Aquest és un taller centrat en l’aquarel·la i la seva “idiosincràsia”: els trets propis d’aquest procediment; el seu caràcter distintiu; la seva aplicació; el seu comportament; el seu temperament... Una aproximació a les arrels de l’aquarel·la i a la seva raó de ser com a procediment artístic i, alhora,  com poder-la utilitzar com a vehicle per a la nostra expressió artística.

Tractarem sobre la importància compositiva del gestos inicials fets amb el pinzell. De l’ombra que es capaç de revelar la llum. O, de la taca que defineix la forma. Experimentarem el que en podríem anomenar “dibuix de tempteig”: un compendi de gestualitat i marques. Observarem les virtuts del llapis dur i el gravat: el dibuix en humit. I, per acabar-ho d’adobar, visualitzarem l’espai negatiu (amb la integració d’allò “no pintat”) i la contra-forma.

Us proposo d’endinsar-nos en aquests conceptes pràctics, que no son res més que el reflex de la mirada conscient i, també, el destil·lat de l’experiència. En definitiva, posarem en valor algunes de les claus més preuades que ens permetran eixamplar i enriquir la idea que tenim del sketch a l’aquarel·la.

Lluís Bruguera; 2024

Lluis Bruguera és llicenciat en Belles Arts i un artista polifacètic: dibuixant, il·lustrador, pintor, productor d’art trobat” i poeta objectual, muralista, decorador de mobles, retaulista, aparadorista, dissenyador gràfic, professor; aquarel·lista al “plain air”, interiorista, assessor cromàtic… En definitiva, un artista amb una gran habilitat per captar l’essència de l’entorn sobre el paper.

En la pràctica dels urbans sketchers, amb el lema “Mostrem el món, dibuix a dibuix”, vincula les seves obres amb la fidelitat a l’original, la captació directa dels espais, el treball en grup i la compartició dels dibuixos a les xarxes socials.