Com este tópico, entramos em uma nova fase: vamos sair da simples observação em direção à construção e explorar alguns dos princípios mais básicos da perspectiva linear. Esse conjunto de técnicas, formulado desde meados do século XV, pode nos ajudar a representar o espaço tridimensional em uma superfície bidimensional com consistência. Embora algumas pessoas a evitem porque pode parecer intimidadora no início, a perspectiva pode ser a "chave da liberdade" no desenho, pois ela é um dos fundamentos mais essenciais para se conseguir desenhar a partir da imaginação. E, diferente do que muitos acham, a perspectiva vai muito além das caixas e da arquitetura: ela é a base que te ajudará a sustentar o desenho da figura humana realista e também de muitos estilos não-abstratos populares, como o mangá e o cartum tipo Disney.
Perspectiva é, simplesmente, um ponto de vista. O desenho de perspectiva representa uma cena, objeto ou personagem como visto a partir da visão de alguém.
As regras do desenho de perspectiva surgiram no período do Renascimento cultural na Europa, por volta dos séculos XV e XVI, e, até hoje, orientam artistas que optam por trabalhar com a representação figurativa.
Os dois conceitos mais importantes da perspectiva linear são horizonte e pontos de fuga. Veja, no vídeo abaixo, um detalhamento sobre esses conceitos.
Duração: 20'46"
A visão humana é complexa, e a perspectiva linear é um conjunto de artifícios que buscam simular, graficamente, o modo como o olho humano enxerga, permitindo, com isso, a criação de imagens que sugerem efeitos visuais de profundidade em um suporte ou superfície 2D. Basicamente, é um truque que funciona de forma eficaz.
Dependendo do ponto de vista que se escolhe conferir à cena, a quantidade de pontos de fuga pode variar. O mais comum na nossa experiência vivencial pelo mundo é ver as coisas de um modo similar à perspectiva com 2 pontos de fuga - mas há casos em que é possível ter cenas com 1 ou com 3 pontos de fuga também.
A seguir, você verá explicações sobre exemplos acerca de cada caso.
Duração: 11'31"
Duração: 22'52"
Duração: 5'13"
Um grid é, simplesmente, um conjunto de linhas pré-definidas que estabelecem a estrutura visual de um desenho ou projeto gráfico; assim, o grid de perspectiva é, simplesmente, um conjunto de linhas construídas com base nos princípios da perspectiva linea
O grid fornece uma estrutura já demarcada para a perspectiva que você deseja desenhar. A grande vantagem é que, desde que você siga a estrutura do grid, você consegue direcionar sua atenção para o desenho em si, sem se preocupar tanto em demarcar as linhas da perspectiva, pois essas já estão contidas no grid.
Cuidado! Não confundir o grid de perspectiva com outros tipos de grid, como o tradicional “quadriculado”. São tipos diferentes e tem usos e finalidades distintas.
Veja abaixo explicações mais detalhadas sobre como o grid de perspectiva funciona.
Duração: 4'45"
Duração: 11'
Duração: 5'59"
Talvez você já tenha notado: muito da prática do desenho de perspectiva é feita desenhando caixas. O formato da caixa é muito útil, pois linhas retas permitem identificar a pertinência do desenho à perspectiva de modo muito mais fácil do que linhas curvas ou outras formas menos regulares.
Mas... nem tudo o que queremos desenhar é composto de linhas retas necessariamente, certo?
Assim, é importante desenvolver, em nosso repertório de técnicas e habilidades, a capacidade de visualizar e "modelar" de maneira a transformar objetos simples como a caixa em formas 3D mais complexas. É parecido com esculpir: você tem uma "pedra bruta" inicial e vai, aos poucos, retirando e adicionando pedaços, planificando ou arredondando, expandindo ou reduzindo, de acordo com as necessidades e os objetivos que você tem com aquele desenho.
Se você já entendeu um pouco sobre como desenhar uma caixa simples sobre um grid de perspectiva, já está a meio caminho de entender como desenhar praticamente qualquer outra coisa em perspectiva. Para isso, veja abaixo algumas técnicas de modelagem para o desenho de perspectiva.
Duração: 9'36"
Abaixo, você encontra arquivos-base para a construção de grids de perspectiva. Os arquivos não são o grid em si ainda! Eles são templates para que você possa, a seu critério, gerar diferentes grids para desenhar em perspectiva de acordo com suas necessidades.
2 (dois) arquivos de Photoshop: um adaptado para grid com 2 pontos de fuga, e o outro, para grid com 3 pontos de fuga.
Os arquivos fornecidos acima são adaptações daqueles oferecidos por Matt Kohr na série Perspective Sketching 1, do site CtrlPaint. Se você deseja aprofundar seus estudos em perspectiva, sobretudo com foco no uso do grid, essa é uma fonte fortemente recomendada.
Copie os desenhos mostrados nos vídeos "Exemplos" acima. Siga os exemplos passo a passo, ou, se preferir, pause os vídeos para desenhar observando uma imagem estática do desenho de exemplo. Observe as diferenças na construção de desenhos com 1, 2 ou 3 pontos de fuga.
Gere alguns grids de perspectiva. Utilize os templates disponibilizados acima ou crie seus próprios templates. Sobre os grid que você gerar, desenhe diversas caixas em diferentes tamanhos, alturas, distâncias... go crazy! Mas não tanto: mantenha todas as caixas coerentes com as linhas do grid. Por ora, vamos evitar rotacionar, distorcer ou editar as caixas para ficar confiantes com o básico primeiro!
Sobre os grids com as caixas desenhadas, modele as caixas recortando pedaços. Depois, esboce algumas figuras humanas bem simplificadas, como se fosse uma cena com diversos personagens espalhados. Os detalhes dos personagens não são importantes, pode ser algo similar àqueles ícones tipo "placa de banheiro". O mais importante é que os tamanhos dos personagens também devem respeitar a perspectiva do grid. Procure não desenhar os personagens muito grandes, mas também não muito pequenos: 2 ou 3 personagens por cena é uma boa quantidade.
Em um novo grid, desenhe uma casa em perspectiva aplicando todos os princípios estudados neste tópico. Lembre que porta e janelas devem ter volume/espessura e tamanhos adequados para a escala humana. Após desenhar a parte estrutural, adicione os elementos decorativos que quiser e divirta-se com o processo.
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