Приложение 16

Особенности организации образовательного процесса

при изучении учебного предмета

«МУЗЫКА»

1. Учебные программы

В 2020/2021 учебном году используются следующие учебные программы:

Класс

I

II

III

IV

Год утверждения (издания) учебной программы

2017

2017

2017

2018

Все учебные программы размещены на национальном образовательном портале: https://adu.by/ Образовательный процесс. 2020/2021 учебный год / Общее среднее образование / Учебные предметы. I–IV классы.

2. Учебные издания

В 2020/2021 учебном году используются учебные пособия, электронные версии которых размещены на национальном образовательном портале: http://e-padruchnik.adu.by/.

Полная информация об учебно-методическом обеспечении образовательного процесса по учебному предмету «Музыка» в 2020/2021 учебном году размещена на национальном образовательном портале: https://adu.by/ Образовательный процесс. 2020/2021 учебный год / Общее среднее образование / Учебные предметы. I–IV классы.

3. Календарно-тематическое планирование

Согласно должностным обязанностям учитель разрабатывает календарно-тематическое планирование (далее – КТП) с учетом времени, отведенного в учебной программе на изучение отдельных тем по учебному предмету «Музыка». Данное КТП утверждается руководителем учреждения образования до начала учебного года.

Учитель вправе использовать примерное КТП по учебному предмету «Музыка», рекомендованное НИО. При использовании КТП, рекомендованного НИО, учитель может вносить в течение учебного года в пределах учебных часов, отведенных на изучение учебного предмета, в примерное КТП коррективы в зависимости от уровня результатов учебной деятельности и познавательных возможностей учащихся, иных объективных обстоятельств. В рубрике «Для заметок» или на отдельном листе, который вкладывается в пособие для учителей учреждений общего среднего образования «Примерное календарно-тематическое планирование», учитель фиксирует вносимые изменения, которые согласовывает с руководителем учреждения образования.

4. Особенности организации образовательного процесса

В соответствии с Планом мероприятий по формированию в обществе культа государственных символов Республики Беларусь, утвержденным Главой Администрации Президента Республики Беларусь от 13.05.2013 № 10/91, в ходе преподавания учебного предмета «Музыка» у обучающихся учреждений общего среднего образования необходимо сформировать умение исполнять Государственный гимн Республики Беларусь и правильно вести себя при его официальном исполнении.

Обучение музыке в I-IV классах учреждений общего среднего образования осуществляется на содержательно-оценочной основе (без выставления отметок).

В течение учебного года учитель должен вести систематический учет результатов учебной деятельности учащихся. Форму и вид фиксации результатов усвоения учащимися умений и навыков, предусмотренных учебной программой по учебному предмету «Музыка», учитель определяет самостоятельно.

По учебному предмету «Музыка» выполнение домашних заданий не предусматривается.

В учреждениях общего среднего образования, в которых осуществляются обучение и воспитание на I, II и III ступенях общего среднего образования с изучением учебных предметов, содержание которых направлено на развитие способностей учащихся в области отдельных видов искусства (базовая школа-колледж искусств, средняя школа-колледж искусств, гимназия-колледж искусств), по завершении обучения и воспитания на III ступени общего среднего образования наряду с обязательными выпускными экзаменами учащиеся сдают выпускной экзамен по одному из учебных предметов, содержание которых направлено на развитие способностей в области отдельных видов искусства.

В иных учреждениях общего среднего образования учебные предметы, содержание которых направлено на развитие способностей учащихся в области отдельных видов искусства, могут изучаться на факультативных занятиях в пределах максимальной допустимой учебной нагрузки на одного учащегося.

Для проведения факультативных занятий используются учебные программы, утвержденные Министерством образования Республики Беларусь в 2020 году.

Учебные программы факультативных занятий размещены на национальном образовательном портале: https://adu.by/ Образовательный процесс. 2020/2021 учебный год / Общее среднее образование / Учебные предметы. I–IV классы.

5. Организация методической работы

Для организации деятельности методических формирований учителей музыки в 2020/2021 учебном году предлагается единая тема «Совершенствование профессиональной компетентности учителей музыки по вопросам организации учебно-познавательной деятельности учащихся».

Деятельность методических формирований планируется с учетом кадрового потенциала, анализа результатов методической работы в предыдущем учебном году, актуальных проблем современного образования и имеющегося эффективного педагогического опыта учителей региона.

На августовских предметных секциях рекомендуется обсудить следующие вопросы:

1. Нормативное правовое и научно-методическое обеспечение образовательного процесса в учреждениях общего среднего образования по учебному предмету «Музыка» в 2020/2021 учебном году:

особенности организации образовательного процесса по учебному предмету «Музыка» в I– IV классах;

дидактический ресурс учебных изданий по учебному предмету «Музыка» в I–IV классах в области организации учебно-познавательной деятельности учащихся;

содержание учебных программ факультативных занятий музыкальной направленности для I-XI классов;

научно-методическая поддержка образовательного процесса по учебному предмету «Музыка» и факультативных занятий музыкальной направленности в научно-методических журналах.

2. Анализ результатов работы методических формирований учителей музыки в 2019/2020 учебном году. Планирование работы методических формирований в 2020/2021 учебном году.

В течение учебного года на заседаниях методических формирований учителей музыки рекомендуется рассмотреть следующие вопросы теории и методики преподавания учебного предмета с учетом эффективного педагогического опыта педагогов региона:

1. Внедрение в образовательный процесс современных методов, приемов и технологий, обеспечивающих продуктивную деятельность учащихся на учебных занятиях по музыке.

2. Реализация принципов педагогики искусства в целях развития творческого потенциала и самореализации учащихся в процессе учебно-познавательной деятельности на уроках музыки.

3. Организация контроля и оценки результатов учебной деятельности учащихся на уроках музыки.

4. Организация учебно-познавательной деятельности учащихся на учебных занятиях по учебному предмету «Музыка» посредством информационно-коммуникационных технологий как ресурса для реализации современных дидактических подходов.

5. Формирование духовно-нравственной культуры и патриотическое воспитание учащихся в процессе изучения белорусского музыкального искусства, региональных культурных традиций в современном социокультурном контексте на учебных занятиях по музыке.

6. Процесс подготовки к аттестации, квалификационному экзамену как условие непрерывного развития профессиональной компетентности учителя музыки.

На сайте Государственного учреждения образования «Академия последипломного образования» (www.academy.edu.by) размещены рекомендации по содержанию и организации методической работы с учителями музыки в 2020/2021 учебном году, тематика семинаров и повышения квалификации.

УТВЕРЖДЕНО

Постановление

Министерства образования

Республики Беларусь

27.07.2017 № 90

Учебная программа по учебному предмету

«Музыка»

для I класса учреждений общего среднего образования

с русским языком обучения и воспитания

МУЗЫКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Цель обучения учебному предмету «Музыка» – формирование музыкальной культуры учащихся как части их духовной культуры.

Компоненты цели:

образовательный – освоение музыкального искусства через овладение музыкальными знаниями; слушательскими, исполнительскими и композиторскими умениями; освоение художественного способа познания мира;

воспитательный – воспитание любви к музыке, искусству; присвоение растущим человеком ценностей, заложенных в содержании произведений искусства;

развивающий – развитие музыкальных, коммуникативных, творческих способностей; развитие самостоятельности и инициативности в решении творческих задач.

Сверхзадачей учебного предмета «Музыка» является выявление тесной связи музыки и жизни (Д.Б.Кабалевский). Решение сверхзадачи осуществляется через выявление жизненных истоков и жизненного содержания музыки, а также через применение в реальной жизни приобретенных в процессе обучения знаний, умений, опыта музыкальной и художественной деятельности.

Задачи учебного предмета «Музыка»:

1. Формирование предметной (музыкальной) компетенции: воспитание любви к музыке, освоение музыкального искусства (овладение музыкальными знаниями, слушательскими, исполнительскими и композиторскими умениями), развитие музыкальных способностей.

Задача решается посредством:

– формирования представлений о музыке как самоценном виде искусства, ее содержании и выразительном языке;

– формирования умений слушать, исполнять, сочинять музыку;

– развития музыкальных способностей;

– накопления опыта осуществления музыкальной деятельности.

2. Формирование надпредметной (художественной) компетенции: развитие художественного вкуса, накопление опыта самостоятельной художественно-творческой деятельности.

Задача решается посредством:

– формирования представлений о музыке как неотъемлемой части художественной культуры, общности содержания различных видов искусства, различиях в их выразительных языках;

– освоения художественного способа познания мира;

– развития художественных способностей;

– накопления опыта художественно-творческой деятельности.

3. Формирование метапредметной компетенции: развитие коммуникативных, творческих, аналитических способностей; умений решать проблемы, нести ответственность за результаты индивидуальной и коллективной работы.

Задача решается посредством:

– формирования представлений о тесной связи музыки (искусства) с жизнью;

– накопления опыта решения жизненных задач в процессе художественной деятельности (в индивидуальной, групповой и коллективной формах);

– развития коммуникативных и творческих умений;

– накопления опыта содержательного оценивания учебной (музыкальной) деятельности.

Специфика учебного предмета «Музыка» проявляется в одновременном решении всего комплекса задач в процессе обучения.

Принципы обучения и отбора содержания

Обучение учебному предмету «Музыка» осуществляется на основе следующих принципов:

– Принципа целостности, в соответствии с которым музыка в процессе обучения рассматривается в единстве ее составляющих: содержания, формы, жанровой основы и выразительного языка. Принцип целостности реализуется через тематическое строение содержания учебного предмета. Все темы объединены интонационной природой музыки; в каждой из них интонация проявляет одно или несколько своих значений.

– Принципа полихудожественности, который позволяет выйти за пределы предметного содержания и рассмотреть музыку в качестве одного из проявлений художественной культуры и во всем богатстве ее взаимосвязей с другими видами искусства. В процессе обучения акцентируется внимание на функциях музыки, являющихся общими для искусства и художественной деятельности в целом. Принцип предполагает расширение и углубление содержания обучения и воспитания за счет взаимодействия и взаимообогащения различных видов искусства. Взаимодействие искусств выстраивается вокруг общего смыслового стержня, в качестве которого выступает тематизм, структурирующий содержание учебного предмета.

– Принципа связи с жизнью, в соответствии с которым восприятие музыки (искусства) рассматривается в качестве художественно-образного аналога жизни, а музыкальная творческая деятельность – в качестве процесса моделирования решения жизненных проблем. Социокультурный контекст возникновения и бытования музыкального искусства становится неотъемлемой частью содержания учебного предмета; знания и умения предстают средством проникновения учащихся в мир музыки, а через него – в разнообразные проблемы жизни. Принцип связи с жизнью выступает в качестве сверхзадачи и генеральной линии обучения учебному предмету.

Отбор содержания обучения учебному предмету «Музыка» осуществляется в опоре на принципы художественной дидактики – принципы художественности, образности, ассоциативности, интонационности и импровизационности.

Изучаемые разделы

1 класс: «Мир звуков», «Как рассказывает музыка», «Из чего выросла музыка», «О чем рассказывает музыка».

2 класс: «Средства музыкальной выразительности», «Путешествие в музыкальные страны – Оперу, Балет, Симфонию, Концерт».

3 класс: «Песенный, танцевальный и маршевый характер музыкальной речи», «Интонация», «Развитие музыки», «Строение (формы) музыки».

Особенности организации обучения

Обучение учебному предмету «Музыка» осуществляется посредством использования методов проблематизации и моделирования художественно-творческого процесса (Л.В.Школяр).

Проблематизация содержания учебного предмета обеспечивает рассмотрение музыкальных произведений в качестве ответов на жизненные вопросы, представленные в эмоционально-образной форме. Использование метода предполагает исследование процесса происхождения музыки, прослеживание процесса возникновения явлений и обозначения понятий. Метод позволяет превратить урок музыки в живой исследовательский процесс, подвести учащихся к пониманию закономерностей музыкальной речи как системы художественных символов, музыкальной формы как особой организации этих символов.

Метод моделирования художественно-творческого процесса направлен на воссоздание процессуальности музыкальных явлений, обеспечивает деятельностное постижение музыкального искусства. На основе проникновения в сущность искусства и его закономерности воспроизводится сам процесс происхождения искусства. Метод моделирования художественно-творческого процесса смещает акценты с изучения учебного материала на творческие проявления учащихся, позволяет им самостоятельно исследовать процессы музыкального творчества на основе рефлексии деятельности композитора, исполнителя, слушателя.

В русле компетентностного подхода методы проблематизации и моделирования художественно-творческого процесса сочетаются с проектными формами и методами работы.

Основной формой организации образовательного процесса является учебное занятие. Следование принципу «обучение искусству в формах самого искусства» определяет приоритет организационных форм, отвечающих природе искусства (урок-концерт, урок-игра, урок-мастерская, урок-театрализация, урок-клип и др.). В русле компетентностного подхода широкое распространение получают такие формы, как фасилитационные дискуссии и художественно-творческие проекты.

Фасилитационные дискуссии направлены на развитие самостоятельности учащихся в ходе освоения учебного материала, содействуют развитию критического мышления, исследовательских и коммуникативных умений. Художественно-творческие проекты предусматривают самостоятельное решение учащимися учебной задачи, обеспечивают развитие самостоятельности, способности к самоорганизации, готовности к сотрудничеству, созидательной деятельности, содействуют использованию приобретенного опыта для решения жизненных проблем.

Содержание учебного предмета (по классам)

Учебный предмет «Музыка» изучается в количестве 1 час в неделю. Процесс обучения музыке разделен на этапы, соответствующие годам обучения.

Содержание учебного предмета включает:

– предметные знания и умения (в области музыкального искусства);

– надпредметные знания и ведущие умения (в области художественной культуры);

– метапредметные (жизненные) знания и умения (находить решения проблем, брать на себя ответственность и др.).

Предметные знания и умения обеспечивают целостное постижение музыкального искусства; надпредметные знания и ведущие умения – возможность ориентироваться в многообразии проявлений художественной культуры, активное самовыражение в художественном творчестве; метапредметные (жизненные) знания и умения – эффективное решение жизненных проблем.

Содержание учебного предмета построено по линейно-концентрическому принципу. На каждом этапе обучения расширяются и углубляются представления учащихся о содержании, жанровой основе, формах и выразительном языке музыкального искусства, совершенствуются умения восприятия и практической музыкальной (художественной) деятельности.

Стержневой основой содержания учебного предмета является тематизм, в основе которого лежит разработанная Д.Б. Кабалевским система обобщенных представлений о музыке как о важной части жизни общества и самоценном виде искусства.

Первый год обучения обеспечивает формирование общего представления о музыке как об «искусстве интонируемого смысла» (Б.В.Асафьев). В ходе обучения формируются первичные представления о выразительности звукового облика мира, о жизненных истоках музыки, ее всеобъемлющем содержании, богатой палитре выразительных средств, первичных музыкальных жанрах. Восприятие и практическая музыкальная деятельность обеспечивают освоение позиций композитора, исполнителя, слушателя в целостности музыкальной коммуникации.

Формируются следующие элементы компетенций:

знания (на уровне представлений) о:

– звуковой палитре окружающего мира;

– всеобъемлющем содержании музыки, ее жизненных истоках;

– пульсации как жизненном явлении и ее проявлении в музыке;

– первичных музыкальных жанрах;

– выразительном языке музыкального искусства;

умения:

– эмоционально воспринимать и понимать музыкальные произведения;

– выразительно исполнять песни и инструментальные композиции;

– активно проявлять себя в художественном творчестве.

На втором году обучения осуществляется конкретизация представлений о выразительном языке музыкального искусства. На основе накопленного опыта практической музыкальной деятельности вводятся термины, обозначающие основные средства музыкальной выразительности (ритм, темп, тембр, лад, регистр, динамика). Осуществляется ознакомление с жанрами профессиональной музыки – оперой, балетом, симфонией, концертом. Формируются представления об инструментах симфонического оркестра.

