Живопись и скульптура второй половины XVIII века

Фёдор Степаанович Рокотов (1735, имение Воронцово — 12 [24] декабря 1808, Москва) — русский художник, крупнейший московский портретист, работавший в период Русского Просвещения. Образование получил в петербургской Академии художеств, где впоследствии стал преподавателем.

Первой значимой работой Рокотова стал «Коронационный портрет Екатерины II», написанный в 1763 году. Известность также получил «Портрет молодого человека в гвардейском мундире», предположительно считающийся автопортретом художника.

В 1766 году Рокотов переехал в Москву, чтобы иметь возможность вести частную портретную практику. Там он быстро приобрёл популярность. В результате к концу 70-х годов художник уже успел написать практически весь город в свойственной ему загадочно-дымчатой манере. Герои живописца словно бы смотрели на зрителя с холста, окружённые таинственным полумраком.

У Рокотова выходили портреты целого семейства, например, графов Воронцовых. Вероятно, художник трудился над заказами вместе со своими учениками — крепостными, жившими в его доме. Самыми известными работами этого периода стали «Портрет А. С. Тулиновой», «Портрет поэта В. И. Майкова», «Портрет В. А. Обресковой» и другие.

Начиная с 1780-х годов, портреты Рокотова становились более яркими и приобретали классический облик. Постепенно художник стал брать всё меньше заказов и вскоре завершил свою творческую карьеру.

Алексей Петрович Андропов родился в простой семье мелкого чиновника. Рано проявил интерес к занятиям рисованием. Мальчику повезло: его определили на учебу в Канцелярию от строений, где он брал уроки живописи у знаменитого в те годы русского живописца А.М. Матвеева. Художник Антропов работал в стиле барокко, это стиль был популярен в те годы, однако, уже в своих ранних работах он вносил в свои произведения черты реализма, чем во многом опередил свое время. Первой самостоятельной работой Антропова становится роспись храма, построенного в честь Андрея Первозванного. Храм этот был построен в Киеве. Особенно выделяется фреска «Тайная вечеря», которая сочетает в себе как традиции итальянской живописи эпохи Возрождения, так и традиции русской иконописи.

В 1752 году художник приезжает в Москву, где происходит его знакомство с покровителем искусств Иваном Шуваловым. Благодаря своим талантам и покровительству мецената, Антропов становится преподавателем «живописного мастерства» при Московском государственном университете. Позже он переезжает в Петербург, где основывает собственную частную школу живописи. Этот период становится самым плодотворным в жизни художника: именно в эти годы он пишет наиболее известные свои портреты влиятельных людей того времени.

Вершиной творчества художника становятся его портреты. Среди них известны портреты членов императорской семьи. Например, портрет Петра Великого, написанный в реалистической манере. Перед зрителями предстоит лицо уже немолодого человека с усталыми глазами. Или портрет императрицы Екатерины Великой. Екатерина стоит, облаченная в прекрасное платье с вышитым на нем гербом Российской империи, в руках у царицы скипетр и держава, а на голове великолепная корона. Екатерина внимательно и чуть насмешливо смотрит на зрителей, она умна и полна энергии властвовать.

Не менее известен портрет графини М.А. Румянцевой. Перед зрителем предстает уже немолодая женщина, которая по слухам когда-то пленяла самого Петра Великого. Румянцева полновата, широколица, но ее глаза светятся умом и добротой. Другой портрет - А.М. Измайловой. Перед нами предстает совсем другая светская дама. Она тоже уже немолода, однако смотрит на зрителей с гордостью и пониманием того высокого положения, которое занимает в обществе.

Русский художник-портретист Дмитрий Григорьевич Левицкий появился на свет в 1735 году в семье священника. Родным городом будущего живописца стал Киев. С 1758 года юноша стал брать частные уроки рисования у Алексея Антропова, а затем переехал в Санкт-Петербург, где поступил в Императорскую Академию художеств. Обучаясь там, Левицкий продолжил частным образом заниматься со своим прежним наставником.

Успех пришёл к Левицкому в тридцатилетнем возрасте. Тогда за портрет архитектора Александра Кокоринова Дмитрий Григорьевич был сразу же удостоен звания академика. Профессиональная деятельность художника также во многом была связана с преподаванием. С 1771 года он руководил портретным классом в родной Академии. В 1788 году Левицкий вышел в отставку, но через девять лет вновь вернулся в любимые коридоры.

К числу наиболее известных ранних работ Левицкого можно отнести портреты графа Никифора Сеземова и промышленника Прокофия Демидова, а также серию портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц — «Смолянок». В поздние годы коллекция художника пополнилась такими работами, как портрет Екатерины II, купца Ивана Билибина и графини Екатерины Воронцовой. Живописец поистине был мастером не только парадного, но и камерного портрета. Таким образом, его картины, помимо восхитительной техники исполнения, отличались ещё и глубоким психологизмом.

