台灣布袋戲的發展與變遷

自清代中葉開始，即有唐山藝人在台灣中部演出潮調布袋戲，稍晚，台北地區也有泉州的南管布袋戲；約略同時，中部的鹿港、南部的臺南都有藝人傳入南管調或白字仔布袋戲。

戲班將師承自唐山老師傅所傳的單齣戲目稱為「籠底戲」，有「壓箱絕活」的意思。最早在台灣演出南管布袋戲的演師，一般公認是「龍鳳閣」的陳婆，擅演的南管戲有《回番書》、《養閒堂》、《寶塔記》等齣，「金泉同」的童全則擅演《掃秦》、《唐寅磨鏡》、《白扇記》等齣，至今尚為「小西園」、「亦宛然」的籠底戲齣。 「新興閣」保留的潮調傳統戲齣有《結義雙團圓》、《一門三及第》、《金簪記》等。

典型的南管布袋戲，除後場使用南管戲曲外，前場偶戲表演亦沿襲梨園戲排場，動作十分細膩，以文戲為主，格調高雅，文辭優美，頗受上流階層人士喜愛，卻不易被基層群眾所接受，曲高和寡。

北管以打擊樂器為主，音色激昂高亢，節奏明快，特別適合在廟會及喜慶的場合當作伴奏，清代中末葉以後成為臺灣戲曲音樂的主流。 

掌中戲班結合臺灣各地最盛行的北管子弟戲，進行布袋戲改良。幾位著名的演師如李天祿、黃海岱、鍾任祥、吳清發等都曾經是北管子弟，這些演師將其學自北管的曲譜與戲齣應用於布袋戲演出，促成了北管布袋戲的發展。這些來自北管戲曲與演出的劇本，通稱為「正本戲」。  

這時期戲班紛紛捨棄南管採用北管後場，戲本也以武戲為主，配合激昂的音樂，加入大量武打雜耍特技如:跑馬、打藤牌、跳窗等，大受歡迎，致使優雅緩慢的南管布袋戲被緊鑼密鼓的北管布袋戲所取代。

• The different types according to the background music, such as Nanguan(南管), Beiguan(北管) and Chao-diao(潮調).

正本戲的戲齣有限，為應付日漸興盛的演出需求，布袋戲的主演們開始向傳統章回小說取材。如《鋒劍春秋》、《三國演義》、《隋唐演義》等演義小說都是演師們取材改編的對象。台灣人俗稱章回小說為「古册」，依此演出的戲碼也就稱為「古册戲」。 

依小說類型約略可分，神怪戲如《封神榜》、《西遊記》、《濟公傳》；公案戲《彭公案》、《施公案》、《包公案》等。

• The scripts were based on classical Chinese novels, including  Romance of the Three Kingdoms(三國演義), and Romance of Sui and Tang Dynasties (隋唐演義).

當古冊戲不再讓觀眾感到新鮮刺激之後， 1930年代，演師們在籠底戲與古冊戲之外，改編清末的俠義章回小說，如《七俠五義》、《小五義》、《七劍十三俠》等。主角多為江湖好漢，個個身懷絕技，行俠仗義，為「劍俠戲」的嚆矢。 

光復後，演師們改編民國20、30年流行的武俠小說或自行創編，以少林寺故事為主，其特點在於這些小說中的主要人物都是江湖奇俠，發展出吐劍光、祭飛劍、法寶等情節，被稱為「劍俠戲」。

1947年發生二二八事件後，禁止民眾戶外集會，布袋戲轉入戲院售票演出，稱為「內台戲」，劍俠戲是內台戲初期的主流劇種。

到了1949、1950年，亦宛然演出「我是山人」的少林寺洪熙官、方世玉等英雄故事，一本本連台演下來，非常轟動，欲罷不能，帶動布袋戲的少林熱潮。 

以北管後場演出劍俠戲著名的演師有:新莊「小西園」許天扶、台北「亦宛然」李天祿、虎尾「五洲園」黃海岱、西螺「新興閣」鍾任祥、關廟「玉泉閣」黃秋藤、屏東「全樂閣」鄭全明等人..。