Формируются следующие элементы компетенций:

знания (на уровне представлений) о (об):

– средствах музыкальной выразительности, их роли в «строительстве» исторически сложившихся музыкальных форм;

– жанрах профессиональной музыки (опере, балете, симфонии, концерте);

– инструментах симфонического оркестра;

умения:

– эмоционально воспринимать и понимать музыкальные произведения;

– выразительно исполнять песни и инструментальные композиции;

– активно проявлять себя в художественном творчестве.

Содержание третьего года обучения направлено на формирование представлений о музыке как части художественной культуры. Осваиваются категории и понятия, свойственные различным видам искусства (форма, интонация, композиция, ритм и др.).

Формируются следующие элементы компетенций:

знания (на уровне представлений) о (об):

– песенности, танцевальности, маршевости;

– интонации и ее различных значениях;

– источниках и способах развития музыки;

– музыкальном формообразовании, разнообразии музыкальных форм;

умения:

– определять песенную, танцевальную, маршевую основу музыкальных произведений;

– создавать, исполнять, воспринимать интонации различного характера с использованием возможностей различных видов искусства;

– наблюдать за развитием музыки, самостоятельно осуществлять ее развитие;

– облекать творческий замысел в музыкальную (художественную) форму;

– эмоционально воспринимать и понимать музыкальные произведения;

– выразительно исполнять песни и инструментальные композиции;

– активно проявлять себя в художественном творчестве.

С целью сохранения и живого бытования нематериального культурного наследия в каждом классе осваивается рамочное содержание, обеспечивающее накопление опыта календарно-обрядовых действий в соответствии с традициями региона.

Линейно-концентрический принцип построения содержания учебного предмета «Музыка» обусловливает использование следующих видов деятельности в течение всего периода обучения: слушание, пение, игра на музыкальных инструментах, пластическое интонирование, свободное дирижирование, сочинение, импровизация, ритмодекламация, театрализация, словесное, графическое, пластическое моделирование, иные виды художественной деятельности.

Оценочная деятельность предстает в качестве связующего звена между познавательной и преобразовательной деятельностью и вследствие этого является неотъемлемой частью художественного творчества. Обучение учебному предмету в русле компетентностного подхода предполагает расширение пространства оценочной деятельности за счет широкого использования самооценки и взаимооценки.

Содержание учебного предмета

I четверть

МИР ЗВУКОВ (8 ч)

Примерное планирование темы

Звучащий мир вокруг нас (1 ч). Звуковое разнообразие окружающего мира (мира природы и человека). Возможность воспроизведения звуков «звучащими» жестами.

Природные и механические звуки (1 ч). Характерные особенности природных и механических звуков. Многообразие звуков природы. Источники механических звуков.

Музыка – страна звуков (1 ч). Особенности музыкальных звуков. Отличие музыкальных звуков от звуков природных и механических.

Картины, созданные при помощи звуков (2 ч). Выразительные возможности звуков. Создание звуковых картин.

Настроение, переданное при помощи звуков (2 ч). Многообразие настроений человека. Выразительные возможности звуков в передаче внутреннего душевного состояния.

Обобщающий урок по теме «Мир звуков» (1 ч).

Примерный музыкальный материал

«Дзяржаўны гімн Рэспублікі Беларусь». Муз. Н.Соколовского, сл. М.Климковича и В.Коризны.

Белорусские народные песни «Ладу-ладу-ладкі», «Белабока сарока», «Дожджык», «Iграў я на дудцы».

«Где живет музыка». Муз. и сл. В.Ковалива.

«Насупа». Муз. В.Ковалива, сл. Н.Чернявского.

«Слово на ладошках». Муз. Е.Попляновой, сл. Н.Пикулевой.

«Солнышко», «Дождик». Муз. Е.Тиличеевой, сл. Л.Дымовой.

«Осень». Муз. М.Красева, сл. М.Ивенсен.

«По грибы». Муз. В.Оловникова, сл. Л.Алтухова.

С.Прокофьев. «Дождь и радуга», «Сказочка» (из сб. фортепианных пьес «Детская музыка»).

Г.Вагнер. «Зязюлька», «Песенка».

Р.Шуман. «Песенка жнецов», «Охотничья песенка» (из сб. фортепианных пьес «Альбом для юношества»).

Э.Григ. «Птичка».

А.Хачатурян. «Вечерняя сказка».

П.Подковыров. «Ку-ку».

Д.Шостакович. «Шарманка».

Ж.-Ф.Рамо. «Курица».

Н.Римский-Корсаков. «Океан – море синее» (оркестровое вступление к опере «Садко»).

Способы деятельности: слушание и классификация звуков (природных, механических, музыкальных); воспроизведение звуков с помощью «звучащих» жестов и звукоподражания; воспроизведение музыкальных звуков голосом и на музыкальных инструментах; «рисование голосом», разучивание и исполнение песен, в которых присутствует изобразительное начало; декламация стихотворений с использованием звукоизобразительных эффектов; «озвучивание» картин; создание звуковых композиций на заданную тему.

Требования к результатам учебной деятельности учащихся

Учащиеся должны:

иметь представления о (об):

многообразии звуков окружающего мира;

природных и механических звуках;

особенностях, выразительных и изобразительных возможностях музыкального звука;

уметь:

(группа частных умений)

вслушиваться в звуки окружающего мира; распознавать природные, механические и музыкальные звуки;

воспроизводить музыкальные звуки (голосом и на музыкальных инструментах), передавать с помощью звуков настроение;

использовать природные, механические, музыкальные звуки в собственной художественной деятельности, при создании звуковых картин;

(группа ключевых умений)

участвовать в коллективной художественно-творческой деятельности;

находить способы самовыражения средствами музыкального искусства;

оценивать результаты практической деятельности;

использовать приобретенный опыт:

в самостоятельной художественно-творческой деятельности;

в домашнем музицировании.

II четверть

КАК РАССКАЗЫВАЕТ МУЗЫКА (8 ч)

Примерное планирование темы

Что и как можно рассказать при помощи звуков (1 ч). Роль звуков в создании музыкальных картин. «Изобразительность» и «выразительность» в музыке.

Звукоподражание (1 ч). Звукоподражание как имитация звучания окружающего мира. Изобразительные и выразительные возможности звукоподражания. Приемы звукоподражания.

Свет и тень в музыке (лад) (1 ч). Способы передачи света и тени в музыке. Выразительные возможности лада.

Быстрое и медленное в музыке (темп) (1 ч). Способы передачи быстрого и медленного в музыке. Выразительные возможности темпа.

Громкое и тихое в музыке (динамика) (1 ч). Способы передачи громкого и тихого в музыке. Выразительные возможности динамики.

Холодное и теплое в музыке (тембр) (1 ч). Способы передачи холодного и теплого в музыке. Разнообразие музыкальных тембров.

Высокие и низкие звуки (регистр) (1 ч). Высокие и низкие звуки в музыке. Выразительные возможности регистров.

Обобщающий урок по теме «Как рассказывает музыка» (1 ч).

Примерный музыкальный материал

Белорусские народные песни «Чубаценькі верабей», «Гэй ты, воўчанька».

«Пайшоў коўзацца каток». Муз. народная, сл. С.Шушкевича.

«Зімовая калыханка». Муз. Л.Сверделя, сл. В.Вербы.

«Добрый жук». Муз. А.Спадавеккиа, сл. Е.Шварца.

«Догадайся, кто поет». Муз. Е.Тиличеевой, сл. А.Гангова.

«Здравствуй, зимушка-зима». Муз. А.Филиппенко, сл. Т.Волгиной.

«Новогодняя хороводная». Муз. А.Островского, сл. Ю.Леднева.

«Бубенчики». Муз. Е.Тиличеевой, сл. М.Долинова.

«Песенка друзей». Муз. В.Герчик, сл. Я.Акима.

«Новогодняя». Муз. В.Ковалива, сл. А.Науменко.

И.Брамс. «Петрушка».

Р.Шуман. «Смелый наездник», «Веселый крестьянин, который возвращается с работы», «Дед Мороз» (из сб. фортепианных пьес «Альбом для юношества»).

Г.Сурус. «Галоп», «Калыханка», «Жарты».

К.Сен-Санс. «Куры и петухи», «Антилопы», «Черепаха» (из зоологической фантазии «Карнавал животных»).

К.Тесаков. «Гульня ў снежкі», «Снежны вальс».

С.Кортес. «В некотором царстве» (из Маленькой сюиты для фортепиано «Сказка»).

Ж.Ф. Рамо. «Тамбурин».

Д.Кабалевский. «Клоуны».

В.Агафонников. «Сани с колокольчиками».

П.Чайковский. «Вальс снежных хлопьев», «Танец Феи Драже» (из балета «Щелкунчик»).

Способы деятельности: слушание и сравнение музыкальных произведений, исполняемых в разных темпах, в разных регистрах, с разной динамикой; слушание и сравнение созвучий, передающих свет и тень (лад) в музыке; распознание окраски звучания музыки (тембров) по слуху; декламация стихов с разной скоростью произношения, с разной силой звука, с разной высотой звука; исполнение музыкальных попевок с поэтапным варьированием средств музыкальной выразительности; исполнение мелодий с использованием пластического интонирования; разучивание и исполнение песен с использованием музыкально-ритмических движений, с сопровождением на детских музыкальных инструментах; инсценировка песен; озвучивание стихотворений с использованием музыкальных инструментов; создание звуковых картин на основе стихотворений, на заданную тему.

Требования к результатам учебной деятельности учащихся

Учащиеся должны:

иметь представления о:

выразительности и изобразительности в музыке;

звукоподражании в музыке;

средствах музыкальной выразительности (свете и тени в музыке, скорости исполнения, громкости, окраске, высоте звучания);

разнообразии музыкальных инструментов;

уметь:

(группа частных умений)

распознавать передачу в музыке светлого и темного состояния, быстрого и медленного движения; громкого – тихого, холодного – теплого, высокого – низкого звучания;

распознавать и использовать в собственной художественной деятельности приемы звукоподражания;

использовать в собственной художественной деятельности различные способы отражения светлого и темного состояния, быстрого и медленного движения; громкого и тихого, холодного и теплого, высокого и низкого звучания;

создавать звуковые картины;

(группа ключевых умений)

участвовать в коллективной художественно-творческой деятельности;

находить способы самовыражения средствами музыкального искусства;

оценивать результаты практической деятельности;

использовать приобретенный опыт:

в самостоятельной художественно-творческой деятельности;

в домашнем музицировании.

III четверть

ИЗ ЧЕГО ВЫРОСЛА МУЗЫКА (9 ч)

Примерное планирование темы

С чего начинается музыка (1 ч). Настроение и образ в музыке. Изобразительные и выразительные возможности музыки.

Песня, танец, марш (1 ч). Жанровое разнообразие музыки. «Первичные» музыкальные жанры: песня, танец, марш.

Живой пульс музыки (1 ч). Пульсация (метр). Сильная и слабые доли «пульса» (метра).

Какие бывают марши (1 ч). Жанр марша. Различные виды маршей (спортивный, военный и др.). Ритмический рисунок марша.

Какие бывают танцы (2 ч). Жанр танца. Видовое разнообразие танцев.

Песня в жизни человека (1 ч). Жанр песни. Песни народные и композиторские. Содержание песен. Выразительность исполнения песен.

Песня, танец, марш встречаются в одном музыкальном произведении (1 ч). Песня-танец, песня-марш. Особенности песен-танцев и песен-маршей.

Обобщающий урок по теме «Из чего выросла музыка» (1 ч).

Примерный музыкальный материал

Белорусская весенняя песня «Iдзi, зiма, да Кракава».

Белорусская детская игра «А на гары мак».

«В нашем классе» (марш, полька, вальс, песня). Муз. Д.Кабалевского.

«Калыханка». Муз. В.Раинчика, сл. Г.Буравкина.

«Песенка о гномиках». Муз. и сл. В.Ковалива.

«Веселый музыкант». Муз. А.Филиппенко, сл. Т.Волгиной.

«Солнечные зайчики». Муз. Е.Попляновой, сл. В.Татаринова.

«Барабан». Муз. Л.Симакович, сл. Б.Жанчака.

«Песня юных защитников Отечества». Муз. В.Ковалива, сл. С.Лукьяновой.

«Птенчики». Муз. Е.Тиличеевой, сл. М.Долинова.

Немецкая народная песня «Весна», русский текст С.Каратыгиной.

«Солдатик». Муз. Г.Курина, сл. М.Карема, пер. М.Кудинова.

«Начинаем перепляс». Муз. С.Соснина, сл. П.Синявского.

«Мама». Муз. Л.Бакалова, сл. С.Вигдорова.

Дж.Верди. «Марш» (из оперы «Аида»).

Л.Боккерини. «Менуэт».

П.Чайковский. «Песня жаворонка», «Марш деревянных солдатиков» (из сб. фортепианных пьес «Детский альбом»).

Д.Кабалевский. «Танец молодого бегемота».

С.Баневич. «Вальс на балу», «Северная полька» (из альбома «По сказкам Ганса Христиана Андерсена»).

В.Кузнецов. «Марш».

Г.Горелова. «Танцующий толстяк».

К.Сен-Санс. «Слон», «Аквариум», «Кукушка в глубине леса» (из зоологической фантазии «Карнавал животных»).

М.Мусоргский. «Гопак» (из оперы «Сорочинская ярмарка»).

М.Глинка. «Полька».

С.Прокофьев. «Марш».

С.Чернецкий. «Встречный марш».

М.Блантер. «Футбольный марш».

В.Агапкин. «Прощание славянки».

И.Штраус. «Вальс».

С.Рахманинов. «Итальянская полька».

Д.Шостакович. «Вальс-шутка».

Л.Шлег. «Колыбельная матери».

Способы деятельности: слушание мелодий с двудольной и трехдольной пульсацией; сопровождение музыки песен, танцев, маршей выразительными движениями; воспроизведение двудольной и трехдольной пульсации с помощью звучащих жестов, двусложных и трехсложных слов; декламация стихотворений с использованием равномерной пульсации; исполнение ритмического аккомпанемента к маршам, танцам (польке, вальсу), песням; выразительное исполнение песен с танцевальными движениями, элементами театрализации; подбор инструментов для исполнения аккомпанемента в двухдольном и трехдольном размерах; сочинение мелодии колыбельной песни.

Требования к результатам учебной деятельности учащихся

иметь представления о:

первичных музыкальных жанрах (песне, танце, марше) и их предназначении в жизни человека;

видовом разнообразии песен, танцев, маршей;

метре (пульсе) и его роли в музыке;

уметь:

(группа частных умений)

распознавать песню, танец, марш; различать их виды;

выделять сильные и слабые доли «пульса»;

воспроизводить равномерную пульсацию;

исполнять ритмический аккомпанемент к знакомой мелодии на основе сильной и слабой доли;

выразительно исполнять песни с учетом их содержания;

создавать с помощью звучащих жестов на основе сильной и слабой доли ритмический аккомпанемент;

(группа ключевых умений)

участвовать в коллективной художественно-творческой деятельности;

находить способы самовыражения средствами музыкального искусства;

оценивать результаты практической деятельности;

использовать приобретенный опыт:

в ходе посещения музыкальных концертов;

в самостоятельной художественно-творческой деятельности;

в домашнем музицировании.

IV четверть

О ЧЕМ РАССКАЗЫВАЕТ МУЗЫКА (9 ч)

Примерное планирование темы

Музыкальные истории, рассказанные композиторами (1 ч). «Музыкальные истории». Взаимосвязь содержания музыкальных произведений со средствами музыкальной выразительности, использованными автором.

Музыка передает чувства человека (2 ч). Выразительные возможности музыки. Передача в музыке внутреннего состояния человека. Передача чувств (нежности, радости, тревоги), настроений (веселья, бодрости, печали).

Музыка отражает различные черты характера (1 ч). Изобразительно-выразительные возможности музыки. Отображение в музыке характера человека.

Музыка передает движение (1 ч). Изобразительные возможности музыки. Передача в музыке движения.

Музыка рисует картины (2 ч). Передача в музыке образов природы. Поры года в музыке.

Музыка народного праздника (1 ч). Музыкальный репертуар народного праздника. Роль музыки в народном празднике.

Обобщающий урок по теме «О чем рассказывает музыка» (1 ч).

