Referencias 

J. Patrice McSherry: La Nueva Canción chilena. El poder político de la música. 1960 - 1973. Ediciones LOM. 2017.

El movimiento de la Nueva Canción chilena fue parte orgánica de las luchas de los movimientos sociales y políticos chilenos por la democratización más profunda del Estado y la sociedad  durante los años sesenta e inicios de los setenta. La música revolucionó la escena cultural  al mismo tiempo que muchos chilenos participaban activamente de un Proyecto de transformación  política y social en democracia. Los músicos de la Nueva Canción, a través de sus canciones, honraron las vidas y  luchas de la gente común, comunicaron sus esperanzas y aspiraciones, denunciaron las relaciones de poder injustas y las duras condiciones de las grandes mayorías y, en última instancia, desafiaron la censura de los medios y el sistema imperante.  LOM Ediciones.

Este libro de Antonio Larrea & Jorge Montealegre, nos presenta un momento crucial en la historia de la Nueva Canción Chilena. "Rastros y Rostros de un Canto" registra un hito fundamental en la historia cultural del país. En una edición de lujo, retrata mediante fotografías de gran calidad, cuyos negativos Toño Larrea logró afortunadamente preservar, un momento único en la historia de la música chilena que transcurre desde mediados de los años sesenta hasta el Golpe de Estado de 1973. Sin duda el libro es un gran aporte a la memoria cultural y social de Chile y se convierte en una instantánea de una época que conjugó luchas sociales y políticas junto con la eclosión de creaciones culturales.

Los rostros de aquellos artistas fueron fotografiados por Antonio Larrea desde 1968 para ilustrar las caratulas de los discos de la Discoteca del Cantar Popular (DICAP) y  de otros sellos musicales. Los rastros y huellas de cada artista están retratados por la pluma del poeta Jorge Montelegre. Los artistas fotografiados son: Violeta Parra, Quilapayun, Luis Advis, Victor Jara, Rolando Alarcón, Angel Parra, Los Curacas, Homero Caro, Payo Grondona, Charo Cofre, Humari, Los Cuatro de Chile, Héctor y Humberto Duvachelle, Dúo Coirón, Amerindios, Los Blops, Combo Xingú, Tito Fernandez, Trío Lonqui, Tiempo Nuevo, Chagual, Quelentaro, Inti Illimani, Illapu, Roberto Parra, Margot Loyola e Isabel Parra. Ediciones NunAtak.

El título de este libro evoca los discos Long Play de 33 1/3 rpm pero también, la velocidad y vorágine  de una época que impulsó grandes cambios y revoluciones por minuto, específicamente entre los años 1968 y 1973 en Chile. Época convulsionada, de gran protagonismo juvenil y popular, donde la utopía y sueños de renovación política y social tuvieron sus colores, sonidos, una estética gráfica y una música como la impulsada por el Movimiento de la Nueva Canción Chilena. Este libro de Antonio Larrea,  recoge su propia experiencia, más la de Vicente Larrea y Luis Albornoz, protagonistas en la creación de la iconografía de gran parte de la producción sonora de la Nueva Canción Chilena en el Sello discográfico DICAP (Discoteca del cantar popular).

A través de bocetos, fotografías y las diversas técnicas gráficas que fueron icónicas de la época, el libro revela la historia de cómo fueron diseñadas esas bellas carátulas antes de convertirse en portadas de los discos que son testimonio de toda una época y generación.  (NunAtak Ediciones).

Este libro relata la insólita historia de una canción emblemática de la Nueva Canción Chilena como lo fue: "No nos moverán" del grupo musical “Tiempo Nuevo” de Valparaíso. El tema posee todo un simbolismo pues fue entonado innumerables veces en los duros meses anteriores al Golpe de Estado cuando arreciaba la violencia contra el gobierno popular. Cerró también la transmisión de Radio Magallanes luego de ser transmitido el último discurso de Salvador Allende el 11 de septiembre de 1973.
El autor analiza su fascinante historia desde una mirada sociológica y antropológica, resaltando cómo las redes de activistas de izquierda facilitaron su traspaso a otros grupos y diversos movimientos en pro de la libertad política y justicia social en varios países y lenguas, y cómo estos, pudieron adaptar su música y letra a los diferentes contextos culturales, históricos y políticos en que desarrollaban sus propias luchas.

De ser un negro spiritual de los esclavos africanos en EE.UU  a un  himno en las iglesias protestantes, fue también canción de lucha de los movimientos sindicales y por los derechos civiles, cruzó  fronteras convirtiéndose también en un himno que entonaban los republicanos durante la Guerra Civil Española hasta convertirse finalmente en una canción de protesta en el Chile de inicios de los años setenta. (LOM Ediciones. 2017)

Mario Amorós traza  en este importante libro la biografía de Víctor Jara, símbolo universal de la Nueva  Canción Chilena y lo hace a partir de una minuciosa investigación en los archivos de Chile, Cuba, Perú y España y de abundante documentación inédita.

