TEATRO E INCLUSIONE FRAMMENTI DI BUIO

Gli esercizi di pedagogia teatrale praticati a scuola sono strumenti efficaci per aiutare i ragazzi a comprendere la diversità e ad aprirsi alle fragilità degli altri, promuovendo l'inclusione. Attraverso il teatro, gli studenti possono vivere esperienze che li portano a mettersi nei panni degli altri, sviluppando empatia e consapevolezza.

Il teatro permette di esplorare ruoli e situazioni diverse, offrendo l'opportunità di vedere il mondo da prospettive nuove e differenti. Questo esercizio di immedesimazione è fondamentale per comprendere le sfide e le fragilità che gli altri possono affrontare, favorendo un atteggiamento di rispetto e comprensione reciproca.

Gli esercizi teatrali proposti in questo laboratorio hanno richiesto specifiche forme di collaborazione e lavoro di gruppo, elementi essenziali per costruire un ambiente inclusivo. Gli studenti hanno imparato a comunicare, ad ascoltare attivamente e a sostenersi a vicenda, riconoscendo e valorizzando le differenze individuali. La pratica teatrale incoraggia infatti per sua natura l'accettazione delle diversità e insegna che ogni persona, con le proprie peculiarità, può contribuire in modo unico e prezioso al gruppo. 

ENTRARE NEL BUIO 

GEOMETRIE INCLUSIVE 

Attraverso il laboratorio Frammenti di buio i ragazzi hanno avuto modo di affrontare temi complessi legati alla diversità, in particolare la cecità. Gli esercizi hanno sensibilizzato gli studenti, rendendoli più consapevoli delle dinamiche di esclusione e dell'importanza di operare per una società più equa e inclusiva.

Nel laboratorio si sono attivati percorsi psicofisici per infrangere le geometrie psico-corporee del quotidiano e arrivare a sondare la cecità, sia fisica che metaforica. Attraverso esercizi specifici, si sono scardinate abitudini mentali e corporee radicate, aprendo nuove vie alla consapevolezza di sé e degli altri.

L'attività teatrale ha permesso di immergersi in ruoli diversi, di esplorare movimenti, gesti e vocalità che esulano dalle consuetudini. Questo processo ha contribuito a ridurre la dicotomia corpo/mente, favorendo l'emergere di nuove forme di espressione e percezione. Esercizi che hanno previsto l'interazione inattesa con lo spazio e con gli altri senza l'uso della vista hanno amplificato gli altri sensi e sviluppato una sensibilità più acuta, aiutando i ragazzi a sondare quelle zone d'ombra che solitamente si sottraggono all'attenzione della vita di tutti i giorni.

L'aspetto ludico e creativo del teatro facilita l'abbattimento delle barriere psicologiche, rendendo più accessibile l'esplorazione di emozioni profonde e spesso inesplorate. L'educazione teatrale, con il suo approccio esperienziale e partecipativo, consente di vivere il corpo come un luogo di scoperta e trasformazione, promuovendo un tipo di apprendimento che va oltre la mera acquisizione di competenze tecniche, ma che tocca le corde più intime della persona.

In questo senso, il laboratorio è diventato uno strumento privilegiato per indagare la cecità non solo come mancanza di vista, ma come metafora di tutte quelle parti di noi stessi e della nostra realtà che restano invisibili, nascoste dietro le consuetudini e le paure. Tutti insieme abbiamo compreso come  possiamo imparare a vedere oltre le apparenze, a percepire con maggiore acutezza e a vivere con una consapevolezza più piena e integrata il rapporto con noi stessi e con l'altro del mondo.