Примерный музыкальный материал

Эстонская народная песня «Взял волынку наш сосед».

Украинская народная песня «Иди, иди, дождичек».

«Пастушок». Муз. П.Подковырова, сл. Я.Журбы.

«Окликание дождя». Муз. А.Лядова, сл. народные.

«Бесконечная песенка». Муз. В.Ковалива, сл. В.Семернина.

«Волчок». Муз. И.Арсеева, сл. Л.Дымовой.

«Ягорачка». Муз. В.Серых, сл. народные.

Э.Григ. «Бабочка».

Ж.Бизе. «Волчок».

Л.К.Дакен. «Кукушка».

П Чайковский. «Болезнь куклы», «Новая кукла» (из сб. фортепианных пьес «Детский альбом»).

Г.Свиридов. «Упрямец».

К.Сен-Санс. «Лебедь» (из зоологической фантазии «Карнавал животных»).

О.Залетнев. «Балет мышей».

Д.Кабалевский. «Труба и барабан», «Упрямый братишка», «Печальная история».

В.Ребиков. «Медведь».

А.Лядов. «Музыкальная табакерка», «Кикимора».

И.Арсеев. «В гости» («Пешком», «На велосипеде», «На машине»).

Способы деятельности: определение содержания произведения по изобразительно-выразительным особенностям музыки; исполнение песен с выполнением выразительных движений; озвучивание стихотворений с использованием звукоподражаний, игрой на музыкальных инструментах; составление модели музыкального произведения на основе картины, стихотворения, сказки; составление звуковых портретов сказочных персонажей; инструментальная (вокальная) импровизация на заданную тему; инсценировка народного праздника.

Требования к результатам учебной деятельности учащихся

иметь представления о:

способности музыки «рассказывать» истории;

роли музыки в передаче чувств человека;

роли музыки в передаче движения;

роли музыки в народном празднике;

уметь:

(группа частных умений)

находить взаимосвязь содержания музыкального произведения с изобразительно-выразительными особенностями музыки;

определять переданные в музыке чувства;

выразительно исполнять песни и инструментальные композиции;

(группа ключевых умений)

участвовать в коллективной художественно-творческой деятельности;

находить способы самовыражения средствами музыкального искусства;

оценивать результаты практической деятельности;

использовать приобретенный опыт:

в самостоятельной художественно-творческой деятельности;

в домашнем музицировании.

УТВЕРЖДЕНО

Постановление

Министерства образования

Республики Беларусь

27.07.2017 № 90

Учебная программа по учебному предмету

«Музыка»

для IІ класса учреждений общего среднего образования

с русским языком обучения и воспитания

МУЗЫКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Цель обучения учебному предмету «Музыка» – формирование музыкальной культуры учащихся как части их духовной культуры.

Компоненты цели:

образовательный – освоение музыкального искусства через овладение музыкальными знаниями; слушательскими, исполнительскими и композиторскими умениями; освоение художественного способа познания мира;

воспитательный – воспитание любви к музыке, искусству; присвоение растущим человеком ценностей, заложенных в содержании произведений искусства;

развивающий – развитие музыкальных, коммуникативных, творческих способностей; развитие самостоятельности и инициативности в решении творческих задач.

Сверхзадачей учебного предмета «Музыка» является выявление тесной связи музыки и жизни (Д.Б.Кабалевский). Решение сверхзадачи осуществляется через выявление жизненных истоков и жизненного содержания музыки, а также через применение в реальной жизни приобретенных в процессе обучения знаний, умений, опыта музыкальной и художественной деятельности.

Задачи учебного предмета «Музыка»:

1. Формирование предметной (музыкальной) компетенции: воспитание любви к музыке, освоение музыкального искусства (овладение музыкальными знаниями, слушательскими, исполнительскими и композиторскими умениями), развитие музыкальных способностей.

Задача решается посредством:

– формирования представлений о музыке как самоценном виде искусства, ее содержании и выразительном языке;

– формирования умений слушать, исполнять, сочинять музыку;

– развития музыкальных способностей;

– накопления опыта осуществления музыкальной деятельности.

2. Формирование надпредметной (художественной) компетенции: развитие художественного вкуса, накопление опыта самостоятельной художественно-творческой деятельности.

Задача решается посредством:

– формирования представлений о музыке как неотъемлемой части художественной культуры, общности содержания различных видов искусства, различиях в их выразительных языках;

– освоения художественного способа познания мира;

– развития художественных способностей;

– накопления опыта художественно-творческой деятельности.

3. Формирование метапредметной компетенции: развитие коммуникативных, творческих, аналитических способностей; умений решать проблемы, нести ответственность за результаты индивидуальной и коллективной работы.

Задача решается посредством:

– формирования представлений о тесной связи музыки (искусства) с жизнью;

– накопления опыта решения жизненных задач в процессе художественной деятельности (в индивидуальной, групповой и коллективной формах);

– развития коммуникативных и творческих умений;

– накопления опыта содержательного оценивания учебной (музыкальной) деятельности.

Специфика учебного предмета «Музыка» проявляется в одновременном решении всего комплекса задач в процессе обучения.

Принципы обучения и отбора содержания

Обучение учебному предмету «Музыка» осуществляется на основе следующих принципов:

– Принципа целостности, в соответствии с которым музыка в процессе обучения рассматривается в единстве ее составляющих: содержания, формы, жанровой основы и выразительного языка. Принцип целостности реализуется через тематическое строение содержания учебного предмета. Все темы объединены интонационной природой музыки; в каждой из них интонация проявляет одно или несколько своих значений.

– Принципа полихудожественности, который позволяет выйти за пределы предметного содержания и рассмотреть музыку в качестве одного из проявлений художественной культуры и во всем богатстве ее взаимосвязей с другими видами искусства. В процессе обучения акцентируется внимание на функциях музыки, являющихся общими для искусства и художественной деятельности в целом. Принцип предполагает расширение и углубление содержания обучения и воспитания за счет взаимодействия и взаимообогащения различных видов искусства. Взаимодействие искусств выстраивается вокруг общего смыслового стержня, в качестве которого выступает тематизм, структурирующий содержание учебного предмета.

– Принципа связи с жизнью, в соответствии с которым восприятие музыки (искусства) рассматривается в качестве художественно-образного аналога жизни, а музыкальная творческая деятельность – в качестве процесса моделирования решения жизненных проблем. Социокультурный контекст возникновения и бытования музыкального искусства становится неотъемлемой частью содержания учебного предмета; знания и умения предстают средством проникновения учащихся в мир музыки, а через него – в разнообразные проблемы жизни. Принцип связи с жизнью выступает в качестве сверхзадачи и генеральной линии обучения учебному предмету.

Отбор содержания обучения учебному предмету «Музыка» осуществляется в опоре на принципы художественной дидактики – принципы художественности, образности, ассоциативности, интонационности и импровизационности.

Изучаемые разделы

1 класс: «Мир звуков», «Как рассказывает музыка», «Из чего выросла музыка», «О чем рассказывает музыка».

2 класс: «Средства музыкальной выразительности», «Путешествие в музыкальные страны – Оперу, Балет, Симфонию, Концерт».

3 класс: «Песенный, танцевальный и маршевый характер музыкальной речи», «Интонация», «Развитие музыки», «Строение (формы) музыки».

Особенности организации обучения

Обучение учебному предмету «Музыка» осуществляется посредством использования методов проблематизации и моделирования художественно-творческого процесса (Л.В.Школяр).

Проблематизация содержания учебного предмета обеспечивает рассмотрение музыкальных произведений в качестве ответов на жизненные вопросы, представленные в эмоционально-образной форме. Использование метода предполагает исследование процесса происхождения музыки, прослеживание процесса возникновения явлений и обозначения понятий. Метод позволяет превратить урок музыки в живой исследовательский процесс, подвести учащихся к пониманию закономерностей музыкальной речи как системы художественных символов, музыкальной формы как особой организации этих символов.

Метод моделирования художественно-творческого процесса направлен на воссоздание процессуальности музыкальных явлений, обеспечивает деятельностное постижение музыкального искусства. На основе проникновения в сущность искусства и его закономерности воспроизводится сам процесс происхождения искусства. Метод моделирования художественно-творческого процесса смещает акценты с изучения учебного материала на творческие проявления учащихся, позволяет им самостоятельно исследовать процессы музыкального творчества на основе рефлексии деятельности композитора, исполнителя, слушателя.

В русле компетентностного подхода методы проблематизации и моделирования художественно-творческого процесса сочетаются с проектными формами и методами работы.

Основной формой организации образовательного процесса является учебное занятие. Следование принципу «обучение искусству в формах самого искусства» определяет приоритет организационных форм, отвечающих природе искусства (урок-концерт, урок-игра, урок-мастерская, урок-театрализация, урок-клип и др.). В русле компетентностного подхода широкое распространение получают такие формы, как фасилитационные дискуссии и художественно-творческие проекты.

Фасилитационные дискуссии направлены на развитие самостоятельности учащихся в ходе освоения учебного материала, содействуют развитию критического мышления, исследовательских и коммуникативных умений. Художественно-творческие проекты предусматривают самостоятельное решение учащимися учебной задачи, обеспечивают развитие самостоятельности, способности к самоорганизации, готовности к сотрудничеству, созидательной деятельности, содействуют использованию приобретенного опыта для решения жизненных проблем.

Содержание учебного предмета (по классам)

Учебный предмет «Музыка» изучается в количестве 1 час в неделю. Процесс обучения музыке разделен на этапы, соответствующие годам обучения.

Содержание учебного предмета включает:

– предметные знания и умения (в области музыкального искусства);

– надпредметные знания и ведущие умения (в области художественной культуры);

– метапредметные (жизненные) знания и умения (находить решения проблем, брать на себя ответственность и др.).

Предметные знания и умения обеспечивают целостное постижение музыкального искусства; надпредметные знания и ведущие умения – возможность ориентироваться в многообразии проявлений художественной культуры, активное самовыражение в художественном творчестве; метапредметные (жизненные) знания и умения – эффективное решение жизненных проблем.

Содержание учебного предмета построено по линейно-концентрическому принципу. На каждом этапе обучения расширяются и углубляются представления учащихся о содержании, жанровой основе, формах и выразительном языке музыкального искусства, совершенствуются умения восприятия и практической музыкальной (художественной) деятельности.

Стержневой основой содержания учебного предмета является тематизм, в основе которого лежит разработанная Д.Б.Кабалевским система обобщенных представлений о музыке как о важной части жизни общества и самоценном виде искусства.

Первый год обучения обеспечивает формирование общего представления о музыке как об «искусстве интонируемого смысла» (Б.В.Асафьев). В ходе обучения формируются первичные представления о выразительности звукового облика мира, о жизненных истоках музыки, ее всеобъемлющем содержании, богатой палитре выразительных средств, первичных музыкальных жанрах. Восприятие и практическая музыкальная деятельность обеспечивают освоение позиций композитора, исполнителя, слушателя в целостности музыкальной коммуникации.

Формируются следующие элементы компетенций:

знания (на уровне представлений) о:

– звуковой палитре окружающего мира;

– всеобъемлющем содержании музыки, ее жизненных истоках;

– пульсации как жизненном явлении и ее проявлении в музыке;

– первичных музыкальных жанрах;

– выразительном языке музыкального искусства;

умения:

– эмоционально воспринимать и понимать музыкальные произведения;

– выразительно исполнять песни и инструментальные композиции;

– активно проявлять себя в художественном творчестве.

На втором году обучения осуществляется конкретизация представлений о выразительном языке музыкального искусства. На основе накопленного опыта практической музыкальной деятельности вводятся термины, обозначающие основные средства музыкальной выразительности (ритм, темп, тембр, лад, регистр, динамика). Осуществляется ознакомление с жанрами профессиональной музыки – оперой, балетом, симфонией, концертом. Формируются представления об инструментах симфонического оркестра.

Формируются следующие элементы компетенций:

знания (на уровне представлений) о (об):

– средствах музыкальной выразительности, их роли в «строительстве» исторически сложившихся музыкальных форм;

– жанрах профессиональной музыки (опере, балете, симфонии, концерте);

– инструментах симфонического оркестра;

умения:

– эмоционально воспринимать и понимать музыкальные произведения;

– выразительно исполнять песни и инструментальные композиции;

– активно проявлять себя в художественном творчестве.

Содержание третьего года обучения направлено на формирование представлений о музыке как части художественной культуры. Осваиваются категории и понятия, свойственные различным видам искусства (форма, интонация, композиция, ритм и др.).

Формируются следующие элементы компетенций:

знания (на уровне представлений) о (об):

– песенности, танцевальности, маршевости;

– интонации и ее различных значениях;

– источниках и способах развития музыки;

– музыкальном формообразовании, разнообразии музыкальных форм;

умения:

– определять песенную, танцевальную, маршевую основу музыкальных произведений;

– создавать, исполнять, воспринимать интонации различного характера с использованием возможностей различных видов искусства;

– наблюдать за развитием музыки, самостоятельно осуществлять ее развитие;

– облекать творческий замысел в музыкальную (художественную) форму;

– эмоционально воспринимать и понимать музыкальные произведения;

– выразительно исполнять песни и инструментальные композиции;

– активно проявлять себя в художественном творчестве.

С целью сохранения и живого бытования нематериального культурного наследия в каждом классе осваивается рамочное содержание, обеспечивающее накопление опыта календарно-обрядовых действий в соответствии с традициями региона.

Линейно-концентрический принцип построения содержания учебного предмета «Музыка» обусловливает использование следующих видов деятельности в течение всего периода обучения: слушание, пение, игра на музыкальных инструментах, пластическое интонирование, свободное дирижирование, сочинение, импровизация, ритмодекламация, театрализация, словесное, графическое, пластическое моделирование, иные виды художественной деятельности.

Оценочная деятельность предстает в качестве связующего звена между познавательной и преобразовательной деятельностью и вследствие этого является неотъемлемой частью художественного творчества. Обучение учебному предмету в русле компетентностного подхода предполагает расширение пространства оценочной деятельности за счет широкого использования самооценки и взаимооценки.

I полугодие

СРЕДСТВА МУЗЫКАЛЬНОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ

(16 ч)

Примерное планирование темы

Как композиторы, исполнители и слушатели понимают друг друга (1 ч). Выразительный язык музыкального искусства. Использование выразительного языка музыки в деятельности композитора, исполнителя, слушателя.

Мелодия – королева музыки (2 ч). Роль мелодии в музыкальном произведении. Возможность исполнения мелодии голосом и на музыкальных инструментах. Различные способы отображения высоты и длительности звуков. Ноты. Нотный стан. Различные способы фиксации (записи) мелодии.

Ритм – золотой ключик музыки (2 ч). Пульсация в музыке. Сильные и слабые доли. Ритм как первооснова музыкальной речи. Разные способы записи ритмических рисунков. Система длительностей. Ритмослоги. Способы записи и чтения ритмических рисунков. Ритмический аккомпанемент.

Лад – согласие, порядок между звуками (2 ч). Лад как средство музыкальной выразительности. Мажор. Минор. Роль лада в создании музыкального образа. Обусловленность выбора лада содержанием музыки.

Темп в жизни и в музыке (2 ч). Темп как средство музыкальной выразительности. Роль темпа в создании музыкального образа. Обусловленность выбора темпа содержанием музыки.

Сила звука (динамические оттенки) (2 ч). Динамика как средство музыкальной выразительности. Роль динамики в создании музыкального образа. Динамические оттенки. Обусловленность выбора силы звука содержанием музыки.

Регистр – страна звуков: высоких, средних и низких (2 ч). Регистр как средство музыкальной выразительности. Роль регистра в создании музыкального образа. Обусловленность выбора регистра содержанием музыки.

Тембр – окраска музыкальных голосов (2 ч). Тембр как средство музыкальной выразительности. Вокальные и инструментальные тембры. Роль тембра в создании музыкального образа. Обусловленность выбора тембра содержанием музыки.

Обобщающий урок по теме «Средства музыкальной выразительности» (1 ч).

Примерный музыкальный материал

«Дзяржаўны гiмн Рэспублiкi Беларусь». Муз. Н.Соколовского, сл. М.Климковича и В.Коризны.