A lo largo de sus páginas, narra la infancia de Víctor Jara en el mundo rural, cuando su madre, Amanda, le dio a conocer la música de los campesinos; su juventud en la humilde población Los Nogales de Santiago de Chile, su estadía en un seminario católico, el servicio militar en el ejército y su incorporación a la vanguardista Escuela de Teatro de la Universidad de Chile; su consagración como director teatral, su relación sentimental con Joan Turner y la vida familiar.

Profundiza también en su intensa actividad como solista, que alcanzó la etapa más creativa cuando adhiere al proyecto de la Unidad Popular y al presidente Salvador Allende como militante comunista. Relata el día trágico del golpe de Estado, su posterior detención y tortura y sus últimos instantes a partir de una fuente excepcional: los miles de páginas del proceso judicial instruido para esclarecer su asesinato.

El libro fue publicado cuando se cumplieron los cincuenta años de aquel crimen y en momentos en que el nombre de Víctor Jara y de sus canciones se agiganta y permanece vivo en el recuerdo de todos los chilenos y más allá de nuestras fronteras pues su figura anida en lo más profundo del alma de nuestro pueblo. (Penguin Ediciones 2023).

Víctor Jara es uno de los artistas chilenos más conocidos de la Nueva Canción Chilena fuera de nuestras fronteras. Su trágico  asesinato en el Estadio Chile, simboliza el dolor sufrido por el pueblo chileno durante aquellos ominosos días tras el golpe de Estado.   Jorge Coulón, miembro originario del grupo Inti Illimani, fue su amigo y un activo colaborador de Víctor Jara en sus proyectos musicales. Víctor se hizo cargo de la  dirección musical de dicho grupo durante algunos años; de ese trabajo colaborativo nacerán importantes composiciones y piezas instrumentales inolvidables.  Ambos coincidieron además en el trabajo de difusión cultural desplegado por la Universidad Técnica durante el gobierno popular.  

Con sencillez y una profunda admiración por su persona, el autor realiza una semblanza  de algunos momentos memorables de su vida; se adentra en sus orígenes campesinos y en su formación como director teatral, comparte sus, alegrías y tristezas, pero sobre todo, el profundo amor de Víctor por el arte, su familia y nuestro país. La historia de Víctor Jara constituye también un retrato de nuestra propia historia y de las heridas y esperanzas que aún perduran. 

 Jorge Coulón aporta en este texto un nuevo enfoque como testigo privilegiado de confidencias e inquietudes artísticas y políticas de este gran creador con el fin de mostrarnos el contexto en que se desenvolvió este artista excepcional  que anidará por siempre en el alma de nuestro pueblo.  (Editorial USACH, 2022).

Este texto es una recopilación de treinta entrevistas realizada por el autor a algunos de los principales exponentes , compositores, e interpretes de la Nueva Canción Latinoamericana. Por el texto desfilan figuras de la talla de Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, Pablo Milanes, Facundo Cabral, Piero, Alberto Cortés, Víctor Heredia, Vicente Feliú, Eduardo Carrasco (Quilapayún), Jorge Coloun (inti Illimani), Claudio Parra (Los Jaivas), Jaime Soto (Barroco Andino), Carlos López (Les Luthiers) o Joan Manuel Serrat entre otros.

La Nueva Canción Latinoamericana es un movimiento musical y poético que hunde sus raíces en lo más profundo del sentir del alma de nuestros pueblos; canta sus dolores, anhelos, alegrías  y esperanzas, es colorida y vibrante como la América misma. Desde la década de los años cincuenta comenzó a expresar su fuerza, vitalidad  y creatividad en varios países de nuestro continente con la aparición de grandes figuras como la gran Violeta Parra. Si bien son diferentes músicos , entre sí y en conjunto, expresan y cantan los sentimientos que anidan en el sentir de  cada uno de nuestros pueblos. Editorial Universidad de Antioquía, Colombia. 1994.

La cantautora y artista chilena Violeta Parra (1917-1967) es una fuente de inspiración para generaciones de artistas y activistas de todo el mundo. Su música es sinónimo de profundos sentimientos, dolores y un potente grito  de denuncia en contra de las injusticias de siglos.  Como tenaz recopiladora,  impulsó tanto el resurgimiento del folclore chileno con sus investigaciones de rescate de la música tradicional  de raíz campesina así como dio con sus composiciones el primer impulso para lo que luego fue el movimiento de “La nueva Canción Chilena”.  Su profunda y hermosa canción, "Gracias a la vida" ha recibido innumerables versiones de cantantes y músicos tales como Joan Baez, Mercedes Sosa, Juanes, Alejandro Sanz, Laura Pausini, Shakira, Miguel Bosé y Kacey Musgraves.  Violeta Parra fue también una artista visual autodidacta, siendo la primera latinoamericana en exponer de forma individual sus arpilleras y pinturas en el Museo de Artes Decorativas del Museo del Louvre.
En esta notable y profunda biografía, Ericka Verba realiza un recorrido a lo largo de la vida de Violeta y revisa su multifacética trayectoria artística por Chile y Europa y en ambos lados de la Cortina de Hierro.
Basándose en décadas de investigación, la autora ofrece una profunda imagen de la vida de Violeta Parra desde sus modestos orígenes en el sur de Chile hasta su prematura muerte en  el verano del año 1967.  

