SÉRIES / CORPUS

Un corpus d'œuvres peut potentiellement ne pas avoir de fin. 

Certains artistes reviennent sans cesse sur un même sujet, par le biais de différentes séries.

La création d'une série peut être un exercice d'un équilibre délicat. 

Une bonne série doit permettre à chaque œuvre d'art d'être autonome, tout en se rattachant à l'ensemble de l'œuvre. La création d'un ensemble de règles claires et cohérentes permet de trouver le juste équilibre entre cohérence et différence.

Prenons l'exemple du travail de Claude Monet : dans ce qui était en fait une étude complexe de la lumière, des meules de foin à différents moments de la journée et au fil des saisons. En s'en tenant à ces règles simples, Monet a créé des œuvres individuelles uniques dont la beauté ne fait que croître lorsqu'elles sont vues dans leur ensemble. Ses paramètres lui ont permis de capturer la fugacité d'un moment unique grâce à sa représentation expressive de la lumière évanescente sur un sujet fixe et rocailleux. 

Une idée assez simple qui a donné Monet l’idée de répété cette méthode avec ses nénuphars. Au fil du temps, ses peintures sont devenues lyriques, profondément émotionnelles et abstraites.

Bien que le sujet banal soit constant tout au long de la série des meules de foin, le thème sous-jacent peut être considéré comme le caractère éphémère de la lumière. 

Ce concept a permis à Monet d'utiliser la répétition pour montrer les nuances de la perception en fonction de l'heure de la journée, des saisons et du temps. Le sujet presque invariable lui a fourni la base pour comparer les changements de lumière et de ses effets à travers ses séries nuancées. 

La série de vingt-cinq toiles a été commencée fin septembre, début octobre 1890, et Monet a continué à produire ces peintures pendant environ sept mois. Ces tableaux font de lui le premier peintre à peindre une telle quantité d'images du même sujet, différenciées par la lumière, le temps, l'atmosphère et la perspective.