Белорусские народные песни «Ляцелі гусёлкі», «Перапёлачка», «Запражыце сівых коней», «Грушка», «Каляда, каляда, дай, баба, пірага», «Ішла Каляда», «Го-го-го, каза», «Люлі, люлі, цэлы дом спіць».

«Песня о Родине». Муз. и сл. С.Галкиной.

«Родны бусел». Муз. С.Галкиной, сл. Н.Галиновской.

«Кружева осенние». Муз. и сл. Я.Жабко.

«Звуки музыки». Муз. Р.Роджерса, русский текст М.Цейтлиной.

«Куркі». Муз. Л.Шлег, сл. А.Вольского.

«Белочки». Муз. З.Левиной, сл. Л.Некрасовой.

«Пешки – крепкие орешки». Муз. Г.Струве, сл. В.Крючкова.

«Ежики смеются». Муз. В.Дорохина, сл. К.Чуковского.

«Крокодил и Чебурашка». Муз. И.Арсеева.

«Мама». Муз. Ж.Буржоа и Т.Попа, сл. Ю.Энтина.

«Карусель». Муз. Д.Кабалевского, сл. И.Рахилло.

«Попутная песня». Муз. М.Глинки, сл. Н.Кукольника.

«Веселые путешественники». Муз. М.Старокадомского, сл. С.Михалкова.

«Игра в гостей». Муз. Д.Кабалевского, сл. И.Рахилло.

«Форель». Муз. Ф.Шуберта, пер. В.Костомарова.

«Сурок». Муз. Л. ван Бетховена, сл. Н.Райского.

«Воздушная песня». Муз. М.Старокадомского, сл. Е.Долматовского.

«Малиновка». Муз. Л. ван Бетховена, сл. Г.Бюргера.

«Цымбалісты». Муз. Ю.Семеняко, сл. Э.Огнецвет.

«Музыканты». Муз. Е.Ремизовской, сл. Э.Огнецвет.

«Зіма». Муз. И.Лученка, сл. Я.Коласа.

«Зимушка-зима». Муз. А.Маркелова, сл. Т.Сучковой.

«Песенька Дзеда-барадзеда». Муз. Л.Захлевного, сл. А.Вольского.

«Батлеемска зорка». Муз. и сл. Е.Петрашевича.

И.Жинович. «Мелодия».

В.Каретников. «Маленький ковбой».

Д.Кабалевский. «Зайчик дразнит медвежонка».

С.Майкапар. «Эхо в горах».

Б.Дварионас. «Деревянная лошадка».

В.Салманов. «Утро в лесу», «Вечер».

Э.Григ. «Танец эльфов».

С.Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк».

Л. ван Бетховен. «Веселая. Грустная».

Способы деятельности: слушание музыкальных произведений с последующим анализом средств музыкальной выразительности; сравнение звучания мелодии, исполняемой с аккомпанементом и без аккомпанемента; пластическое интонирование мелодий (с восходящим, нисходящим, скачкообразным движением); исполнение ритмических рисунков при помощи звучащих жестов и ритмослогов; графическое отображение ритма на письме; запись нот на нотоносце; изображение ритмоформул четвертными и восьмыми длительностями; ритмодекламация стихотворных текстов; исполнение ритмических партитур с использованием «звучащих» жестов; озвучивание графических записей мелодии голосом и на звуковысотных музыкальных инструментах; исполнение ритмических рисунков на форте и на пиано (звучащими жестами, голосом и на инструментах); исполнение ритмического аккомпанемента к песне; передача особенностей выразительного языка музыкального произведения посредством цвета, слова, пластики; цветовое и пластическое моделирование громких и тихих звуков; слушание музыкальных произведений в исполнении разных вокальных голосов, разных инструментов; словесное описание звучания инструментов; соотнесение тембров музыкальных инструментов с конкретными образами; определение вокальных и инструментальных тембров в процессе слушания музыки; разучивание и выразительное исполнение произведений; исполнение песен с элементами театрализации; инструментальная импровизация на заданную тему с использованием выразительных возможностей динамики, темпа, регистра; создание модели мелодии к стихотворному тексту, аргументированный отбор средств музыкальной выразительности; сочинение мелодии на слова двустиший, четверостиший.

Требования к результатам учебной деятельности учащихся

Учащиеся должны:

иметь представления о:

средствах музыкальной выразительности (мелодии, ритме, ладе, темпе, динамике, регистре, тембре);

системе длительностей;

динамических оттенках;

уметь:

(группа частных умений)

определять средства музыкальной выразительности (лад, темп, динамику, регистр, тембр) в процессе слушания музыки;

осмысленно использовать средства музыкальной выразительности (лад, темп, динамику, регистр, тембр) в исполнительской деятельности;

воспроизводить и записывать простые ритмические рисунки;

исполнять песню с ритмическим аккомпанементом;

самостоятельно моделировать художественный образ, используя выразительные и изобразительные возможности мелодии, ритма, лада, темпа, динамики, регистра, тембра;

эмоционально откликаться на звучание музыки, давать характеристику музыкальному образу;

(группа ключевых умений)

использовать средства музыкального искусства для творческого самовыражения;

участвовать в организации и выполнении коллективных творческих работ;

давать содержательную оценку результатам индивидуальной и коллективной художественной деятельности;

использовать приобретенный опыт:

в процессе анализа выразительного языка художественных текстов;

в домашнем музицировании;

при реализации исследовательских, художественно-творческих проектов.

II полугодие

ПУТЕШЕСТВИЕ В МУЗЫКАЛЬНЫЕ СТРАНЫ – ОПЕРУ, БАЛЕТ, СИМФОНИЮ, КОНЦЕРТ

(18 ч)

Примерное планирование темы

Песня, танец, марш зовут в путешествие (1 ч). Песня, танец, марш как первичные жанры музыки. Выразительные особенности песни, танца, марша.

Инструменты симфонического оркестра (2 ч). Симфонический оркестр. Группы инструментов симфонического оркестра. Выразительные возможности симфонического оркестра. Роль дирижера.

Музыкальное путешествие в страну Оперу (3 ч). Опера. Характерные особенности оперы. Оперные номера. Песня, танец, марш в оперном спектакле. Особенности бытования песни, танца, марша в опере.

Музыкальное путешествие в страну Балет (3 ч). Балет. Характерные особенности балета. Роль пластических средств в создании художественного образа. Танец, марш в балетном спектакле. Особенности бытования танца, марша в балете.

Музыкальное путешествие в страну Симфонию (2 ч). Симфония. Характерные особенности симфонии. Особенности бытования песни, танца, марша в симфонии. Возможность превращения мелодии песни в тему симфонии.

Музыкальное путешествие в страну Концерт (2 ч). Концерт. Характерные особенности концерта. Принцип состязания в концерте. Роль оркестра и солирующего инструмента.

Как дружат с музыкой другие виды искусства (3 ч). Взаимосвязь музыки с другими видами искусства. Взаимопроникновение искусств. Мюзикл. Музыка кино и телевидения.

Куда привели нас песня, танец, марш (1 ч). Опера, балет, симфония, концерт – жанры профессиональной музыки.

Обобщающий урок по теме «Путешествие в музыкальные страны – Оперу, Балет, Симфонию, Концерт» (1 ч).

Примерный музыкальный материал

Белорусские народные песни: «Саўка ды Грышка», «Кума мая, кумачка», «Стара бабуленька козліка мела», «Пайшоў Ясь наш на лужок», «Вясна-красна, а зіма хараша», «Чаму табе, Масленка, ды не сем нядзель?», «Вяснянка», «Чырвонае кока», «Ды была ў бабкі курка рабенька», «Памажы, Божа, нам вясну гукаць».

Украинская народная песня «Журавель».

Русская народная песня «Уж как по мосту-мосточку».

«Студзень». Муз. М.Носко, сл. А.Деружинского.

«Шпак». Муз. Н.Анцева, сл. Я.Журбы.

«Липка». Муз. М.Красева, сл. П.Воронько, пер. с украинского С.Маршака.

«Мульцікі-пульцікі». Муз. и сл. Я.Жабко.

«Бу-ра-ти-но!». Муз. А.Рыбникова, сл. Ю.Энтина (из телефильма «Приключения Буратино»).

«Хрыстос Васкрос». Муз. и сл. Л.Кебич.

«Наша Перамога». Муз. О.Чиркуна, сл. В.Коризны.

«Наш край». Муз. Д.Кабалевского, сл. А.Пришельца.

«Прекрасен мир поющий». Муз. Л.Абелян, сл. В.Степанова.

Австрийская народная песня «Козлік».

«Прынц і Ружа». Муз. Н.Сацуро, сл. Л.Дранько-Майсюка.

Немецкая народная песня «Наш оркестр».

Г.Пукст. «Детский танец и хор», «Пионерская полька» (из оперы «Маринка»).

Е.Глебов. «Бульба» (из балета «Мара»).

Е.Глебов. Адажио из балета «Маленький принц».

О.Ходоско. «Буратино», «Карабас» (из балета «Золотой ключик»).

Н.Чуркин. Симфоньетта «Белорусские картинки» (финал).

М.Коваль. Фрагменты из оперы «Волк и семеро козлят» (темы Малыша, Болтушки, Всезнайки, Топтушки, Бодайки. Колыбельная Мамы-козы, Два хора козлят, сцена «Игры козлят и нападение Волка», «Воинственный марш», финал).

Д.Кабалевский. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром (ч. II).

М.Красев. Заключительный хор из оперы «Муха-цокотуха».

М.Глинка. Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила».

Н.Римский-Корсаков. «Три чуда» (из оперы «Сказка о царе Салтане»).

П.Чайковский. Симфония № 2 (ч. IV).

П.Чайковский. Хор крестьян из оперы «Евгений Онегин».

П.Чайковский. Неаполитанский танец из балета «Лебединое озеро».

П.Чайковский. Марш из балета «Щелкунчик».

П.Чайковский. «Вальс» (из балета «Спящая красавица»).

А.Глазунов. Симфония № 1 (ч. II).

С.Прокофьев. «Вальс», «Полночь» (из балета «Золушка»).

Ж.Бизе. Марш Тореадора из оперы «Кармен».

В.А.Моцарт. Каватина Фигаро из оперы «Свадьба Фигаро».

Способы деятельности: определение жанровой основы оперных, балетных номеров; слушание и анализ оперных номеров в исполнении мужских и женских голосов; слушание и выявление жанровой основы фрагментов симфоний, концертов; наблюдение за «жизнью» народных песен в опере, симфонии, концерте; подбор выразительных движений, соответствующих характеру музыки; сопровождение звучания оперных, балетных номеров игрой на детских музыкальных инструментах; анализ оперных, балетных номеров на предмет взаимодействия в них разных видов искусства; слушание и анализ музыкального языка симфоний, концертов; выявление особенностей бытования песни, танца, марша в симфонии, концерте; определение тембров инструментов симфонического оркестра; характеристика тембров музыкальных инструментов, «участвующих» в создании образов героев симфонической сказки; определение тембров инструментов оркестра народных инструментов; наблюдение за «состязанием» солирующего инструмента и оркестра в концерте; разучивание и исполнение на музыкальных инструментах ритмической двухголосной (трехголосной) композиции с танцевальной либо маршевой жанровой основой (на выбор учителя); исполнение песен с элементами театрализации и инструментальным сопровождением; моделирование художественно-творческого процесса по созданию оперного, балетного спектакля, симфонической сказки на известный сказочный сюжет; создание макета декораций для оперного, балетного спектакля (на выбор учащихся).

Требования к результатам учебной деятельности учащихся

Учащиеся должны:

иметь представления о:

жанрах профессиональной музыки (опере, балете, симфонии, концерте);

группах инструментов симфонического оркестра;

составе оркестра народных инструментов;

уметь:

(группа частных умений)

распознавать жанры песни, танца, марша в процессе восприятия фрагментов из оперы, балета, симфонии, концерта;

определять по звучанию отдельные инструменты симфонического оркестра;

следить за состязанием солирующего инструмента и оркестра в концерте;

исполнять песни с элементами театрализации и инструментальным сопровождением;

создавать модель музыкального спектакля на сказочный сюжет;

эмоционально откликаться на звучание музыки, давать характеристику музыкальному образу;

осуществлять музыкальную деятельность в позициях слушателя, исполнителя, композитора;

(группа ключевых умений)

использовать средства музыкального искусства для творческого самовыражения;

участвовать в организации и выполнении коллективных творческих работ;

давать содержательную оценку результатам индивидуальной и коллективной художественной деятельности;

использовать приобретенный опыт:

в ходе посещения музыкальных спектаклей и концертов;

в домашней художественной практике;

при реализации исследовательских, художественно-творческих проектов.

УТВЕРЖДЕНО

Постановление

Министерства образования

Республики Беларусь

27.07.2017 № 90

Учебная программа по учебному предмету

«Музыка»

для IІІ класса учреждений общего среднего образования

с русским языком обучения и воспитания

МУЗЫКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Цель обучения учебному предмету «Музыка» – формирование музыкальной культуры учащихся как части их духовной культуры.

Образовательный компонент цели: освоение музыкального искусства через овладение музыкальными знаниями, слушательскими, исполнительскими и композиторскими умениями; освоение художественного способа познания мира.

Воспитательный компонент цели: воспитание любви к музыке, искусству; присвоение растущим человеком ценностей, заложенных в содержании произведений искусства.

Развивающий компонент цели: развитие музыкальных, коммуникативных, творческих способностей; развитие самостоятельности и инициативности в решении творческих задач.

Сверхзадачей учебного предмета «Музыка» является выявление тесной связи музыки и жизни (Д.Б.Кабалевский). Решение сверхзадачи осуществляется через выявление жизненных истоков и жизненного содержания музыки, а также через применение в реальной жизни приобретенных в процессе обучения знаний, умений, опыта музыкальной и художественной деятельности.

Задачи учебного предмета «Музыка»:

1. Формирование предметной (музыкальной) компетенции: воспитание любви к музыке, освоение музыкального искусства (овладение музыкальными знаниями, слушательскими, исполнительскими и композиторскими умениями), развитие музыкальных способностей.

Задача решается посредством:

формирования представлений о музыке как самоценном виде искусства, ее содержании и выразительном языке;

формирования умений слушать, исполнять, сочинять музыку;

развития музыкальных способностей;

накопления опыта осуществления музыкальной деятельности.

2. Формирование надпредметной (художественной) компетенции: развитие художественного вкуса, накопление опыта самостоятельной художественно-творческой деятельности.

Задача решается посредством:

формирования представлений о музыке как неотъемлемой части художественной культуры, общности содержания различных видов искусства, различиях в их выразительных языках;

освоения художественного способа познания мира;

развития художественных способностей;

накопления опыта художественно-творческой деятельности.

3. Формирование метапредметной компетенции: развитие коммуникативных, творческих, аналитических способностей, умений решать проблемы, нести ответственность за результаты индивидуальной и коллективной работы.

Задача решается посредством:

формирования представлений о тесной связи музыки (искусства) с жизнью;

накопления опыта решения жизненных задач в процессе художественной деятельности (в индивидуальной, групповой и коллективной формах);

развития коммуникативных и творческих умений;

накопления опыта содержательного оценивания учебной (музыкальной) деятельности.

Специфика учебного предмета «Музыка» проявляется в одновременном решении всего комплекса задач в процессе обучения.