Violeta Parra fue una mujer excepcional y talentosa, que denunció por medio de sus canciones, la injusticia social que perduraba en Chile durante los años cincuenta y sesenta.  Esta magnífica biografía ilumina la profunda personalidad  y resiliencia de Violeta Parra quién se inventaba y reinventaba continuamente a sí misma en su lucha por ser reconocida  y aceptada como artista en sus propios términos. Editorial: University of North Carolina Press.

Uno de los mayores logros de esta investigación es recomponer en un texto más bien breve un puzle complejo y misterioso como fue la vida de la insigne artista Violeta Parra. Reconstruir un hilo cronológico más o menos ordenado, coherente y detallado de esta cantautora y principal figura del folclore chileno, es una ardua tarea y creemos que el autor lo consigue de muy buena manera en este precioso libro.  Escrito con una pluma magistral que envuelve y encandila al lector con el relato de la vida de Violeta, Fernando Sáez, a través de una profusa investigación bibliográfica  y numerosas entrevistas a quienes la conocieron y compartieron con ella, va desgranando algunos episodios esenciales en la existencia de la artista y  que influyeron fuertemente al momento de labrar su complejo carácter al cual el autor define como «muy simpática, mal genio, exigente en su oficio, mandona, matriarcal, tincuda, empeñosa, barrera, tribal, y arriesgada». Y no es para menos, la figura de Violeta Parra se nos presenta como un ser volcánico, telúrico, original, profundo y complejo en su forma de ser, pero con una fuerza y vitalidad incontenida que no trepidaba en salir a borbotones en cada una de sus obras, sean estas arpilleras, pinturas o canciones, de tal manera que la melodía de muchas de sus composiciones perdura en el inconsciente colectivo de cada chileno.

El legado de Violeta Parra es enorme y no sólo en lo musical sino que también en lo plástico y constituye sin duda un pilar fundamental en la creación cultural nacional. Esta  obra de Fernando Sáez  que desde ya cuenta con un título acertado y sugerente, nos ofrece una honesta remembranza de Violeta Parra, figura  que perdura en el ámbito nacional entre quienes la admiran e interpretan, pero que como antaño, siempre existe el riesgo de volver tristemente a desconocerla.  Editorial Planeta

"El Chile de Víctor Jara", obra de los periodistas y fotógrafos españoles Omar Jurado y Juan Miguel Morales, es mucho más que un retrato biográfico: representa una constelación de voces que, al entrelazarse, reconstruyen con emoción y lucidez la figura del cantautor chileno desde los recovecos más íntimos y profundos de la memoria personal y colectiva. Publicado por Ediciones LOM en 2003, este libro articula una polifonía de testimonios, muchos de ellos espontáneos, que, sin pretender la exhaustividad, proyectan con nitidez aspectos poco conocidos de la figura, el carácter, la personalidad, la calidad humana, el trabajo creativo, los intereses y el compromiso social y político que animaron a Víctor Jara.

A través de diversas entrevistas a personas que lo conocieron y compartieron con él, así como a figuras clave en su vida personal y creativa  como Joan Jara, sus hijas Manuela y Amanda, o músicos como Isabel y Ángel Parra, Horacio Salinas, Horacio Durán, Jorge Coulón, Eduardo Carrasco, Rodolfo Parada, Patricio Castillo y Pablo Orrego, entre muchos otros, emerge un Víctor Jara múltiple y diverso: el niño despierto e inquieto que llegó a Lonquén a los cinco años; el joven y resiliente estudiante de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile; el director escénico exitoso e innovador; el cantor popular que tradujo en melodías y canciones el sentimiento de todo un pueblo; el militante comprometido que se la jugó hasta las últimas consecuencias por la causa popular; el músico exigente y disciplinado, pero siempre dispuesto a aprender de los otros.

El tono del libro es cálido, íntimo y riguroso. Teje, con respeto y sensibilidad, la figura del cantautor, evitando tanto la apología innecesaria como la distancia fría y crítica, apostando por una reconstrucción coral en la que cada voz aporta un fragmento de verdad que el lector recoge y reconstruye con empatía.

Las imágenes de Juan Miguel Morales, en blanco y negro, actúan como un contrapunto visual que refuerza la dimensión humana de un artista cuya vida y obra no pueden desligarse del país que lo vio nacer y del país que aún lo recuerda. "El Chile de Víctor Jara" se convierte así en un canto a la memoria, a la dignidad y a la capacidad del arte para trascender la violencia y el olvido. LOM Ediciones 2003.