: «Отец был уверен, что сочинения безвестного самоучки с банальной фамилией «Вавилов» никогда не издадут. Но он очень хотел, чтобы его музыка стала известна. Это было ему гораздо важнее, чем известность его фамилии…»
Вообще же о Владимире Вавилове нет почти никакой информации. И это при том, что три его композиции известны всему миру, исполняются великими вокалистами, звучат во множестве фильмов и издаются огромными тиражами.
История 8. Павана.
Павана – это танец. В эпоху Возрождения изменяется само отношение к танцу. Из греховного, недостойного занятия танец превращается в обязательную принадлежность светской жизни и становится одним из самых необходимых навыков благородного человека. Балы прочно входят в быт европейской аристократии. Какие же танцы были в моде?
Просмотр видеоролика «Танцы эпохи Возрождения»
Павана – торжественный медленный танец испанского происхождения. Название паваны происходит от латинского pavo — павлин. Танцевали ее дворяне, чтобы продемонстрировать окружающим своё величие и роскошный костюм. Кавалеры исполняли павану при шпаге, в богатых плащах, дамы были в парадных платьях, нередко со шлейфами. Танец давал возможность показать изящество манер и движений. Народ и буржуазия этот танец не исполняли.
Под музыку паваны происходили также различные церемониальные шествия: въезды властей в город, проводы знатной невесты в церковь.
Павану танцевали одновременно одна или две пары. Бал открывался исполнением паваны королём и королевой, затем танцевал дофин, вслед за ним другие знатные особы.
Исполнение танца "Павана"
История 9 «Бранль»
Конский бранль – это тоже танец, только иного плана, нежели павана.
Бранль — старо-французский народный круговой танец (хоровод) с быстрыми движениями, который особенное распространение получил именно в эпоху Возрождения. Бранль имел множество разновидностей: «простой», «двойной», «весёлый». Некоторые виды этого танца были связаны с профессиональной деятельностью людей: «бранль прачек», «бранль булочников». Известны также местные разновидности: бранль из Шампани, бранль из Пуату.
Его танцевали повсеместно: на ярмарках, народных праздниках. Постепенно бранль становится придворным бальным танцем.
Конский бранль – это французский общественный танец, движения которого передают характерные лошадиные повадки и имитируют различные виды конского хода.
Просмотр видеоролика «Конский бранль на губернаторском бале»
Разучивание танца всеми участниками программы.
История 10. Рождение оперы.
В XVI веке появился жанр, получивший большое развитие и значение в последующие времена. Многие композиторы эпохи Возрождения считали, что современное искусство уступает античному. А равному античному театру вообще ничего нет. В конце XVI века во Флоренции возникла Флорентийская камерата – кружок музыкантов и поэтов, которые хотели возродить античный театр, в первую очередь, древнегреческую трагедию с присущей ей особой манерой произнесения текста (нечто среднее между речью и пением).
В авангарде этих работ шёл композитор Якопо Пери.
Слайд «Я.Пери»
Якопо Пери
«Я стремился в своей музыке подражать человеческой речи, как это делали древние греки и римляне».
В результате его экспериментов появился новый жанр в духе античного театра – «драма на музыке». Первое произведение в этом жанре называлась «Дафна», которое было представлено в 1597 году во Флоренции. Это творение признают первым сочинением в форме, которая называется сейчас «опера». «Дафна» так восхитила всех, что в 1600 им было поручено подготовить оперу к свадьбе Короля Франции Генриха IV с Марией Медичи. Так появилось их второе произведение, и оно сохранилось до сих пор.
Главной героиней их произведения стала героиня древнегреческого мифа. Думаю, вы сейчас её назовёте.
На фоне слайда с картиной «Орфей и Эвридика» чтение стихотворения В. Я. Брюсова «Орфей и Эвридика» (фрагмент)
Орфей
Слышу, слышу шаг твой нежный,
Шаг твой слышу за собой.
Мы идем тропой мятежной,
К жизни мертвенной тропой.
Эвридика
Ты — ведешь, мне — быть покорной,
Я должна идти, должна...
Но на взорах — облак черный,
Черной смерти пелена.
Так как называлась вторая опера?
Пери исполнил в этом спектакле центральную партию Орфея, завоевав успех и как певец, и как представитель нового вида искусства, следующего за поэтическим текстом, усиливающего его воздействие.
Я. Пери. Сцена из оперы «Эвридика» (Пролог)
Головоломка «Опера»
Впишите в горизонтальные ряды клеток слова следующих значений:
1. Форма коллективного оперного пения.
2. Вводная часть
З. Оркестровое вступление к опере.
4. Литературная основа оперы
5. Сольный номер в опере.
Эпилог
Особое место в эпоху Возрождения, наряду с поэзией и живописью, заняло то музыкальное искусство, которое и сегодня не потеряло своего великого как эстетического, так и социально-культурного смысла; определились ценности гармонии (порядка) и красоты (разнообразия ощущений) в музыке, ценности музыкального исполнителя как носителя либо общей, либо специфической музыкальной идеи.
Имена великих итальянцев эпохи Возрождения - часть мировой музыкальной элиты - вошли в плеяду имен, осознавших ценность идеи музыкального воплощения разнообразия человеческих чувств, ценность связи между народной и композиторской, между вокальной и инструментальной музыкой.