Принципы обучения и отбора содержания

Обучение учебному предмету «Музыка» осуществляется на основе следующих принципов:

принципа целостности, в соответствии с которым музыка в процессе обучения рассматривается в единстве ее составляющих: содержания, формы, жанровой основы и выразительного языка. Принцип целостности реализуется через тематическое строение содержания учебного предмета. Все темы объединены интонационной природой музыки, в каждой из них интонация проявляет одно или несколько своих значений;

принцип полихудожественности, который позволяет выйти за пределы предметного содержания и рассмотреть музыку в качестве одного из проявлений художественной культуры и во всем богатстве ее взаимосвязей с другими видами искусства. В процессе обучения акцентируются функции музыки, являющиеся общими для искусства и художественной деятельности в целом. Принцип предполагает расширение и углубление содержания обучения и воспитания за счет взаимодействия и взаимообогащения различных видов искусства. Взаимодействие искусств выстраивается вокруг общего смыслового стержня, в качестве которого выступает тематизм, структурирующий содержание учебного предмета;

принципа связи с жизнью, в соответствии с которым восприятие музыки (искусства) рассматривается в качестве художественно-образного аналога жизни, а музыкальная творческая деятельность – в качестве процесса моделирования решения жизненных проблем. Социокультурный контекст возникновения и бытования музыкального искусства становится неотъемлемой частью содержания учебного предмета; знания и умения предстают средством проникновения учащихся в мир музыки, а через него – в разнообразные проблемы жизни. Принцип связи с жизнью выступает в качестве сверхзадачи и генеральной линии обучения учебному предмету.

Отбор содержания обучения учебному предмету «Музыка» осуществляется с опорой на принципы художественной дидактики – принципы художественности, образности, ассоциативности, интонационности и импровизационности.

Изучаемые разделы

I класс: «Мир звуков», «Как рассказывает музыка», «Из чего выросла музыка», «О чем рассказывает музыка».

II класс: «Средства музыкальной выразительности», «Путешествие в музыкальные страны – Оперу, Балет, Симфонию, Концерт».

III класс: «Песенный, танцевальный и маршевый характер музыкальной речи», «Интонация», «Развитие музыки», «Строение (формы) музыки».

Особенности организации обучения

Обучение учебному предмету «Музыка» осуществляется посредством использования методов проблематизации и моделирования художественно-творческого процесса (Л.В.Школяр).

Проблематизация содержания учебного предмета обеспечивает рассмотрение музыкальных произведений в качестве ответов на жизненные вопросы, представленные в эмоционально-образной форме. Использование метода предполагает исследование процесса происхождения музыки, прослеживание процесса возникновения явлений и обозначения понятий. Метод позволяет превратить урок музыки в живой исследовательский процесс, подвести учащихся к пониманию закономерностей музыкальной речи как системы художественных символов, музыкальной формы как особой организации этих символов.

Метод моделирования художественно-творческого процесса направлен на воссоздание процессуальности музыкальных явлений, обеспечивает деятельностное постижение музыкального искусства. На основе проникновения в сущность искусства и его закономерности воспроизводится сам процесс происхождения искусства. Метод моделирования художественно-творческого процесса смещает акценты с изучения учебного материала на творческие проявления учащихся, позволяет им самостоятельно исследовать процессы музыкального творчества на основе рефлексии деятельности композитора, исполнителя, слушателя.

В русле компетентностного подхода методы проблематизации и моделирования художественно-творческого процесса сочетаются с проектными формами и методами работы.

Основной формой организации образовательного процесса является урок. Следование принципу «обучение искусству в формах самого искусства» определяет приоритет организационных форм, отвечающих природе искусства (урок-концерт, урок-игра, урок-мастерская, урок-театрализация, урок-клип и др.). В русле компетентностного подхода широкое распространение получают такие формы, как фасилитационные дискуссии и художественно-творческие проекты.

Фасилитационные дискуссии направлены на развитие самостоятельности учащихся в ходе освоения учебного материала, содействуют развитию критического мышления, исследовательских и коммуникативных умений. Художественно-творческие проекты предусматривают самостоятельное решение учащимися учебной задачи, обеспечивают развитие самостоятельности, способности к самоорганизации, готовности к сотрудничеству, созидательной деятельности, содействуют использованию приобретенного опыта для решения жизненных проблем.

Содержание учебного предмета (по классам)

Учебный предмет «Музыка» изучается с I по IV класс в количестве 1 час в неделю. Процесс обучения музыке разделен на четыре этапа, соответствующие годам обучения.

Содержание учебного предмета включает:

предметные знания и умения (в области музыкального искусства);

надпредметные знания и ведущие умения (в области художественной культуры);

метапредметные (жизненные) знания и умения (находить решения проблем, брать на себя ответственность и др.).

Предметные знания и умения обеспечивают целостное постижение музыкального искусства; надпредметные знания и ведущие умения – возможность ориентироваться в многообразии проявлений художественной культуры, активное самовыражение в художественном творчестве; метапредметные (жизненные) знания и умения – эффективное решение жизненных проблем.

Содержание учебного предмета построено по линейно-концентрическому принципу. На каждом этапе обучения расширяются и углубляются представления учащихся о содержании, жанровой основе, формах и выразительном языке музыкального искусства, совершенствуются умения восприятия и практической музыкальной (художественной) деятельности.

Стержневой основой содержания учебного предмета является тематизм, в основе которого лежит разработанная Д.Б.Кабалевским система обобщенных представлений о музыке как о важной части жизни общества и самоценном виде искусства.

Первый год обучения обеспечивает формирование общего представления о музыке как об «искусстве интонируемого смысла» (Б.В.Асафьев). В ходе обучения формируются первичные представления о выразительности звукового облика мира, о жизненных истоках музыки, ее всеобъемлющем содержании, богатой палитре выразительных средств, первичных музыкальных жанрах. Восприятие и практическая музыкальная деятельность обеспечивают освоение позиций композитора, исполнителя, слушателя в целостности музыкальной коммуникации.

Формируются следующие элементы компетенций:

з н а н и я (на уровне представлений):

о звуковой палитре окружающего мира;

всеобъемлющем содержании музыки, его жизненных истоках;

пульсации как жизненном явлении и ее проявлении в музыке;

первичных музыкальных жанрах;

выразительном языке музыкального искусства;

у м е н и я:

эмоционально воспринимать и понимать музыкальные произведения;

выразительно исполнять песни и инструментальные композиции;

активно проявлять себя в художественном творчестве.

На втором году обучения осуществляется конкретизация представлений о выразительном языке музыкального искусства. На основе накопленного опыта практической музыкальной деятельности вводятся термины, обозначающие основные средства музыкальной выразительности (ритм, темп, тембр, лад, регистр, динамика). Осуществляется ознакомление с жанрами профессиональной музыки – оперой, балетом, симфонией, концертом. Формируются представления об инструментах симфонического оркестра.

Формируются следующие элементы компетенций:

з н а н и я (на уровне представлений):

о/об средствах музыкальной выразительности, их роли в «строительстве» исторически сложившихся музыкальных форм;

жанрах профессиональной музыки (опера, балет, симфония, концерт);

инструментах симфонического оркестра;

у м е н и я:

эмоционально воспринимать и понимать музыкальные произведения;

выразительно исполнять песни и инструментальные композиции;

активно проявлять себя в художественном творчестве.

Содержание третьего года обучения направлено на формирование представлений о музыке как части художественной культуры. Осваиваются категории и понятия, свойственные различным видам искусства (форма, интонация, композиция, ритм и др.).

Формируются следующие элементы компетенций:

з н а н и я (на уровне представлений):

о/об песенности, танцевальности, маршевости;

интонации и ее различных значениях;

источниках и способах развития музыки;

музыкальном формообразовании, разнообразии музыкальных форм;

у м е н и я:

определять песенную, танцевальную, маршевую основу музыкальных произведений;

создавать, исполнять, воспринимать интонации различного характера с использованием возможностей различных видов искусства;

наблюдать за развитием музыки, самостоятельно осуществлять ее развитие;

облекать творческий замысел в музыкальную (художественную) форму;

эмоционально воспринимать и понимать музыкальные произведения;

выразительно исполнять песни и инструментальные композиции;

активно проявлять себя в художественном творчестве.

С целью сохранения и живого бытования нематериального культурного наследия в каждом классе осваивается рамочное содержание, обеспечивающее накопление опыта календарно-обрядовых действий в соответствии с традициями региона.

Линейно-концентрический принцип построения содержания учебного предмета «Музыка» обусловливает использование следующих видов деятельности в течение всего периода обучения: слушания, пения, игры на музыкальных инструментах, пластического интонирования (свободного дирижирования), сочинения, импровизации, ритмодекламации, театрализации, словесного, графического, пластического моделирования, иных видов художественной деятельности.

Оценочная деятельность предстает в качестве связующего звена между познавательной и преобразовательной деятельностью и, вследствие этого, является неотъемлемой частью художественного творчества. Обучение учебному предмету в русле компетентностного подхода предполагает расширение пространства оценочной деятельности за счет широкого использования самооценки и взаимооценки.

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

I ЧЕТВЕРТЬ

ПЕСЕННЫЙ, ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ И МАРШЕВЫЙ ХАРАКТЕР МУЗЫКАЛЬНОЙ РЕЧИ (8 ч)

Примерное планирование темы

Песенный, танцевальный и маршевый характер музыкальной речи (1 ч). Песенность, танцевальность, маршевость. Отличие песенности, танцевальности, маршевости от песни, танца, марша.

Песенный характер музыкальной речи (2 ч). Характерные особенности песенной музыкальной речи. Кантиленное пение. Инструментальная музыка песенного характера. Передача песенного характера музыки посредством пластического интонирования, графического моделирования. Создание музыкальных фрагментов песенного характера.

Танцевальный характер музыкальной речи (2 ч). Характерные особенности танцевальной музыкальной речи. Понятия «танцевальность», «акцент». Вокальная и инструментальная музыка танцевального характера. Подчеркивание танцевального характера музыки при помощи ритмического аккомпанемента. Передача танцевального характера музыки посредством графического моделирования, выразительных движений. Создание ритмического аккомпанемента к музыкальному произведению танцевального характера.

Маршевый характер музыкальной речи (2 ч). Характерные особенности маршевой музыкальной речи. Понятия «маршевость», «пунктир». Вокальная и инструментальная музыка маршевого характера. Подчеркивание маршевого характера музыки при помощи ритмического аккомпанемента. Передача маршевого характера музыки посредством выразительных движений. Создание ритмического аккомпанемента к произведению маршевого характера.

Обобщающий урок по теме «Песенный, танцевальный и маршевый характер музыкальной речи» (1 ч).

Примерный музыкальный материал

«Дзяржаўны гімн Рэспублікі Беларусь». Муз. Н.Соколовского, сл. М.Климковича и В.Каризны.

Белорусская народная песня-танец «Мікіта».

«Дуб». Муз. О.Чиркуна, сл. Янки Купалы.

«Мы дружим с музыкой». Муз. Й.Гайдна, русский текст П.Синявского.

«Жывіца». Муз. А.Безенсон, сл. Т.Мушинской.

«Лесной праздник». Муз. Ж.Металлиди, сл. А.Фаткина.

«Заўжды ляці». Муз. Е.Глебова, сл. А.Вольского.

«Песенка слоненка о самом себе». Муз. А. Даньшовой, сл. А.Зарубина.

«Выйшаў бусел пагуляць». Муз. А.Даньшовой, сл. А.Зарубина.

В.Войтик. «Под старым дубом».

Д.Лыбин. «Провинциальная симфония», часть III (фрагмент).

Г.Пукст. Ариозо Маринки (из оперы «Маринка»).

П.Чайковский. Дуэт Маши и Принца (из балета «Щелкунчик»).

Г.Горелова. «Бумажная балерина», «Король с королевой».

М.Глинка. Симфоническая увертюра «Арагонская хота»; «Полонез» (из оперы «Иван Сусанин»).

Г.Вагнер. «Шаги».

О.Залетнев. «Вступление», «Песенка Коваля» (из оперы «Адчыніце, казляняткі»), сл. П. Макаля.

Я.Поплавская. «Восеньскі малюнак».

Е.Глебов. Интермедия (из оратории «Запрашэнне ў краіну маленства»), сл. П. Макаля.

Ф.Шопен. Полонез A-dur.

А.Дворжак. «Славянский танец № 8».

Ж.Б.Люлли. «Марш для турецкой церемонии».

Виды деятельности: выявление характерных особенностей песенной, танцевальной и маршевой музыкальной речи; формирование перечня признаков песенности, танцевальности, маршевости; применение перечня признаков и инструментария для выявления характера музыкальной речи в процессе слушания; наблюдение за развитием музыки; передача рисунка мелодии средствами графики; разметка музыкальной партитуры; выразительное исполнение произведений с учетом выявленных черт песенности, танцевальности, маршевости; создание модели музыкального произведения песенного, танцевального, маршевого характера (коллективно); сочинение мелодии песенного, танцевального, маршевого характера (коллективно).

Требования к результатам учебной деятельности учащихся

Учащиеся должны:

и м е т ь п р е д с т а в л е н и е:

о/об характерных особенностях песенной музыкальной речи;

характерных особенностях танцевальной музыкальной речи;

характерных особенностях маршевой музыкальной речи;

инструментальной и вокальной музыке;

у м е т ь:

(группа частных умений)

выразительно исполнять произведения с учетом черт песенности, танцевальности, маршевости;

передавать песенный характер музыкальной речи посредством пластического интонирования и выразительных линий;

передавать танцевальный характер музыкальной речи посредством выразительных движений и графического моделирования;

передавать маршевый характер музыкальной речи посредством выразительных движений;

самостоятельно создавать музыкальные фрагменты песенного, танцевального и маршевого характера;

эмоционально откликаться на звучание музыки, давать характеристику музыкальному образу;

осуществлять музыкальную деятельность в позициях слушателя, исполнителя, композитора;

(группа ключевых умений)

использовать средства музыкального искусства для творческого самовыражения;

участвовать в организации и выполнении коллективных творческих работ;

давать эмоционально окрашенную содержательную оценку результатам учебной деятельности.

Использовать приобретенный опыт:

в ходе посещения концертных, культурно-массовых мероприятий;

в домашнем музицировании;

при реализации исследовательских, художественно-творческих (в том числе мультимедийных) проектов.

II ЧЕТВЕРТЬ

ИНТОНАЦИЯ (8 ч)

Примерное планирование темы

Выразительность слова, музыки, движения (1 ч). Интонация как выразительность слова, музыки, движения. Интонационная основа музыки. Моделирование интонаций посредством слова, звука, движения.

Близость речевой и музыкальной интонации (1 ч). Совершенствование умений выразительно исполнять литературные и музыкальные произведения. Передача жизненных явлений посредством слова и звука: выявление сходства и различия.

«Зерно-интонация» (1 ч). Характерные особенности «зерна-интонации». Определение «зерна-интонации» музыкального фрагмента. Определение характера «зерна-интонации». Исполнение «зерна-интонации» на звуковысотных инструментах. Создание «зерен-интонаций» различного характера.

Выразительная интонация (1 ч). Определение интонаций, передающих настроение, состояние. Моделирование выразительных интонаций звуком, движением, словом.

Изобразительная интонация (1 ч). Определение интонаций, передающих явления окружающей действительности. Моделирование изобразительных интонаций.

Выразительные и изобразительные интонации встречаются в одном музыкальном произведении (2 ч). Полиинтонационный характер музыкальной речи. Отличие выразительных и изобразительных интонаций.

Обобщающий урок по теме «Интонация» (1 ч).

Примерный музыкальный материал

Белорусские народные песни «Як пагнала бабуленька куранятак пасці», «Сеў жучок на сучок».

Швейцарская народная песня «Кукушка».

«В путь». Муз. Ф.Шуберта, сл. В.Мюллера.

«Веселая песенка», «Грустная песенка», «Тихая песенка», «Громкая песенка», «Медленная песенка», «Быстрая песенка». Муз. Г.Струве, сл. В.Викторова.

«Зима». Муз. Ц.Кюи, сл. Е.Баратынского.

«Зіма». Муз. И.Лученка, сл. Якуба Коласа.

«Навагодні карагод». Муз. И.Лученка, сл. В.Лученок.

«Котенок и щенок». Муз. Т.Попатенко, сл. В.Викторова.

Й.Гайдн. Симфония № 101 «Часы» (фрагмент).

В.Курьян. «Часы».

А.Друкт. «Гарэзлівыя прыпеўкі».

Э.Тырманд. «Две подружки».

Н.Римский-Корсаков. «Полет шмеля» (из оперы «Сказка о царе Салтане»); «Океан – море синее» (вступление к опере «Садко»); тема Звездочета, ария Шамаханской царицы (из оперы «Золотой петушок»).

Э.Григ. «Песня Сольвейг» (из музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт»).

