LES PRINCIPES DE COMPOSITION
Les principes de compostion sont la manière dont il est possible d’utiliser les éléments d’art dans la conception d’oeuvre.
1. EMPHASE
L’emphase peut être mise sur la taille, la position, la couleur, la forme et le style. Mettre l'accent sur un objet crée un point focal qui attire l'attention du public. C'est là que vous voulez que le spectateur regarde en premier, mais ne domine pas le reste de la conception (ou ce serait déséquilibré).
2. CONTRASTE
En design, différence entre deux objets ou plus est appelée contraste. La différence entre les objets peut être claire et sombre, fine et épaisse, petite et grande, brillante et terne, etc.
Le contraste est le plus souvent associé à la lisibilité et l'accessibilité.
L'élément le plus important de votre design doit avoir le plus de contraste.
3. ÉQUILIBRE
L'équilibre est la répartition du poids visuel des objets, des couleurs, de la texture et de l'espace.
L'équilibre peut être impliqué par la taille, la forme ou même le contraste. Bien qu'il puisse utiliser la symétrie ou l'égalité, l'équilibre peut également être atteint par l'asymétrie.
Considérez l'asymétrie comme l'opposé de la mise en miroir : au lieu de voir le reflet, vous voyez quelque chose qui distribue uniformément les éléments.
Par exemple, trois petits objets peuvent compenser le poids visuel d'un gros objet.
4. PROPORTION
La proportion est le sens d’unité créé lorsque tous les éléments d'une composition s'accordent bien les uns avec les autres.
La proportion concerne principalement l'échelle et la taille lorsque deux éléments sont comparés.
La proportion ne fait pas nécessairement référence à la taille d'un élément mais à la relation de deux éléments ou plus.
5. HARMONIE
L'harmonie est le sentiment de cohésion entre les éléments d'une composition. Les éléments ne doivent pas être exactement identiques ou complètement différents, mais liés d'une manière ou d'une autre.
Des palettes de couleurs ou des textures similaires peuvent créer un sentiment d'unité entre les différents composants.
L'utilisation d'objets de forme similaire créera une harmonie car ils sembleront liés.
Pas assez ou trop d'harmonie peut rendre une composition terne ; il doit y avoir de la variété pour que ce soit visuellement intéressant.
6. MOUVEMENT
Le mouvement est le chemin que l'oeil du spectateur emprunte à travers l'oeuvre d'art, souvent vers des zones focales. Un tel mouvement peut être dirigé le long des lignes, des bords, de la forme et de la couleur.
7. RYTHME
Le rythme est le tempo visuel d'une combinaison d'éléments lorsqu'il sont utilisés à plusieurs reprises, et avec des variations, et qu’ils donnent la sensation d'un mouvement organisé à la composition.
Piet Mondrian, Broadway Boogie Woogie, 1942.
COMPOSITION
Il existe un certain nombre de "règles" que l'on peut utiliser quand nous composons une image, comme par exemple le nombre d'or ou la règle des tiers. Il s'agit moins de règles au sens strict que de modèles qui ont fait leurs preuves et dont nous pouvons nous inspirer pour nos propres compositions. Voici un guide visuel de ces modèles/éléments d'inspiration en matière de composition.