著名劇目:《五美六俠錦飛劍》、《蕭寶童白蓮劍》、《龍頭金刀俠》、《怪俠紅黑巾》、《清宮三百年》等

1937年中日戰爭爆發，日本政府加強管制演出外台戲並禁演傳統戲齣，史稱「禁鼓樂」，布袋戲團紛紛轉業或歇業。1942年日本政府成立「台灣演劇協會」先後准許7支人形劇團在戲院演出「皇民劇」，以日語、日本人物造型戲偶、日本配樂演出殖民政府審查過的劇本，如《鞍馬天狗》、《水戶黃門》、《血染燈臺》、《荒木遊廈門》、《櫻花戀》、《猿飛左助》、《怪魔復仇》等，演出時機與場地都由日本當局規定，演戲功能在於宣傳殖民政府的殖民政策與灌輸殖民思想。目前各劇團留下的，大抵只有戲偶和少數的劇本。 

皇民化布袋戲雖然短暫，但這段期間，劇團開始改用現代人形木偶、西洋配樂、布景式戲台等，這些變革對台灣布袋戲的發展有著不可抹滅的影響。

當時准許的7支人形劇團(布袋戲團):台北「新國風」、「小西園」、台中「旭勝座」、台南「五洲園」、「新興(閣)」、「永光」、「福光」。

1949年起國民政府為防範匪諜活動，嚴格管制演出外台戲，並要求劇團在正戲開演前，需先演出一段「反共抗俄劇」以宣導政令，戲偶多梳西裝頭、戴兵帽的現代人型偶頭，戲服也採用現代服裝樣式，如1953年「亦宛然」在台南慈善社演出時，有「開場前半小時上演《憤怒的火燄》、《大別山下》等反共宣傳劇」的廣告詞。這段時間不長，各劇團約只留下一些戲偶，和少數的劇本，供作歷史見證。 

The anti-communist and anti Russia doctrine promulgated by government, an essential part of the political propaganda during the 1950s and 1960s.

廣播布袋戲，是以聲音取勝的表演藝術，聽眾單憑聲音來想像表演的內容。於錄音室錄製演出過程，交由廣播電臺播放者，稱為廣播布袋戲。這種演出是一種無償的方式，聽眾不須支付任何費用即可欣賞精彩的演出。但它通常與商業行為相結合，最普遍者是與藥廠（商）合作，於中場休息時間進行藥品廣告，達到促銷其產品的目的。如鄭一雄於1956年在中廣臺南臺錄製布袋戲《三國演義》，連播約三個月， 開啟廣播布袋戲之先河。

1960代起，金光戲大行其道，廣播公司爭相延聘布袋戲藝人錄播節目，開啟廣播布袋戲的紀元。結果造成臺南地區民眾不午休而聽收音機的特殊現象。後繼者為1958年臺南關廟玉泉閣第二團黃秋藤，在岡山正言電臺的播演。之後，陸續有陳山林、沈明正、曾志鵬、鄭能波等人加入。 

The advent of television in the 1960s would cause the art form to evolve even more. Puppet theater was featured on Taiwan television from its early days, but saw a tremendous rise in popularity over the next decade. Considered the father of television puppet theater, puppet master Huang Chun-hsiung refined the Golden Ray style for the TV age, with dialogue in Taiwanese supplemented by Chinese subtitles. 

In 1970, his program Shi Yan-wen , the Confucian Swordsman of Yunchou quickly became a sensation, consistently hitting ratings of 90% or higher. Legend has it that when Shi Yan-wen (史豔文) was on air, productivity around Taiwan ground to a halt. The government pulled the show off the air in 1974, accusing it of disrupting the nation’s work schedule and harming the economy. But many suspected that another motivation was involved.