Л.К.Дакен. «Кукушка».

Б.Сметана. «Влтава» (из симфонической поэмы «Моя Родина»).

В.Каретников. «В зимнем лесу», «Вальс возле новогодней елки» (из сюиты «Времена года»).

Виды деятельности: составление перечня эмоциональных состояний, настроений; применение шкалы эмоциональных состояний для определения характера произведения в процессе слушания; составление выразительной партитуры произведения на основе шкалы эмоциональных состояний; выразительное чтение литературных текстов; выявление сходства и различий в передаче эмоциональных состояний средствами речевой и музыкальной интонации; обогащение выразительности звука (интонации) выразительностью слова, движения (жеста); инсценировка песни; наблюдение за развитием музыки, выявление выразительных и изобразительных возможностей музыкальных произведений; выделение «зерен-интонаций» из музыкальной ткани; определение характера «зерен-интонаций» (на основе использования шкалы эмоциональных состояний); наблюдение за развитием мелодии из «зерна-интонации»; выявление изобразительных и выразительных интонаций; сравнение изобразительных возможностей речевых и музыкальных интонаций; исполнение «зерна-интонации» на звуковысотных инструментах; исполнение изобразительных интонаций голосом и на звуковысотных инструментах; выразительное исполнение произведений с учетом выявленных изобразительных и выразительных возможностей; составление «партитуры» произведения (цветовой, шумовой); создание модели музыкального произведения на основе стихотворения; создание различных вариантов развития «зерна-интонации»; моделирование изобразительных интонаций; подготовка исследовательского или художественно-творческого проекта по теме четверти.

Требования к результатам учебной деятельности учащихся

Учащиеся должны:

и м е т ь п р е д с т а в л е н и е:

о/об интонации как выразительности звука, слова, движения;

близости речевой и музыкальной интонации;

«зерне-интонации»;

выразительности и изобразительности музыки;

у м е т ь:

(группа частных умений)

моделировать интонацию посредством звука, слова, движения;

определять характер «зерна-интонации»;

исполнять «зерна-интонации» на звуковысотных инструментах;

самостоятельно создавать «зерна-интонации» различного характера;

использовать в собственной художественной деятельности различные способы передачи внутреннего мира человека и явлений окружающей действительности;

эмоционально откликаться на звучание музыки, давать характеристику музыкальному образу;

осуществлять музыкальную деятельность в позициях слушателя, исполнителя, композитора;

(группа ключевых умений)

использовать средства музыкального искусства для творческого самовыражения;

участвовать в организации и выполнении коллективных творческих работ;

давать эмоционально окрашенную содержательную оценку результатам учебной деятельности.

Использовать приобретенный опыт:

в процессе анализа выразительного языка художественных текстов;

в процессе публичного исполнения художественных текстов;

в домашнем музицировании;

при реализации исследовательских, художественно-творческих (в том числе мультимедийных) проектов.

III ЧЕТВЕРТЬ

РАЗВИТИЕ МУЗЫКИ (10 ч)

Примерное планирование темы

Как рассказывают и слушают музыкальные истории (1 ч). Развитие музыки (временная природа музыкального искусства). Способы развития музыки. Роль средств музыкальной выразительности в развитии музыки.

Как развивает музыку композитор (1 ч). Способы развития музыки, используемые композитором. Возможности изменения мелодии, темпа, динамики, лада, тембра, регистра звучания.

Развитие мелодии (1 ч). Выразительные возможности мелодии. Наблюдение за развитием музыкальных интонаций. Запись мелодий.

Динамическое развитие музыки (1 ч). Увеличение и уменьшение силы звука. Использование средств динамического развития в деятельности исполнителя и композитора. Передача динамического развития музыки посредством цветового, словесного моделирования, пластического (амплитуда) интонирования.

Темповое развитие музыки (1 ч). Ускорение и замедление темпа. Использование средств темпового развития в деятельности композитора и исполнителя. Передача темпового развития музыки посредством словесного моделирования, пластического интонирования.

Тембровое и регистровое развитие музыки (1 ч). Выразительные возможности тембров голосов и инструментов. Выразительные возможности изменения регистров. Использование средств тембрового и регистрового развития в деятельности композитора. Передача тембрового развития музыки посредством словесного и цветового моделирования. Передача регистрового развития музыки посредством словесного, графического, пространственного моделирования.

Ладовое развитие музыки (1 ч). Выразительные возможности мажора и минора. Использование средств ладового развития в творчестве композитора. Передача ладового развития музыки посредством словесного и цветового моделирования.

Мастерство исполнителей (1 ч). Средства развития музыки, используемые исполнителем. Музыкальная импровизация. Составление исполнительского плана произведения.

Музыкальные диалоги (1 ч). Музыкальный диалог. Исполнение музыкального вопроса и ответа. Отбор средств музыкальной выразительности для собственной творческой деятельности. Создание музыкального диалога.

Обобщающий урок по теме «Развитие музыки» (1 ч).

Примерный музыкальный материал

Белорусская народная песня «Сядзіць камар на дубочку».

«Снегопад». Муз. Ж.Металлиди, сл. Э.Фарджен.

«Почему медведь зимой спит». Муз. Л.Книппера, сл. А.Коваленкова.

«Песенка солнечных зайчиков». Муз. В.Казенина, сл. Ф.Лаубе.

«Как под мельницей». Муз. М.Андреевой, слова народные.

«Поезд». Муз. М.Метлова, сл. Т.Сикорской.

«Медведь и комар». Муз. А.Пресленева, сл. В.Шумилина.

«Улитка». Муз. В.Кикты, сл. С.Серовой.

«Тень-тень, потетень». Муз. В.Калинникова, слова народные.

«Сороконожки». Муз. А.Даньшовой, сл. В.Орлова.

Иранская народная песня «Дождь».

В.Каретников. «Снежный городок» (из сюиты «Времена года»).

Г.Горелова. «Варона на слізкім даху».

Е.Глебов. «Фантазия на тему белорусской народной песни «Перапёлачка»».

Э.Григ. «Утро», «В пещере горного короля» (из сюиты «Пер Гюнт»), «Свадебный день в Трольхаугене».

Ф.Шуберт. Вальс h-moll.

В.А.Моцарт. Дуэт Папагено и Папагены (из оперы «Волшебная флейта»).

А.Вивальди. «Буря на море», концерт для скрипки с оркестром «Зима» (ч. 1).

Виды деятельности: наблюдение за развитием музыки; выявление средств выразительности, использованных композитором для создания и развития музыкального образа; наблюдение за развитием мелодии; отображение ритмического и звуковысотного изменений мелодии посредством выразительных движений рук; передача звуковысотного развития мелодии средствами графики или пластического интонирования; исполнение ритмического рисунка на шумовых инструментах; наблюдение за динамическим развитием музыки, отображение динамических изменений посредством цветовой палитры; выявление темпового развития музыки, передача его посредством движения; наблюдение за ладовыми изменениями в музыке, передача ладовых изменений посредством карточек-смайликов; выразительное исполнение произведений с учетом выявленных изменений; выявление музыкального диалога (вопросов и ответов); выразительное исполнение песни в режиме диалога; пластическая импровизация на основе прослушанного произведения; инсценировка песни; составление исполнительского плана песни с указанием используемых средств исполнительского развития; создание модели музыкального произведения на основе стихотворения; развитие мелодии посредством изменения высоты звуков и ритмического рисунка; экспериментирование с ладовыми, динамическими, тембровыми, регистровыми изменениями мелодии; сочинение попевки с использованием различных средств музыкального развития; сочинение музыкального диалога или его частей (вопрос, ответ); подготовка исследовательского или художественно-творческого проекта по теме четверти.

Требования к результатам учебной деятельности учащихся

Учащиеся должны:

и м е т ь п р е д с т а в л е н и е:

о способах развития музыки;

средствах музыкальной выразительности, используемых композитором и исполнителем для развития музыки;

темповом, динамическом, ладовом, регистровом, тембровом развитии музыки;

музыкальном диалоге, его строении;

у м е т ь:

(группа частных умений)

следить за развитием мелодии и передавать его при помощи линии;

исполнять ритмический рисунок, записанный с помощью символов или длительностей;

следить за динамическим, темповым, ладовым, регистровым, тембровым развитием музыки и отображать его с помощью словесного, цветового, графического, пластического и пространственного моделирования;

импровизировать (развивать мелодию);

создавать исполнительский план произведения;

использовать темповое, динамическое, ладовое, регистровое, тембровое развитие музыки в собственной творческой деятельности;

исполнять и создавать музыкальные диалоги;

эмоционально откликаться на звучание музыки, давать характеристику музыкальному образу;

осуществлять музыкальную деятельность в позициях слушателя, исполнителя, композитора;

(группа ключевых умений)

использовать средства музыкального искусства для творческого самовыражения;

участвовать в организации и выполнении коллективных творческих работ;

давать эмоционально окрашенную содержательную оценку результатам учебной деятельности.

Использовать приобретенный опыт:

в процессе анализа выразительного языка художественных текстов;

при разработке плана исполнения художественных произведений;

при реализации исследовательских, художественно-творческих (в том числе мультимедийных) проектов.

IV ЧЕТВЕРТЬ

СТРОЕНИЕ (ФОРМЫ) МУЗЫКИ (9 ч)

Примерное планирование темы

Разнообразие строения музыкальных произведений (1 ч). Разнообразие музыкальных форм. Строение (формы) музыкальных произведений.

Контрасты и повторы в жизни и музыке (2 ч). Контрасты и повторы как жизненная основа строения музыкальных произведений. Взаимосвязь содержания и строения музыкальных произведений. Элементы музыкальной речи. Мотив. Фраза. Предложение. Определение музыкальных фраз на слух и по нотной записи. Дыхание по фразам при исполнении вокальных произведений.

Как музыка рассказывает истории, в которых нет контрастов (1 ч). Музыкальные произведения, в которых нет контрастов. Кульминация как вершина развития музыки. Определение кульминации на слух и по нотной записи.

Двухчастная форма (1 ч). Чередование контрастов и повторов в музыкальной форме. Двухчастная контрастная форма. Отображение двухчастной контрастной формы при помощи символов (иных средств). Запев, припев, куплет. Исполнение вокального произведения в двухчастной контрастной форме. Конструирование музыкальных фрагментов в двухчастной форме.

Трехчастная репризная форма (1 ч). Реприза как повтор части музыкального произведения. Отображение трехчастной репризной формы при помощи символов (иных средств). Исполнение музыкальных произведений в трехчастной репризной форме. Конструирование музыкальных фрагментов в трехчастной форме.

Рондо (1 ч). Рефрен, эпизод. Отображение формы рондо при помощи символов (иных средств). Исполнение музыкальных произведений в форме рондо.

Вариации (1 ч). Изменение музыки. Тема, вариации. Определение темы и вариаций при прослушивании музыкального произведения.

Обобщающий урок по теме «Строение (формы) музыки» (1 ч).

Примерный музыкальный материал

Белорусский народный танец «Карагодны».

Белорусские народные песни «А мы грушу пасадзілі», «Пад калінаю, пад малінаю», «На лугу, на лугу зелянёшанькім».

Белорусская народная песня «Кума мая, кумачка» в обработке В.Серых.

Белорусская народная песня «Кума мая, кумачка» в обработке Й.Хаазена для карильона.

Русская народная плясовая песня «Камаринская».

«Прятки». Муз. А.Думченко, сл. А.Кушнера.

«Доброта». Муз. И.Лученка, сл. Н.Тулуповой.

«Веселые медвежата». Муз. Е.Попляновой, сл. Н.Пикулевой.

«Болтунья». Муз. С.Прокофьева, сл. А.Барто.

«Зачем нам выстроили дом?». Муз. Д.Кабалевского, сл. В.Викторова.

А.Литвиновский. «Вечерние облака».

В.Каретников. «Летним вечером» (из сюиты «Времена года»).

П.Чайковский. «Итальянская песенка», «Баба-Яга», «Нянина сказка», «Камаринская» (из сборника фортепианных пьес «Детский альбом»).

М.Глинка. Симфоническая увертюра «Камаринская».

Ф.Шопен. Прелюдия № 7.

Э.Григ. «Танец Анитры» (из музыки к драме Г.Ибсена «Пер Гюнт»).

Виды деятельности: наблюдение за развитием музыки, выявление контрастных средств музыкальной выразительности; определение элементов музыкальной речи (фраза, предложение), определение кульминации; отображение элементов музыкальной речи при помощи выразительных движений рук; разметка нотного текста по фразам; определение строения произведений (одночастных, двухчастных, трехчастных, в форме рондо, в форме вариаций) в процессе слушания; отображение строения произведений посредством геометрических фигур; выявление повторяющихся (рефрен) и новых (эпизоды) частей произведения, имеющего форму рондо; наблюдение за изменением основной мелодии; подбор исполнительских средств для подчеркивания контрастов; выразительное исполнение произведений; выразительное исполнение песни (дыхание по фразам); инсценировка произведения; создание исполнительского плана произведения с использованием контрастных элементов; составление исполнительского плана с учетом вариантов исполнения основной мелодии; создание модели музыкального произведения на основе литературного текста; конструирование музыкального произведения из заранее подготовленных музыкальных фрагментов (фраз); составление двух-, трехчастных композиций, композиций в форме рондо из заранее приготовленных музыкальных фрагментов; варьирование мелодии; подготовка исследовательского или художественно-творческого проекта по теме четверти.

Требования к результатам учебной деятельности учащихся

Учащиеся должны:

и м е т ь п р е д с т а в л е н и е:

о/об взаимосвязи содержания и формы музыкального произведения;

контрастах и повторах в жизни и в музыке;

элементах музыкальной речи (мотив, фраза, предложение; кульминация);

музыкальных формах (двухчастная, трехчастная, вариации, рондо);

у м е т ь:

(группа частных умений)

определять отдельные элементы музыкальной речи (фразы) на слух и по нотной записи;

определять строение музыкальных произведений и отображать его при помощи символов или иных средств;

исполнять произведения в двухчастной контрастной, трехчастной репризной формах, форме рондо;

самостоятельно конструировать произведения в двухчастной контрастной, трехчастной репризной формах, форме рондо;

эмоционально откликаться на звучание музыки, давать характеристику музыкальному образу;

осуществлять музыкальную деятельность в позициях слушателя, исполнителя, композитора;

(группа ключевых умений)

использовать средства музыкального искусства для творческого самовыражения;

участвовать в организации и выполнении коллективных творческих работ;

давать эмоционально окрашенную содержательную оценку результатам учебной деятельности.

Использовать приобретенный опыт:

при анализе художественных текстов (формы и содержания);

в самостоятельной творческой деятельности (при создании художественных текстов);

при реализации исследовательских, художественно-творческих (в том числе мультимедийных) проектов.

УТВЕРЖДЕНО

Постановление

Министерства образования

Республики Беларусь

27.07.2018 № 76

Учебная программа по учебному предмету

«Музыка»

для IV класса учреждений общего среднего образования

с русским языком обучения и воспитания

МУЗЫКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Цель обучения учебному предмету «Музыка» – формирование музыкальной культуры учащихся как части их духовной культуры.

Образовательный компонент цели: освоение музыкального искусства через овладение музыкальными знаниями, слушательскими, исполнительскими и композиторскими умениями; освоение художественного способа познания мира.

Воспитательный компонент цели: воспитание любви к музыке, искусству; присвоение растущим человеком ценностей, заложенных в содержании произведений искусства.

Развивающий компонент цели: развитие музыкальных, коммуникативных, творческих способностей; развитие самостоятельности и инициативности в решении творческих задач.

Сверхзадачей учебного предмета «Музыка» является выявление тесной связи музыки и жизни (Д. Б. Кабалевский). Решение сверхзадачи осуществляется через выявление жизненных истоков и жизненного содержания музыки, а также через применение в реальной жизни приобретенных в процессе обучения знаний, умений, опыта музыкальной и художественной деятельности.

Задачи:

1. Формирование предметной (музыкальной) компетенции: воспитание любви к музыке, освоение музыкального искусства (овладение музыкальными знаниями, слушательскими, исполнительскими и композиторскими умениями), развитие музыкальных способностей.

