ПРИВІТ, ЛЮБИЙ ДРУЖЕ! СЬОГОДНІ НА ТЕБЕ

ЧЕКАЄ ЗУСТРІЧ З ЕЛЕКТРОННОЮ МУЗИКОЮ ТА

НОВИМ ПОНЯТТЯМ - СТИЛІЗАЦІЯ. 

Пригадай, які твори славетних композиторів минулого тобі доводилося чути в сучасній обробці.

У наш час шедеври світової класики часто виконують на електронних інструментах і переробляють за допомогою комп’ютерних програм. Улюблені мелодії, спрощені чи ускладнені, насичені сучасними ритмами, змінюються так, що іноді їх неможливо впізнати.

Чи подобається вам електронна музика? Напевно, немає жодної молодої людини, яка б не любила електронної музики. Нові інструменти заполонили музичний простір і , звичайно, змінили, збагатили  та урізноманітнили музику. Сьогодні на вас чекає зустріч з електронною музикою та новим поняттям — стилізація. Ви дізнаєтесь у чому полягає інструментальне перевтілення музичного твору? 

Завдяки синтезаторам і комп’ютерним технологіям

твір адаптується до нових стильових і

виконавських тенденцій. Досить часто

композитори й аранжувальники використовують

стилізацію. 

Стилізаця — навмисне відтворення типових

рис музичного стилю певної епохи,

національного колориту тощо.Стилізацію

використовують в усіх видах мистецтва. 

У візуальних видах мистецтва використовують

стилізації квітів, природних форм, людини,

орнаментальних композицій у живописі та

графіці, наслідування українських мотивів у

декоративному розписі або вишивці тощо. 

Цікавим зразком стилізації у мистецтві є дизайн

сучасного одягу. 

Стилізація використовується і в літературі —

звернення до народних пісень і сюжетів. 

ЗНАЙОМТЕСЬ — СИНТЕЗАТОР 

Це електромузичний клавішний інструмент, де

електронні можливості дозволяють конструювати

звуки різної висоти, сили, тембру і регістру,

імітувати людські голоси, інструменти сучасного

оркестру, а також створювати принципово нові

музичні барви. Саме завдяки синтезатору

створюють електронне аранжування музичних

композицій. 

Для того, аби розпочати роботу над

інструментальним електронним аранжуванням, до

мелодії підбираються акорди та відповідні

тембри інструментів (інструментування),

задається темп і динаміка звучання, обираються

відповідні форма та стиль, додається гармонія.

Особливе значення у цьому процесі набуває

ритмічний малюнок ударних, басів, гітар,

звукових ефектів тощо. Але для завершення

роботи над обробкою твору потрібні спеціальні

програми — музичні конструктори, як, наприклад,

DoReMix, Music Generator, Dance Machine та інші. 

Аранжуванням твору іноді займається особисто автор чи авторка. Наприклад, Е. Ґріґ усе життя доопрацьовував свій концерт для фортепіано з оркестром.

Аранжування має певні різновиди залежно від способу або прийому видозмінення оригіналу музичного твору: інструментальна музика може перетворитися на вокальну і навпаки. Значного поширення набуває аранжування класичної музики за допомогою сучасних електронних інструментів, цифрових засобів, комп’ютерних програм.

Сонату для фортепіано № 14 до-дієз мінор («Місячну») Л. ван Бетховен написав у 1800—1801 роках і присвятив, на думку деяких дослідників, графині Дж. Гвічарді. Назву сонати «Місячна» запропонував у 1832 р. музичний критик Л. Рельштаб, порівнявши її першу частину з місячним сяйвом. Соната традиційно складається з трьох частин, однак починається вона досить незвично — повільною, похмурою, скорботною музикою, що в класичному варіанті характерно для другої частини. У музиці відображено мотив розчарування від нерозділеного кохання. 

Вокальна робота

Пісня Тіни Кароль"Дитинство не втрачай" 

плюс для розучування 

Пісня Тіни Кароль"Дитинство не втрачай" мінус

для розучування