Среди первых известных портретистов - Иван Петрович Аргунов, который первым начал писать помимо парадных камерные портреты. Родился он в семье крепостных князя А. М. Черкасского в 1729 году, но с малых лет, после смерти родителей, воспитывался в семье дяди, С. М. Аргунова. Когда мальчику исполнилось 14 лет, семья Аргуновых в составе приданого дочери князя Варвары переходит во владение к графу Петру Борисовичу Шереметеву. Вместе с ним они переезжают в Петербург. Заметив у юноши талант к живописи, граф решает сделать из него домового художника и в 1746 году отдает его на обучение к немецкому портретисту Георгу-Христофору Грооту. Учеба продолжается три года, в течение которых Иван принимает участие в написании икон для Большого Царскосельского дворца. Помимо церковных сюжетов («Иоанн Дамаскин», «Спаситель»), молодой человек пробует писать на исторические темы («Умирающая Клеопатра»).

Однако главным в его творчестве становятся портретный жанр. Уже первые изображения княгини и князя Лобановых-Ростовских подтверждают талант художника и приносят ему широкую известность. У него множество заказов, он создает великолепные парадные портреты, подчеркивая значимость и заслуги изображаемого человека, его достаток и блестящее окружение. Его работы отличаются разнообразием художественных приемов.

В это время огромной популярностью среди дворян пользуются собрания семейных портретов. И Иван Петрович начинает работать над картинами для фамильной галереи Шереметевых в усадьбе Кусково. Одновременно он пишет портреты для семьи дворянина Лазаря Назаровича Лазарева. Мастеру удается сочетать в них тщательную проработку деталей с величавостью поз и благородностью образа (Портреты графини А. П. Шереметевой, фельдмаршала Б. П. Шереметева, А. А. Лазаревой).

Много времени у крепостного художника отнимают поручения хозяина, но он продолжает работать над многочисленными заказами. В 1762 году Аргунов по памяти напишет превосходный коронационный портрет Екатерины II для Сената, очень понравившийся Императрице.  В 1788 году Иван Петрович переезжает в Москву, управлять московским домом. Он почти перестал писать, все свободное время посвящая своим сыновьям. Они продолжат династию Аргуновых – Николай и Яков станут художниками, а Павел будет архитектором.

Владимир Лукич Боровиковский родился в 1757 году в Миргороде. Был выходцем из казачьей семьи. Отец, и его старшие братья были иконописцами, и работали в местных церквях. Под чутким оком родителя, Владимир занимался обучением иконописи. В 1774 году он стал служить в Миргородском казачьем полку, параллельно занимался развитием живописных навыков. В 1787 году он написал пару картин для «путевого дворца» Императрицы Екатерины II. Картины были хороши, и Императрица поинтересовалась, кто их автор. Выяснив, Екатерина II захотела с ним познакомиться. После разговора с Боровиковским, она рекомендовала ему ехать в столицу, в Академию художеств.

Год спустя, он переезжает в Санкт-Петербург. В Академию художеств, Владимир Лукич не подходит по возрасту, но он не отчаивается и, потихоньку, начинает обживаться в городе. Знакомится с известными людьми, среди которых много интеллигентов. В 1792 году начинает брать уроки живописи у художника Лампи, трудившегося при самой Императрице. Много общался Боровиковский и с известным художником Левицким, который берет над ним шефство. Левицкий большой мастер художественного дела и, научил Владимира всему, что умел сам. Именно от него, по мнению историков – искусствоведов, Боровиковский получил потрясающую технику работы и композиционное мастерство.

В начале своего творческого пути Владимир Лукич пишет масляные миниатюрные и портреты. В жанре парадного портрета, он очень убедителен. Многие его работы служат образцом подражания для художников. Боровиковский написал множество портретов. Среди них, портреты Императрицы Екатерины II, а также портреты представителей знатных фамилий. В своих портретных работах он практикует участие типичного русского пейзажа. Русская природа неповторима, также, как и его картины. Тонкие белые стволы березок, полевые цветы – подчеркивают национальный дух и колорит в картинах Боровиковского.

Религиозная живопись была не чужда художнику. Он занимался росписью Казанского Собора Петербурга. В конце своей жизни, религиозная живопись стала основным мотивом творчества талантливого русского художника. Он открыл у себя дома частную художественную школу и активно передавал свои творческие знания.  

Семён Фёдорович Щедрин - российский живописец, художник-пейзажист, профессор пейзажной живописи в Академии Художеств. Один из первых живописцев, утвердивших в русской живописи пейзаж как самостоятельный жанр. Его работы проникнуты очарованием и тонким чувством красоты природы.

Семён Щедрин родился 17 апреля 1745 года в городе Санкт-Петербург. В четырнадцать лет поступил в Академию Художеств и окончил ее с золотой медалью в 1765 году. Щедрина пригласили продолжить обучение за границей. Сначала Семён едет в Париж, а затем в Рим. В Париже изучал и копировал чужие произведения, много писал с натуры, под влиянием просветительской идеи искать красоту не только в классических образцах, но и в окружающей действительности. Щедрин работал здесь больше на пленэре, рисуя окружающую природу. В Риме Семён Фёдорович попал под влияние классицизма - идеи, что искусство должно отражать работы древности, и таким образом продолжать их успех. Здесь Щедрин задержался сверх срока своего пенсионерства на четыре года.