Задача решается посредством:

формирования представлений о музыке как самоценном виде искусства, ее содержании и выразительном языке;

формирования умений слушать, исполнять, сочинять музыку;

развития музыкальных способностей;

накопления опыта осуществления музыкальной деятельности.

2. Формирование надпредметной (художественной) компетенции: развитие художественного вкуса, накопление опыта самостоятельной художественно-творческой деятельности.

Задача решается посредством:

формирования представлений о музыке как неотъемлемой части художественной культуры, общности содержания различных видов искусства, различиях в их выразительных языках;

освоения художественного способа познания мира;

развития художественных способностей;

накопления опыта художественно-творческой деятельности.

3. Формирование метапредметной компетенции: развитие коммуникативных, творческих, аналитических способностей, умений решать проблемы, нести ответственность за результаты индивидуальной и коллективной работы.

Задача решается посредством:

формирования представлений о тесной связи музыки (искусства) с жизнью;

накопления опыта решения жизненных задач в процессе художественной деятельности (в индивидуальной, групповой и коллективной формах);

развития коммуникативных и творческих умений;

накопления опыта содержательного оценивания учебной (музыкальной) деятельности.

Специфика учебного предмета «Музыка» проявляется в одновременном решении всего комплекса задач в процессе обучения.

Принципы обучения и отбора содержания

Обучение учебному предмету «Музыка» осуществляется на основе следующих принципов:

принципа целостности, в соответствии с которым музыка в процессе обучения рассматривается в единстве ее составляющих: содержания, формы, жанровой основы и выразительного языка. Принцип целостности реализуется через тематическое строение содержания учебного предмета. Все темы объединены интонационной природой музыки, в каждой из них интонация проявляет одно или несколько своих значений;

принцип полихудожественности, который позволяет выйти за пределы предметного содержания и рассмотреть музыку в качестве одного из проявлений художественной культуры и во всем богатстве ее взаимосвязей с другими видами искусства. В процессе обучения акцентируются функции музыки, являющиеся общими для искусства и художественной деятельности в целом. Принцип предполагает расширение и углубление содержания обучения и воспитания за счет взаимодействия и взаимообогащения различных видов искусства. Взаимодействие искусств выстраивается вокруг общего смыслового стержня, в качестве которого выступает тематизм, структурирующий содержание учебного предмета;

принципа связи с жизнью, в соответствии с которым восприятие музыки (искусства) рассматривается в качестве художественно-образного аналога жизни, а музыкальная творческая деятельность – в качестве процесса моделирования решения жизненных проблем. Социокультурный контекст возникновения и бытования музыкального искусства становится неотъемлемой частью содержания учебного предмета; знания и умения предстают средством проникновения учащихся в мир музыки, а через него – в разнообразные проблемы жизни. Принцип связи с жизнью выступает в качестве сверхзадачи и генеральной линии обучения учебному предмету.

Отбор содержания обучения учебному предмету «Музыка» осуществляется с опорой на принципы художественной дидактики: принципы художественности, образности, ассоциативности, интонационности и импровизационности.

Изучаемые разделы

I класс: «Мир звуков», «Как рассказывает музыка», «Из чего выросла музыка», «О чем рассказывает музыка».

II класс: «Средства музыкальной выразительности», «Путешествие в музыкальные страны: Оперу, Балет, Симфонию, Концерт».

III класс: «Песенный, танцевальный и маршевый характер музыкальной речи», «Интонация», «Развитие музыки», «Строение (формы) музыки».

IV класс: «Музыкальная культура Беларуси», «Музыкальные путешествия».

Особенности организации обучения

Обучение учебному предмету «Музыка» осуществляется посредством использования методов проблематизации и моделирования художественно-творческого процесса (Л. В. Школяр).

Проблематизация содержания учебного предмета обеспечивает рассмотрение музыкальных произведений в качестве ответов на жизненные вопросы, представленные в эмоционально-образной форме. Использование метода предполагает исследование процесса происхождения музыки, прослеживание процесса возникновения явлений и обозначения понятий. Метод позволяет превратить урок музыки в живой исследовательский процесс, подвести учащихся к пониманию закономерностей музыкальной речи как системы художественных символов, музыкальной формы как особой организации этих символов.

Метод моделирования художественно-творческого процесса направлен на воссоздание процессуальности музыкальных явлений и обеспечивает деятельностное постижение музыкального искусства. На основе проникновения в сущность искусства и его закономерности воспроизводится сам процесс происхождения искусства. Метод моделирования художественно-творческого процесса смещает акценты с изучения учебного материала на творческие проявления учащихся, позволяет им самостоятельно исследовать процессы музыкального творчества на основе рефлексии деятельности композитора, исполнителя, слушателя.

В русле компетентностного подхода методы проблематизации и моделирования художественно-творческого процесса сочетаются с проектными формами и методами работы.

Основной формой организации образовательного процесса является учебное занятие. Следование принципу «обучение искусству в формах самого искусства» определяет приоритет организационных форм, отвечающих природе искусства (урок-концерт, урок-игра, урок-мастерская, урок-театрализация, урок-клип и др.). В русле компетентностного подхода широкое распространение получают такие формы, как фасилитационные дискуссии и художественно-творческие проекты.

Фасилитационные дискуссии направлены на развитие самостоятельности учащихся в ходе освоения учебного материала, содействуют развитию критического мышления, исследовательских и коммуникативных умений. Художественно-творческие проекты предусматривают самостоятельное решение учащимися учебной задачи, обеспечивают развитие самостоятельности, способности к самоорганизации, готовности к сотрудничеству, созидательной деятельности, содействуют использованию приобретенного опыта для решения жизненных проблем.

Содержание учебного предмета (по классам)

Учебный предмет «Музыка» изучается с I по IV класс в количестве 1 часа в неделю. Процесс обучения музыке разделен на четыре этапа, соответствующие годам обучения.

Содержание учебного предмета включает:

предметные знания и умения (в области музыкального искусства);

надпредметные знания и ведущие умения (в области художественной культуры);

метапредметные (жизненные) знания и умения (находить решения проблем, брать на себя ответственность и др.).

Предметные знания и умения обеспечивают целостное постижение музыкального искусства; надпредметные знания и ведущие умения – возможность ориентироваться в многообразии проявлений художественной культуры, активное самовыражение в художественном творчестве; метапредметные (жизненные) знания и умения – эффективное решение жизненных проблем.

Содержание учебного предмета построено по линейно-концентрическому принципу. На каждом этапе обучения расширяются и углубляются представления учащихся о содержании, жанровой основе, формах и выразительном языке музыкального искусства, совершенствуются умения восприятия и практической музыкальной (художественной) деятельности.

Стержневой основой содержания учебного предмета является тематизм, в основе которого лежит разработанная Д. Б. Кабалевским система обобщенных представлений о музыке как о важной части жизни общества и самоценном виде искусства.

Первый год обучения обеспечивает формирование общего представления о музыке как об «искусстве интонируемого смысла» (Б. В. Асафьев). В ходе обучения формируются первичные представления о выразительности звукового облика мира, о жизненных истоках музыки, ее всеобъемлющем содержании, богатой палитре выразительных средств, первичных музыкальных жанрах. Восприятие и практическая музыкальная деятельность обеспечивают освоение позиций композитора, исполнителя, слушателя в целостности музыкальной коммуникации.

Формируются следующие элементы компетенций:

знания (на уровне представлений):

о звуковой палитре окружающего мира;

всеобъемлющем содержании музыки, его жизненных истоках;

пульсации как жизненном явлении и ее проявлении в музыке;

первичных музыкальных жанрах;

выразительном языке музыкального искусства;

умения:

эмоционально воспринимать и понимать музыкальные произведения;

выразительно исполнять песни и инструментальные композиции;

активно проявлять себя в художественном творчестве.

На втором году обучения осуществляется конкретизация представлений о выразительном языке музыкального искусства. На основе накопленного опыта практической музыкальной деятельности вводятся термины, обозначающие основные средства музыкальной выразительности (ритм, темп, тембр, лад, регистр, динамика). Осуществляется ознакомление с жанрами профессиональной музыки – оперой, балетом, симфонией, концертом. Формируются представления об инструментах симфонического оркестра.

Формируются следующие элементы компетенций:

знания (на уровне представлений):

о средствах музыкальной выразительности, их роли в «строительстве» исторически сложившихся музыкальных форм;

жанрах профессиональной музыки (опере, балете, симфонии, концерте);

инструментах симфонического оркестра;

умения:

эмоционально воспринимать и понимать музыкальные произведения;

выразительно исполнять песни и инструментальные композиции;

активно проявлять себя в художественном творчестве.

Содержание третьего года обучения направлено на формирование представлений о музыке как части художественной культуры. Осваиваются категории и понятия, свойственные различным видам искусства (форма, интонация, композиция, ритм и др.).

Формируются следующие элементы компетенций:

знания (на уровне представлений):

о песенности, танцевальности, маршевости;

интонации и ее различных значениях;

источниках и способах развития музыки;

музыкальном формообразовании, разнообразии музыкальных форм;

умения:

определять песенную, танцевальную, маршевую основу музыкальных произведений;

создавать, исполнять, воспринимать интонации различного характера с использованием возможностей различных видов искусства;

наблюдать за развитием музыки, самостоятельно осуществлять ее развитие;

выражать творческий замысел в музыкальной (художественной) форме;

эмоционально воспринимать и понимать музыкальные произведения;

выразительно исполнять песни и инструментальные композиции;

активно проявлять себя в художественном творчестве.

Содержание четвертого года обучения посвящено социокультурному измерению музыкального искусства. Осуществляется обобщение представлений о содержании, выразительном языке, формах и жанрах музыки. Рассмотрение музыкальных явлений происходит в широком жизненном контексте.

Формируются следующие элементы компетенций:

знания (на уровне представлений):

о социокультурном измерении музыкального искусства;

сходстве и различиях в музыкальных культурах разных народов;

соотношении народного и композиторского, классического и современного, светского и духовного, национального и интернационального в музыкальном искусстве;

коммуникативных возможностях музыкального выразительного языка;

умения:

различать по характерным признакам произведения профессиональной и народной, классической и современной, светской и духовной музыки;

по характерным признакам определять принадлежность музыкального произведения к культуре определенного народа;

осуществлять коммуникацию посредством выразительного языка музыкального искусства;

эмоционально воспринимать и понимать музыкальные произведения;

выразительно исполнять песни и инструментальные композиции;

активно проявлять себя в художественном творчестве.

С целью сохранения и живого бытования нематериального культурного наследия в каждом классе осваивается рамочное содержание, обеспечивающее накопление опыта календарно-обрядовых действий в соответствии с традициями региона.

Линейно-концентрический принцип построения содержания учебного предмета «Музыка» обусловливает использование следующих видов деятельности в течение всего периода обучения: слушание, пение, игра на музыкальных инструментах, пластическое интонирование (свободное дирижирование), сочинение, импровизация, ритмодекламация, театрализация, словесное, графическое, пластическое моделирование, иные виды художественной деятельности.

Оценочная деятельность предстает в качестве связующего звена между познавательной и преобразовательной деятельностью и, вследствие этого, является неотъемлемой частью художественного творчества. Обучение учебному предмету в русле компетентностного подхода предполагает расширение пространства оценочной деятельности за счет широкого использования самооценки и взаимооценки.

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

35 часов

I полугодие

МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА БЕЛАРУСИ (16 ч)

Примерное планирование темы

Музыка – зеркало и душа народа (1 ч). Отражение в музыке исторических событий, жизненного уклада белорусов, черт национального характера. Народная и профессиональная музыка. Музыка в жизни современного человека. Позывные белорусского радио.

Рождение и жизнь белорусской песни (2 ч). Жизненное содержание и жанровое многообразие белорусских народных песен. Отражение различных граней жизни белорусского народа в трудовых, календарно-обрядовых, шуточных, колыбельных, детских песнях. Рождение народной песни. Импровизация. Передача жизненного опыта от поколения к поколению через народную песню. Вариационность, переменный лад и размер как характерные особенности народной песни. Народная манера исполнения (подголосок, подводка, втора). Варьирование народной песни.

Осенние песни (1 ч). Передача в песне состояния осенней природы. Имитация трудовых процессов, характерных для поры сбора урожая. Образы осенней природы в музыке белорусских композиторов.

Музыка в сказках белорусского народа (1 ч). Преобразующая сила музыкального искусства, запечатленная в белорусских народных сказках. Народные инструменты, музыканты-исполнители в сказках белорусского народа. Умение услышать «звучание музыки» в сказке. Создание собственных музыкальных иллюстраций к белорусским сказкам. Сказочные образы в творчестве белорусских композиторов.

Музыка в играх белорусского народа (1 ч). Игры в жизни белорусского народа. Передача жизненного опыта от поколения к поколению через игру. Игры в народных обрядах и праздниках. Особенности проведения игр в зимний, летний, осенний периоды. Роль музыки в белорусских народных играх. Умение организовать игру и участвовать в ней.

Белорусские музыкальные инструменты (2 ч). Роль народных инструментов в жизни белорусского народа. Многообразие белорусских народных инструментов. Внешний вид, тембровые характеристики инструментов, способы игры на них. Составы традиционных ансамблей народной музыки. Использование белорусских народных инструментов в творчестве белорусских композиторов. Народные инструменты в жизни современного белоруса.

Танцевальная культура моего народа (2 ч). Жанровое разнообразие белорусских народных танцев. Песни-танцы. Характерные рисунки и основные ходы белорусских танцев. Исполнение основных ходов белорусских танцев. Создание простых композиций из движений. Белорусские народные танцы в творчестве белорусских композиторов.

Музыка рассказывает о прошлом нашей Родины (3 ч). История белорусского народа в народной музыке и произведениях профессиональных композиторов. Исторические песни. Творчество Я. Д. Голланда, М. Радзивилла, М. К. Огинского. Песни Великой Отечественной войны. Произведения современных белорусских авторов, рассказывающие об исторических событиях.

Музыка в народных обрядах и праздниках (Каляды) (2 ч). Музыка в народных обрядах и праздниках (Каляды). Колядные персонажи, песни, игры. Традиции колядования в жизни наших предков и современных белорусов. Произведения белорусских композиторов, отражающие традиции колядования.

Обобщающий урок по теме «Музыкальная культура Беларуси» (1 ч).

Примерный музыкальный материал

«Дзяржаўны гімн Рэспублікі Беларусь». Муз. Н. Соколовского, сл. М. Климковича и В. Каризны.

Белорусские народные песни «Частуйцеся, госці», «Чаму ж мне не пець», «А ў нашага пана дажыначкі рана», «Ой, мамачка, восень», «Ой, там у бару сасна шумела», «Чаго ты, лося, чаго ты, дзікі», «На Дунаёчку», «У нас сягоння дажыначкі», «Вецярок вее, жыта палавее», «Ярная», «Дубровушка ды зялёная», «Бачыць маёвочка», «Ох, і сеяла Ульяніца лянок», «Сіўка-варонка», «Як паставіў верабейка на сметнічку хатку», «Зайграй жа мне, дударочку», «Шчодры вечар», «Шчодрык-Петрык», «Ой, калядачкі, вы вярніцеся», «Прыехала Каляда ўвечары», «А ў заінькі тры думухны», «Го-го-го, каза», «На нова лета», «Ой, рана-рана куры запелі», «Бегла Калядка пешкам-пешкам».

Белорусская народная песня «Ішоў казёл» в обработке В. Прохорова.

Белорусские народные танцы «Юрочка», «Микита», «Янка-полька», «Крыжачок», «Бульба-полька», «Метелица», «Кадрыля».

«Радзіма, мая дарагая». Муз. В. Оловникова, сл. А. Бачило.

«Наша Радзіма». Муз. А. Безенсон, сл. Л. Глинской.

«Завешся ты ласкава Белай Руссю». Муз. Л. Захлевного, сл. В. Лученок.

«Адлёт жураўлёў». Муз. народная, сл. Якуба Коласа.

«Журавінка». Муз. Н. Литвина, сл. И. Титовца.

