"Uma jornada de mil milhas começa com um passo" (Lao Tzu): esta aula é esse primeiro passo na sua jornada pelo universo do desenho. Vamos desvendar alguns mitos relacionados à prática de desenhar e conhecer um pouco do que há para ser explorado pela frente. Se você nunca desenhou, acha que não consegue ou, simplesmente, está sem prática e precisa de um empurrãozinho, este é o seu lugar. Se você já desenha, curte desenhar e está confiante com sua habilidade, relaxe e aproveite: você, provavelmente, vai gostar de conhecer mais, refletir e debater sobre os assuntos que estudaremos neste tópico.

Acesse aqui o conteúdo da Aula 1 - Primeiros Passos.

A linha é o elemento mais básico do desenho. Se aprender a desenhar é, antes de tudo, aprender a ver, vamos começar compreendendo e praticando a habilidade mais básica do desenho: visualizar os contornos das formas e representá-los através de linhas. Vamos também explorar como usar o lápis de formas diferentes para produzir diferentes tipos de linhas, pois cada tipo é importante para as diferentes etapas e objetivos no processo de desenhar.

Acesse aqui o conteúdo da Aula 2 - Linha.

Este tópico aborda uma variedade de conceitos e técnicas que permitirão uma maior consciência e melhor manejo de proporções. Com treino, visualizar relações visuais-espaciais - tamanhos, distâncias, ângulos, alinhamentos e espaços negativos - se torna mais intuitivo, ágil e eficiente; assim, vale a pena dedicar algum tempo e esforço para entender e aprimorar essa habilidade tão fundamental para o desenho.

Acesse aqui o conteúdo da Aula 3 - Proporção.

Com este tópico, entramos em uma nova fase: vamos sair da simples observação em direção à construção e explorar alguns dos princípios mais básicos da perspectiva linear. Esse conjunto de técnicas, formulado desde meados do século XV, pode nos ajudar a representar o espaço tridimensional em uma superfície bidimensional com consistência. Embora algumas pessoas a evitem porque pode parecer intimidadora no início, a perspectiva pode ser a "chave da liberdade" no desenho, pois ela é um dos fundamentos mais essenciais para se conseguir desenhar a partir da imaginação. E, diferente do que muitos acham, a perspectiva vai muito além das caixas e da arquitetura: ela é a base que te ajudará a sustentar o desenho da figura humana realista e também de muitos estilos não-abstratos populares, como o mangá e o cartum tipo Disney.

Acesse aqui o conteúdo da Aula 4 - Perspectiva.

Neste tópico, vamos nos desprender um pouco do grid e representar volumes e espaços à mão livre. Veremos uma série de técnicas e dicas para editar a caixa básica com a qual já nos familiarizamos, e praticaremos também o desenho de cilindros, esferas, buscando sempre manter a coerência espacial com os princípios gerais da perspectiva.

Acesse aqui o conteúdo da Aula 5 - Formas básicas.

Muitos desenhistas costumam ter interesse especial em desenhar natureza (animais, paisagens...) e... pessoas! Ou personagens. Todos esses seres e coisas são compostos por formas naturais e vivas, bem mais complexas de se desenhar do que formas geométricas, claro - e tudo organizado em uma estrutura integrada e coesa. Mas não se preocupe, a gente se preparou bem para chegar aqui. Expandindo nosso treino com formas tridimensionais, vamos explorar formas orgânicas criadas a partir das formas básicas (caixas, cilindros e esferas), e isso servirá de base para que, com treino, consigamos desenhar praticamente qualquer coisa, incluindo a figura humana, que praticaremos de forma introdutória como ápice deste assunto.

Acesse aqui o conteúdo da Aula 6 - Formas orgânicas.