В 1776 году Щедрин возвратился в Санкт-Петербург, где стал профессором пейзажной живописи в Академии Художеств. Чуть позже назначен рисовать виды дворцов и парков Екатерины Великой. Среди его работ наиболее известны серии видов Павловского, Гатчинского и Петергофского парков, виды Каменного острова и декоративные панно для Михайловского дворца в Петербурге. Расцвет творчества Щедрина приходится на 1790 годы. При всей условности композиционных приемов и цветового решения, его работы проникнуты тонким чувством красоты природы и интересом к передаче конкретной местности. Щедрин стал одним из первых живописцев, утвердивших в русской живописи пейзаж как самостоятельный жанр. Семён Фёдорович Щедрин умер 13 сентября 1804 года в Санкт-Петербурге.

        В Россию был приглашён Фальконе Этьен Морис – художник и теоретик искусства, выдающийся мастер скульптуры века Просвещения. Родился в Париже в семье столяра. В детстве занимался резьбой по дереву. В 1734-1744 годах обучался в мастерской скульптора Ж.Б. Лемуана. Первая значительная работа Фальконе – это фигура Милона Кротонского. Э.Фальконе создаёт в мраморном варианте скульптуры: Аллегория музыки, Амур, Купальщица, Пигмалион, надгробная статуя Нежная грусть. В те же годы Э. Фальконе создал много изысканных моделей для севрских статуэток из бисквита, часто повторяющих в малом масштабе его большие работы (Амур, Купальщица). К таким работам относятся и группы на сюжеты сказок Ж. Лафонтена. В 1757-1766 годах руководил скульптурной мастерской Севрской мануфактуры. Э. Фальконе работал в сфере монументально-декоративной пластики, оформив своими произведениями парижскую церковь Сен-Рок – сегодня в сохранности лишь мраморная фигура Христа из сцены Моления о чаше.

Затем Э. Фальконе подписал контракт с князем А.Д. Голицыным, который действовал от имени Екатерины II. Скульптор прибыл в Петербург в 1766 году вместе со своей ученицей и невесткой Марией Анной Колло (1748-1821). Здесь он создал главный свой шедевр – памятник Петру I, царю-реформатору на Сенатской площади. Грозная голова императора была смоделирована М.А. Колло. Утомлённый конфликтами с президентом Академии художеств И.И. Бецким, Этьен Морис Фальконе, не дождавшись открытия памятника, уехал в 1778 году в Амстердам, а затем на родину.

В 1782 году в Петербурге торжественно был открыт памятник Петру 1 - знаменитый «Медный всадник» скульптора Э. М. Фальконе.

Шубин Федот Иванович – выдающийся русский скульптор был ярким представителем в области скульптурного портрета. Ф. И. Шубин родился в одной из деревень Двинского уезда Куростровской волости Архангельской губернии. Его отец – черносошный (государственный) крестьянин, по преданию, обучал грамоте М.В. Ломоносова. Дружеские и добрососедские связи этих семей прослеживаются ещё до начала XVIII века, но, возможно, уходят своими корнями намного глубже. Ф. И. Шубин начинает жить в Петербурге с 1759 года. В 1761-1767 годах учится в Академии художеств. Затем, он, как пенсионер Академии художеств живёт в Париже (1767-1770гг.) и Риме (1770-1772гг.), где изучает античную скульптуру и скульптуру эпохи Возрождения. В 1773 году вернулся в Петербург. В 1774 году за скульптурное исполнение бюста Екатерины II получает звание академика.

Ф.И. Шубин создал галерею психологически выразительных скульптурных портретов А. М. Голицына, З. П. Чернышева, М. Р. Паниной, И. Г. Орлова. К концу XVIII века в творчестве скульптора выявились новые формы в виде сентименталистских, затем романтических настроений. Характерны в этом отношении работы: бюст П.В.  Завадского и бюст А.А. Безбородко. В поздних работах художника усиливается конкретизация портретного образа, стиль ваяния обретает черты строгости и простоты. Этими признаками обладают работы Федота Шубина: бюст Г.А. Потёмкина, Е.М. Чулкова, М.В. Ломоносова, Павла I и др. Одна из последних работ Шубина – статуя Пандоры, находится с правой стороны восточной водопадной лестницы Большого каскада в Петергофе. Статуя привлекает особенным изяществом и одухотворённостью. В одной из последних работ - бюсте Александра I за внешней приветливостью императора видно холодное равнодушие. Александр I все же выказал милость и пожаловал скульптору бриллиантовый перстень. Вынуждена была проявить внимание к Ф.И. Шубину и Академия художеств, предоставив казенную квартиру и свечи, о которых он давно просил. В 1803 году по указу Александра I Ф.И. Шубина назначили, наконец, адъюнкт профессором с жалованием по штату. Но здоровье было вконец подорвано, и в 1805 году в Петербурге Федот Иванович Шубин умер, не дожив нескольких дней до своего 65-летия.