Профессиональное итальянское Возрождение в музыке воспело идеологию гуманизма, независимости, признания индивидуальности и преобразования. Этим оно увековечило идею развития музыкальных идей, тиражирования открытий, признания своеобразных музыкальных взглядов ценностью.
– Что пели люди в эпоху Возрождения? Где? Как?
– Почему художники Ренессанса так часто изображали музыкантов.
– Какая музыка, звучавшая сегодня на уроке, вам понравилась, запомнилась?
Вот и закончилось сегодняшнее путешествие по царству музыки. Но впереди у нас с вами еще много новых встреч и открытий в мире музыки. У нас еще все впереди, ребята. В следующий раз я хотела бы поговорить о музыке XVIII века.
Фото
Рассказ о музыкальных инструментах
Перед танцем
"Аве, Мария!"
Рассказ об опере
ИСТОЧНИКИ
1. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%B2%D0%B5_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%8F – Аве Мария. Википедия.
2. https://www.youtube.com/watch?v=mff4O-KMya4 - Джулио Каччини - Владимир Вавилов. Аве Мария – Ave Maria
3. http://manfredina.ru/ - Архив музыки. Музыка эпохи Возрождения
4. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BB%D0%B0%D0%B3%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D1%89%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5_%D0%9F%D1%80%D0%B5%D1%81%D0%B2%D1%8F%D1%82%D0%BE%D0%B9_%D0%91%D0%BE%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%B8%D1%86%D1%8B – Благовещение Пресвятой Богородицы
5. http://senapa.livejournal.com/22277.html - Благовещение в искусстве.
6. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%BB%D1%8C – Бранль. Википедия.
7. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D0%BB%D0%BE%D0%B2,_%D0%92%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D0%BC%D0%B8%D1%80_%D0%A4%D1%91%D0%B4%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87 – Вавилов Владимир Фёдорович. Википедия.
8. http://www.chitalnya.ru/work/781822/ - Изба-читальня. Галина Карташова. Виола.
9. http://oballet.ru/page/tanec-pavana - История и искусство балета. Танец Павана.
10. http://www.manwb.ru/articles/music_box/2009_year/MusBox_0902/ - Журнал «Человек без границ». История песни «Город золотой»
11. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B0_%D0%B4%D0%B0_%D0%9C%D0%B8%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%BE,_%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%BE – Канова да Милано, Франческо.
12. http://www.olofmp3.ru/index.php/Muzyka-v-epohu-Vozrozhdeniya.html - Классическая музыка. Музыка эпохи Возрождения.
13. http://www.liveinternet.ru/users/2230341/post118807431/ - Лютнист в живописи
14. http://music-zone.org.ua/lyutnya - Лютня.
15. http://orpheusmusic.ru/publ/99 - Музыка Возрождения
16. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0_%D1%8D%D0%BF%D0%BE%D1%85%D0%B8_%D0%92%D0%BE%D0%B7%D1%80%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F – Музыка эпохи Возрождения. Википедия.
17. http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post247013165/ - Музыкальные инструменты. Лютня.
18. http://www.km.ru/referats/332455-obshchaya-kharakteristika-muzykalnoi-kultury-vozrozhdeniya - Общая характеристика музыкальной культуры.
19. http://zarja.kiev.ua/ocharovanie-amarillis - Очарование Амариллис
20. http://vinci.ru/mkv_06.html - Светская музыка эпохи Возрождения. Мадригал
21. http://www.honki.ru/2011/09/blog-post_16.html - Старинный бальный танец. 9 кратких описаний.
22. http://www.alldanceworld.ru/istoriko-bytovoj-tanec/ - Танцы мира. Историко-бытовой танец.
Аудио и видеофрагменты
23. http://www.youtube.com/watch?v=-Sy37i4FL9g – Аве Мария. Весь зал плакал. Вика 11 лет
24. http://muzofon.com/search/%D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%20%D1%8D%D0%BF%D0%BE%D1%85%D0%B8%20%D0%B2%D0%BE%D0%B7%D1%80%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F – Muzofon.com. Музыка эпохи Возрождения. Аудиофайлы.
25. http://www.youtube.com/watch?v=W6f6XGlSABs – Музыка эпохи Возрождения.
Исполняют участники Молодежного симфонического оркестра Поволжья:
26. http://stihi.ru/2012/10/09/6497 - Стихи. Ру. Музыкальные инструменты
27. http://muzofon.com/search/%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%BE%20%D0%B4%D0%B0%20%D0%9C%D0%B8%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%BE – Франческо да Милано.
28. http://www.clasmusic.ru/index.php/Yakopo-Peri.html – Якопо Пери
29. http://pepsimist.ru/ave-maria-i-muzykalnaya-mistifikaciya-vladimira-vavilova/ - Ave Maria и музыкальная мистификация Владимира Вавилова
30. http://www.belcanto.ru/pavana.html - Belcanto.ru. Энциклопедия. Музыкальные жанры.
31. http://get-tune.net/?a=music&q=pavane+belle+qui+tiens+ma+vie - Pavane belle qui tiens ma vie
32.https://www.youtube.com/watch?v=WHMJgGE5Doc Peri, - L'Euridice, Prologo "La Tragedia" e Coro "Se de' boschi ...
Page updated
Google Sites
Report abuse