Uno no ve que no ve lo que no ve (2014)
Esta obra fue compuesta como parte de la investigación sobre autopoiesis y viruses hecha entre 2014 y 2015
La obra toma el título de los statements hechos por Maturana y Varela sobre la Autopoiesis. La composición se desarrolla a partir de entrevistas individuales con las personas integrantes del ensamble. La entrevista toma como punto de partida las siguientes preguntas: ¿Por qué haces los sonidos que haces y no otros ? ; ¿Qué momentos influenciaron tu forma de tocar? ; ¿Cómo hacer un sonido que jamás se ha hecho?.
Al final de cada entrevista, cada integrante del ensamble desarrolla un gesto/sonido nuevo dentro de su repertorio. Después, en el ensayo general, la pieza sucede con una condición espacial: Intentar estar tan lejos el uno del otro que no puedan escucharse.
En esta obra, el compositor deja de ser quien crea los sonidos, para convertirse en una especie de psicoanalista sonoro, quien, a través de sesiones deja salir un nuevo sonido a través de una revisión de la vida de los intérpretes. Por otra parte, funciona como una instalación en concierto pues, al no poder escuchar a los artistas tocando, se obliga a la audiencia a estar de pie y en movimiento para que, a partir de la escucha personal, cada escucha cree su propia estructura musical.
Esta obra fue estrenada en el Festival del Bosque a finales de 2014 y posteriormente fue presentada una versión para bailarines y músicos en el festival ¿Cómo Encender un Fósforo? en el Goethe Institut en 2018.
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Uno no ve que no ve lo que no ve (2014)
This work was composed as part of the research about autopoiesis and virus made between 2014 and 2015.
The piece takes the title of one of the statements made by Maturana and Varela about autopoiesis. The piece starts with some individual interviews made with the people of the ensemble. Each interview takes as a starting point the following questions : Why do you do what you do? Which moments influenced your way of doing music? How would you do a sound you have never played?
At the end of each interview, each member of the ensemble will develop a gesture/sound new in its repertoire. After that, when all the ensemble is rehearsing the piece, each member has to be away of each other at a distance that makes me almost hear the member next to the other.
In this work, the composer stops being the one who creates the sound to turn into a kind of sound psicoanalist , which trough interviews/sessions let a new sound come as a result of a revision of the life of each member. On the other hand, it works as an installation in a concert hall cause, since its really difficult to listen to the ensemble, it gives the chance to the audience to stand up, listen and walk to create its own structure by walking and deciding what to listen
This piece was premiered at Festival del Bosque at the end of 2014 and was premiered next to pieces of Olivia Block, Yannis Kiriakides, Anthony Braxton and Jacob Wick. Afterwards it was presented in the opening of the dance festival ¿Cómo Encender un Fósforo? at Goethe Institut in 2018