Material de estudo

Todo mundo pode desenhar

Há quem acredite que só quem tem o "dom" consegue desenhar. Que, se você não tem "talento", nunca será capaz de desenvolver habilidades para o desenho. Que algumas pessoas têm, desde o nascimento, aquela capacidade natural, espontânea e quase "fácil" de criar figuras no papel... e outras pessoas, simplesmente, não têm.

O que você pensa sobre isso?

Se você desenha, provavelmente já ouviu algumas pessoas elogiarem a sua capacidade de desenhar como se fosse algo que "nasceu com você", como se você nunca tivesse tido que se esforçar para cultivar.

Ou será que você faz parte do grupo que ficou com receio quando soube que teria que fazer aulas de desenho? Boa notícia: se as suas funções cognitivas te permitiram entrar em um curso de graduação, e se você possui a capacidade de escrever seu próprio nome manualmente de forma minimamente legível, há 99,9% de chances de que você pode, sim, desenvolver habilidades para o desenho.

A primeira coisa a fazer é desmitificar a ideia de que "só algumas pessoas são capazes de desenhar".

Todas as crianças desenham. Já os adultos...

Se todo mundo é potencialmente capaz de desenhar, por que é que, na prática, só algumas pessoas, de fato, desenham? O que fizeram para aprender? Qual o "caminho das pedras"? Por onde começar?

O começo é igual para todos: na infância. Explorar a criação de traços e rabiscos é um processo natural do desenvolvimento do ser humano, e é provável que você lembre de uma época em que você fazia o típico "desenho de criança": a casinha, o solzinho no canto do papel, os bonequinhos de palito.

A partir de um certo estágio, porém, começa a busca por complexidade e realismo no desenho, e é nessa fase que ocorre a divisão: algumas pessoas continuarão a desenhar, e outras (a maioria) deixarão essa atividade de lado. A principal diferença entre esses grupos é que as pessoas que seguem desenhando encontraram, em seu caminho, estímulos que, de alguma forma, incentivaram-nas a continuar praticando e cultivando aquela habilidade.

Veja, nos vídeos abaixo, explicações sobre como o desenho se transforma ao longo da infância, e como é possível fazer para retomar a prática da habilidade de desenhar (vale destacar: não é batendo a cabeça). 

O desenhista não nasce pronto. O desenho, também não.

Uma ideia equivocada que as pessoas que não desenham costumam ter é que desenhar é "fácil pra quem sabe": uma vez que você sabe desenhar, pronto - qualquer desenho que você queira pode, simplesmente, "brotar" facilmente através dos seus dedos em um ato de inspiração. Muitas vezes, os próprios desenhistas alimentam falsas expectativas e esperam que o desenho já fique bom de cara, logo nos primeiros traços. 

Calma, jovem.

Ao escrever, precisamos sincronizar letras, palavras, frases e parágrafos para criar um texto que faça sentido. De forma análoga, ao desenhar, precisamos sincronizar linhas, formas, espaços e tons para que a figura que visualizamos possa existir.

Assim, desenhar é um processo. Cada desenho é uma construção. Às vezes, esse processo flui de forma relativamente tranquila; às vezes, ele é cheio de turbulências e correções de curso. Na maioria das vezes, é, constantemente, fazer ajustes e tentar resolver problemas de forma intuitiva, criativa e experimental.

Desenhar é um processo

Podemos pensar em três momentos principais nesse processo: esboço, desenvolvimento e acabamentos. Esses momentos não são etapas rígidas - às vezes, eles se sobrepõem um pouco, e também é possível avançar ou retroceder a qualquer momento necessário. Mas essa lógica geral de "momentos" serve para nos guiar e nos ajudar a entender que soluções e técnicas adotar, dependendo de onde estamos no processo. Veja o vídeo abaixo para entender melhor.

Preparação mental: concluída

Agora que (espero) você já entendeu que desenhar é um processo de construção contínua e que não requer nenhuma habilidade "mágica", já removemos do caminho os maiores obstáculos mentais para o seu aprendizado. Estamos a um passo de ver as coisas evoluírem na prática. Vamos chegar lá.

E lembre-se sempre: dê um tempo na autocrítica.

Alguns toques sobre materiais e estilos

Nossos materiais de desenho são os instrumentos que nos permitem fazer o processo acontecer. Escolher que materiais usar é um processo bastante pessoal, e, de modo geral, o "material certo" é aquele que funciona bem para o objetivo que você busca com o desenho. A dica é experimentar! Desperte sua curiosidade e, sempre que possível, procure testar diferentes tipos de lápis, borrachas, canetas... observe as sensações, propriedades e efeitos de cada um. Com o tempo, você vai aprendendo a discernir o que se adequa melhor às necessidades de cada desenho que você fizer.

Para começar e ter uma visão geral do que é possível em relação aos materiais, veja o vídeo abaixo.

Os materiais de desenho possíveis são inúmeros, mas, nesta disciplina, precisaremos apenas do mais básico: lápis comum e papel comum. Ocasionalmente, é útil ter também uma borracha e algo para apontar o lápis.

Sobre esses últimos, você pode ver, mais abaixo, dois vídeos curtinhos apresentando duas técnicas especiais que, embora não sejam obrigatórias pra gente, podem ser úteis: como usar estilete para apontar o lápis (às vezes, pode ser melhor do que apontador); e como utilizar a borracha "limpa-tipos", um tipo de borracha especial que é bem funcional para quem quer ter maior controle na hora de fazer ajustes ou trabalhar com sombreamento futuramente. Se tiver curiosidade para saber mais sobre esses ou outros materiais, fique à vontade para pesquisar por sua conta e trocar ideias com o professor.

E, claro, se você quiser, pode utilizar, à vontade, outros materiais que você achar que se adequam à sua forma de desenhar.

Reforçando, materiais de desenho costumam ser uma escolha muito pessoal: o mais importante é que os que materiais que você utiliza atendam bem aos seus objetivos, seus métodos e suas preferências pessoais. Quando o assunto é materiais, a dica principal é experimentar muito, observar que materiais funcionam bem pra você e estar constantemente observando e se readaptando - suas necessidades e metas podem mudar com o tempo e a experiência.

Finalmente, para complementar, veja, a seguir, informações e curiosidades sobre métodos e estilos de desenho. É sempre útil conhecer!

Materiais complementares sugeridos

Quer expandir seus estudos? Aqui vão algumas sugestões de que você pode gostar.

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