COLLAGE FACES

Para la creacion de un COLLAGE, los niños deben recortar diferentes tipos de ojos, narices, bocas, orejas de una revista y luego deben de crear un rostro humano donde pegan las partes de la cara. Se hace much enfasis en las partes de la cara y en la creatividad que le apliquen a la elaboracion de este trabajo. Tambien deben trazar algunas partes del rostro como el cuello, el cabello.

ARCIMBOLDO

Italian Artist (1527-1593)

Have you heard of Giuseppe Arcimboldo? That is a funny name, right? He was born in Milan Italy, in 1527. He is most famous for his portraits of human heads made up of vegetables, fruit, flowers, and all sorts of other things.

Marzo 17 de 2020

Asistencia 32 estudiantes de séptimo al finalizar la clase a las 4pm los estudiantes enviaron al correo la foto de sus trabajos. La participación fue muy buena, aunque el grupo tiene algunas dificultades de escucha. Se explico a partir de una ppt. para explicar en que consiste el arte óptico, los precursores de este arte y de como realizarlo. Fue excelente la respuesta al finalizar la clase los estudiantes enviaron la foto de su trabajo.

Marzo 24 de 2020

Los estudiantes realizaran la guía en la cual dibujan los diferentes valores y formas de la línea. Al finalizar la sesión enviaran una foto de la actividad. Los estudiantes realizaron la actividad, y la entregaron al final de la clase. les ha gustado la clase de artes ya que es algo diferente a todas las otras actividades. Aunque este es solo un aprestamiento para comenzar la clase de dibujo, lo realizaron motivados, lo realizaron durante el tiempo de la clase planeada, y lo enviaron en su mayoría al correo. El día de hoy solo nos conectamos unos minutos para aclarar dudas, para saludarlo, ellos ingresaban saludaban mostraban el trabajo, manifestaron las dudas y luego se desconectaban. Realizaron muy bien la actividad.

Junio de 2020

Este tema se llama "Mathematical art" el cual tiene como objetivo medir, construir y resolver problemas, partiendo de una figura geométrica ya sea un triángulo, polígono, cuadrado entre otros. Teniendo cualquiera de estas figuras como base se trazan líneas rectas para generar curvas curvas. Los mayores logros de los estudiantes fueron crear curvas a partir de una figura geométrica 2d que se convirtiera en 3d.

Al ver sólo la figura al comienzo les resultaba imposible crear la figura. Al finalizar la serie de ejercicios para generar curvas los sorprendio gratamente ya que veían el objetivo imposible de alcanzar. Muchos de ellos que tal vez no sentían lograr muchos logros con otras manifestaciones artísticas, hicieron importantes logros sintiéndose muy satisfechos con los logros alcanzados.

Para poder romper la barrera de los pensamientos como: "eso es muy difícil", "por donde comienzo", "no lo voy a lograr". Fue necesario modelar cada uno de los pasos y hacer una proyección metodológica que partiera de ejercicios simples e ir aumentando el grado de dificultad. Los resultados se pueden ver en los siguientes padlets

https://padlet.com/cristinasalazar6/tc9js057j6svreur

https://padlet.com/cristinasalazar6/qe9xwi4nkka950gy

Para la técnica se comenzó desde lo más simple hasta lo as complejo. Los primeros ejemplos de los tipos de textura que se generan con los lápices de color como: entramado, puntillismo, sombreado, degradado, mezcla entre colores, entre otros. se realizaron los ejercicios basico y despues paso a paso cada estudiante realizo una esfera donde aplicara la técnica de capas de color para sacarle volumen a la esfera.

Marzo 19 de 2020

Asistieron intermitentemente ingresaban pedían explicación y posteriormente al finalizar a las 4pm enviaron al correo la actividad. Los octavos comprenden muy bien las actividades planteadas, tienen muy bien ritmo de trabajo, motivación y buen nivel de escucha.

Marzo 25 de 2020

A partir de la guía los estudiantes realizaran el ejercicio de crear distintos valores de la línea y formas de sombrear con diferentes formas de lineas, y valor del color de estas.

En esta sesión les envié a los chicos previamente la guía y nos conectamos para resolver dudas, como era la primera semana, la reunión fue un poco caótica, pero logramos conversar y responder las inquietudes que tenían los estudiantes. Los chicos debían desarrollar 3 cartas del tarot (según su estilo personal y un tema que ellos mismos eligieron) para practicar las técnicas de ilustración que aprendieron en este período.

Estoy muy contenta con los resultados. Los estudiantes mostraron interés, aplicaron técnicas que vimos en clase y fueron creativos para resolver el proyecto con materiales que tenían en casa.

Creo que hacer arte es importante para los chicos en este momento, pues les permite expresar sus emociones a través de un producto tangible. Cada trabajo cuenta una historia. Cada uno hizo el trabajo desde sus posibilidades y habilidades artísticas y esto me parece muy valioso.

En la guía les expliqué acerca de las generalidades del pop art, les hablé un poco del trabajo de Roy Lichtenstein y cada uno elaboró una obra pop teniendo en cuenta una onomatopeya.

Me conecté con los chicos para resolver dudas, y para conversar a cerca del trabajo anterior, manifestaron que les había gustado.

Según la guía los chicos debían utilizar una onomatopeya para hacer el ejercicio, algunos no entendieron o no leyeron la guía y realizaron una palabra o sigla que nada tenía que ver con lo propuesto. Se debe hacer fuerza en la lectura de parte de los chicos y el trabajo autónomo.

A partir de la guía planteada y un video instructivo, nos reunimos con los chicos a resolver dudas por zoom, la reunión fue corta y asistieron sólo los estudiantes que tenías preguntas específicas.

Los estudiantes enviaron vídeos de sus flip books a nuestros correos, los trabajos en general fueron muy buenos, la mayoría de los chicos entendieron la idea y elaboraron sus trabajos de manera creativa.

En la guía de esta sesión les propuse a los chicos hacer un booklet eligiendo una silueta y pasándola por 6 diferentes elementos del diseño y el arte de manera gráfica. La idea era cerrar el período con este producto. Fue mi primer encuentro sincrónico y aprendimos mucho de la plataforma, de su uso y de la dinámica de los encuentros virtuales.

Lo estudiantes hicieron muy bien el trabajo, el resultado da muestra que los chicos entendieron la guía ; quedaron estéticos y respaldados de manera correcta con la parte teórica, Las entregas fueron oportunas.

Algo que me gustó es que los chicos fueron creativos para escoger los materiales y para desarrollar el trabajo, utilizando diferentes técnicas que tenían a la mano. También algunos manifestaron que les había gustado mucho en trabajo.

Rediseño cajetilla El Rey - Corrientes artísticas.

A cada estudiante se le asignó una corriente artística y de diseño, de la cual debían investigar: formas, colores, referentes gráficos, tipografías, paleta de colores y contexto histórico. Partiendo de la investigación los chicos debían rediseñar la imagen de la caja de fósforos "El Rey" teniendo en cuenta su corriente artística. Además de su imagen final, debían entregar la investigación que la respaldara y que diera muestra de su proceso creativo.

Para el cierre de la actividad algunos de los estudiantes expusieron para toda la clase su trabajo, explicando la corriente y mostrando su resultado.