«Песенька сяброў», «Лічылка». Из мюзикла «Прыгоды ў замку Алфавіт». Муз. В. Войтика, сл. С. Климкович.

«Калабок». Муз. О. Чиркуна, сл. И. Титовца.

«Мы помним радость сорок пятого». Муз. Э. Зарицкого, сл. М. Ясеня.

Приветствие Национального академического народного хора Республики Беларусь имени Г. Цитовича (на основе свадебной народной песни «Частуйцеся, госці»).

«Цымбалы». Муз. О. Воинской, сл. И. Титовца.

«Гудчык». Муз. И. Лученка, сл. К. Маркса.

«Мірскі замак». Муз. В. Кистеня, сл. И. Титовца.

«Пришла зима с морозами». Муз. В. Войтика, сл. О. Высотской.

«Ночь тиха». Муз. Ф. Грубера, сл. Й. Мора.

«Што прыносіць Новы год?». Муз. А. Безенсон, сл. Л. Дайнеко.

«Жураўлі на Палессе ляцяць». Муз. И. Лученка, сл. А. Ставера.

«Явар і каліна». Муз. Ю. Семеняко, сл. Янки Купалы.

И. Жинович. «Белорусские танцы».

Н.Чуркин. Симфониетта «Белорусские картинки» (фрагмент по выбору).

В. Каретников. «Улетают птицы» (из сюиты «Времена года»).

С. Кортес. «Танец феи».

В. Войтик. «Колядовщики» из симфонической сюиты «Забавы».

Д. Лыбин. «Неўрачысты выхад праз негалоўную браму» (из цикла «Музыка для горада Нясвіжа»).

В. Курьян. Танец красавиц из пасторали «Идиллия».

«Остромечевская рукопись», известная под названием «Полацкі сшытак» (фрагменты по выбору учителя).

Я. Д. Голланд. Ария Агатки из оперы «Агатка, альбо Прыезд пана».

М. К. Огинский. Полонезы a-moll, F-dur.

Духовные канты «Нова радость стала», «Скиния златая», «Дар ныне пребогатый» в обработке Л. Шлег.

Л. Шлег. «Ave Maria».

В. Оловников. Симфоническая поэма «Партизанская быль».

А. Богатырев. Ария Апанаса (из оперы «У пушчах Палесся»).

Е. Глебов. «Ночь в Париже», «Гавот» (из музыки к пьесе «Три мушкетера»).

Способы деятельности: выявление жизненного содержания музыки; наблюдение за развитием мелодии; характеристика (анализ) особенностей музыкальной речи, средств музыкальной выразительности; разучивание и выразительное исполнение белорусских песен, произведений белорусских композиторов; варьирование мелодий; определение на слух и характеристика белорусских народных инструментов, мелодий белорусских песен и танцев; инструментовка музыкальных фрагментов; имитация движений, присущих различным видам трудовой деятельности, в процессе исполнения трудовых песен; инсценировка песен; исполнение основных ходов белорусских танцев (по выбору учителя); подготовка исследовательского или художественно-творческого проекта по теме полугодия.

ОСНОВНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ К РЕЗУЛЬТАТАМ

УЧЕБНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧАЩИХСЯ

Иметь представление:

о/об характерных особенностях музыки белорусского народа;

музыке народной и композиторской;

отражении истории и жизни белорусского народа в народной музыке и произведениях профессиональных композиторов;

календарно-обрядовом цикле;

характерных особенностях народной музыки (вариационность, переменный лад и размер);

народной исполнительской манере;

роли музыки в белорусских народных сказках и играх;

белорусских народных инструментах (внешний вид, тембровые характеристики, традиции использования);

белорусских народных танцах (жанровое многообразие, основные рисунки и ходы; традиции исполнения), песнях-танцах;

городской танцевальной культуре;

музыкальной культуре современного города и села.

Уметь:

(группа частных умений)

слушать и исполнять песни календарно-обрядового цикла;

характеризовать тембры белорусских народных инструментов;

использовать отдельные инструменты при исполнении и сочинении;

принимать участие в народных праздниках (исполнять песни, участвовать в играх и др.);

определять на слух мелодии белорусских народных танцев, характеризовать различными способами их рисунки, выразительно исполнять основные ходы; самостоятельно создавать простые композиции;

эмоционально откликаться на звучание музыки, давать характеристику музыкальному образу;

осуществлять музыкальную деятельность в позициях слушателя, исполнителя, композитора;

(группа ключевых умений)

использовать средства музыкального искусства для творческого самовыражения;

участвовать в организации и выполнении коллективных творческих работ;

давать содержательную оценку результатам учебной деятельности.

Использовать приобретенный опыт:

в ходе участия в народных праздниках;

в семейном, любительском музицировании;

при реализации исследовательских, художественно-творческих (в том числе мультимедийных) проектов, посвященных культуре Беларуси;

при презентации национальной культуры.

II полугодие

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПУТЕШЕСТВИЯ (19 ч)

Примерное планирование темы

Музыка – язык дружбы и взаимопонимания между народами (1 ч). Музыка – язык, не требующий перевода. Средства музыкальной коммуникации и особенности их использования. Композитор, исполнитель, слушатель. Осмысление накопленного опыта слушания, исполнения, создания музыкальных произведений. Роль музыки в установлении взаимопонимания между народами, формировании уважительного отношения к иным культурам.

Музыка наших соседей – русского, украинского, польского, прибалтийских народов (4 ч). Характерные особенности музыки русского, украинского, польского, прибалтийских народов. Наличие схожих черт в музыке славянских народов. Наличие схожих черт, традиций бытования музыкального искусства в странах-соседях. Определение сходства и различия в народной и профессиональной музыке белорусского, русского, украинского, польского, прибалтийских народов. Выразительное исполнение музыки русского, украинского, польского, прибалтийских народов.

Музыка в народных обрядах и праздниках (Масленіца, Гуканне вясны, Саракі) (1 ч). Музыка в народных обрядах и праздниках (Масленіца, Саракі). Традиции празднования Масленицы, зазывания весны в жизни наших предков и жизни современных белорусов. Участие в обрядах. Произведения белорусских композиторов, отражающие традиции празднования Масленицы и зазывания весны. Создание закличек.

Музыкальное путешествие по Европе (4 ч). Музыкальная культура Европы (музыкальная культура двух стран по выбору или обзор). Традиции европейской музыкальной культуры. Творчество И. С. Баха; композиторы венской классической школы: Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. ван Бетховен; музыкальная культура Италии: скрипичные мастера Амати и Гварнери, творчество Н. Паганини, Дж. Верди; музыкальная культура Норвегии: творчество Э. Грига. Вклад европейской музыкальной культуры в мировую музыкальную культуру. Осмысление опыта исполнения произведений композиторов-классиков.

Причудливые интонации восточной музыки (2 ч). Характерные особенности восточной музыки. Музыкальная культура Японии и Китая. Особенности музыкального языка. Пентатоника. Народные инструменты. Выразительное исполнение вокальных и инструментальных произведений. Произведения белорусских авторов, передающие впечатления от посещения стран Востока.

Узоры африканских ритмов (2 ч). Характерные особенности музыки народов Африки. Ведущая роль ритма в африканской музыке. Народные инструменты. Особенности исполнительской манеры. Выразительное исполнение характерных ритмов музыки народов Африки. Произведения профессиональных композиторов, в которых использованы характерные черты африканских ритмов.

Музыка Америки (2 ч). Жанровое многообразие музыкальной культуры Америки. Истоки возникновения джаза. Характерные особенности джазовой музыки. Музыка профессиональных композиторов, передающая характерные особенности джаза. Творчество Дж. Гершвина.

Музыка народов, населяющих Республику Беларусь (1 ч). Музыка народов, населяющих Республику Беларусь (рамочное содержание). Музыкальная культура народов, населяющих Республику Беларусь, как часть белорусской музыкальной культуры. Характерные особенности музыки национальной общности (по выбору). Культурные традиции национальной общности. Республиканский фестиваль национальных культур.

Музыка в народных обрядах и праздниках (Купалле) (1 ч). Музыка в народных обрядах и праздниках (Купалле). Традиции празднования Купалья в жизни наших предков и жизни современного белоруса. Купальские обряды. Произведения белорусских композиторов, отражающие традиции празднования Купалья.

Обобщающий урок по теме «Музыкальные путешествия» (1 ч).

Примерный музыкальный материал

Белорусские народные песни: «Спі, сыночак міленькі», «А сёння ў нас Масленка», «На вуліцы Масленіца», «А на гарэ сонца», «На вуліцы дзеўкі гулялі», «Ды была ў бабкі курка рабенька», «Агу, вясна, агу, красна», «Вясна-красна», «Песенька мая харошая», «Ой, вясна, вясна, вясеначка», «Ой, вясна, ой, вясна», «Гаспадарочак, слаўны паночак», «Жавароначкі, прыляціце», «Ой, праляталі ды два галубочкі», «У нас сёння Купалачка», «На святога Яна дзеўкі зелле рвалі», «Шла Купалка па вуліцы», «Цяпер Купала, а заўтра Ян», «Ой, рана на Йвана».

Русские народные песни: «Вниз по матушке, по Волге», «В сыром бору тропина».

Традиционные еврейские мелодии: «Хава нагила», «Семь сорок».

Татарские плясовые частушки.

Украинские народные песни: «Щедрик», «Сіяв мужик просо», «Журавель».

Литовские народные песни: «Солнышко вставало», «Холил конька я».

Латышская народная песня «Вей, вей, ветерок». Обработка А. Юрьяна, русский текст К. Алемасовой.

Польская народная песня «Висла».

Французские народные песни: «В Авиньоне на мосту», «Пастушья песня», «Братец Яков».

Итальянская народная песня «О мое солнце».

Традиционная африканская песня «Сияхамба».

Африканская детская народная песня «Ветер лагуны». Русский текст В. Сибирского.

Церемониальные праздничные танцы в кенийской деревне.

Традиционный польский танец «Мазурка».

Японские народные песни «Вишня», «Потанцуем».

«Купалінка». Муз. В. Теравского, сл. М. Чарота.

«Рамонка». Муз. И. Лученка, сл. А. Вольского.

«Песня про Нёман». Муз. Н. Соколовского, сл. А. Астрейко.

«Моя Россия». Муз. Г. Струве, сл. Н. Соловьевой.

«Ослик мой, быстрей шагай». Муз. В. Доморацкого, сл. народные, пер. с французского Н. Гернет и С. Гиппиус.

«Бьют тамтамы». Муз. Г. Струве, сл. А. Барто.

«Джаз». Муз. Я. Дубравина, сл. В. Суслова.

«Родные просторы». Ковбойская песня. Русский текст Ю. Хазанова.

«Птицы над взморьем». Муз. Х. Ретаро, сл. К. Тарияки.

«Цыплята» Муз. Г. Гусейнли, сл. Т. Муталлибова.

«Мальчик и сверчок». Муз. Р. Паулса, сл. Аспазии.

«Заход солнца». Муз. Э. Грига, сл. А. Мунка, пер. С. Свириденко.

«Мы ідзём гукаць вясну». Муз. В. Серых, сл. И. Титовца.

«Мамін голас». Муз. В. Серых, сл. М. Людкевич.

Н. Соколовский. «Мазурка».

Д. Лыбин. «Заблудившийся джаз», «Дом с привидением».

С. Бельтюков. «Городской пейзаж», «Вечер» (из сюиты «Китайские акварели для ударных инструментов»).

М. Глинка. Хор «Славься» (из оперы «Иван Сусанин»).

Н. Чуркин. «Колыбельная».

Спиричуэл. «Глубокая река».

Дж. Гершвин. «Колыбельная Клары» (из оперы «Порги и Бесс»), «Рапсодия в стиле блюз».

Н. Паганини. «Кампанелла».

Н. Паганини – Ф. Лист. «Кампанелла».

В. А. Моцарт. Симфония № 40 (экспозиция I ч.).

А. Вивальди. «Времена года» (по выбору учителя).

М. К. Чюрлёнис. Симфоническая поэма «В лесу».

С. Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром № 3, ч. I, главная партия.

Г. Свиридов. «Зимняя дорога» (из музыкальных иллюстраций к повести А. С. Пушкина «Метель»).

Д. Гаспарян. «Магия армянского дудука».

Ф. Шопен. Ноктюрны E-dur, cis-moll. Мазурка № 47 (а-moll).

Й. Штраус. «Марш Радецкого», «Полька-пиццикато».

А. Туренков. «Ой, рана на Йвана» (из оперы «Кветка шчасця»).

Е. Глебов. «Тарантелла». Из балета «Альпийская баллада».

Способы деятельности: выявление жизненного содержания музыки разных народов; анализ выразительности языка музыки разных народов; разучивание и выразительное исполнение песен, инструментальных, танцевальных композиций разных народов (по выбору учителя); сравнение музыки разных народов с белорусской музыкой (выявление сходства и различий); слушание и анализ произведений белорусских композиторов, в которых использованы характерные особенности музыки других народов; выявление характерных особенностей музыкальной культуры народов, населяющих Республику Беларусь; ознакомление с песнями весеннего и летнего календарного цикла; подготовка исследовательского или художественно-творческого проекта по теме полугодия.

ОСНОВНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ К РЕЗУЛЬТАТАМ

УЧЕБНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧАЩИХСЯ

Иметь представление:

о коммуникативной природе музыкального искусства;

разнообразии музыкальных культур, их взаимодействии, диалоге культур;

характерных особенностях музыки русского, украинского, польского, прибалтийских народов;

характерных особенностях музыки народов Европы, Азии, Африки, Америки;

характерных особенностях музыки народов, проживающих в Республике Беларусь.

Уметь:

(группа частных умений)

эмоционально откликаться на звучание музыки, давать характеристику музыкальному образу;

выявлять сходство содержания и различия в выразительных средствах музыки разных народов;

понимать содержание и выразительно исполнять музыку разных народов;

осуществлять музыкальную деятельность в позициях слушателя, исполнителя, композитора;

(группа ключевых умений)

уважительно относиться к проявлениям иных культур;

использовать средства музыкального искусства для творческого самовыражения;

участвовать в организации и выполнении коллективных творческих работ;

давать содержательную оценку результатам учебной деятельности.

Использовать приобретенный опыт:

при реализации исследовательских, художественно-творческих (в том числе мультимедийных) проектов, посвященных культуре народов мира;

при презентации национальной культуры, осуществлении межкультурного диалога;

при реализации исследовательских, художественно-творческих (в том числе мультимедийных) проектов, посвященных национальным культурным традициям;

в ходе участия в народных гуляньях (Масленіца, Гуканне вясны, Саракі, Купалле і інш.);

в семейном, любительском музицировании.

Музыка

Учебники и учебные пособия:

Каваліў, В.В. Музыка: вучэбны дапаможнік для 1-га класа ўстаноў агульнай сярэдняй адукацыі з беларускай і рускай мовамі навучання / В.В. Каваліў, М.Б. Гарбунова. – Мінск: Мастацкая літаратура, 2016.

Учебно-методические пособия:

Ковалив, В.В. Музыка в 1 классе (с электронным приложением): учеб.-метод. пособие для учителей учреждений общего среднего образования с белорус. и рус. яз. обучения / В.В. Ковалив, А.Ю. Ковалив, М.Б. Горбунова. – Минск: Пачатковая школа, 2017.

Пособия для учителей:

Абакумова, Н.И. Музыка Беларуси: пособие для учителей учреждений общего среднего образования с белорус. и рус. яз. обучения, в 2-х частях / Н.И. Абакумова. – Минск. ООО “ВИТпостер”, 2018;

Ковалив, В.В. Где живёт музыка. Сборник песен для 1-4 классов (с методическими рекомендациями): пособие для учителей учреждений общего сред. образования с белорус. и рус. яз. обучения / В.В. Ковалив. – Минск: Пачатковая школа, 2018;

Ковалив, В.В. Музыка. 1–3 классы. Дидактические и диагностические материалы: пособие для учителей учреждений общего среднего образования с белорус. и рус. яз. обучения / В.В. Ковалив, М.Б. Горбунова. – Минск: Пачатковая школа, 2018. (Серия “Компетентностный подход”);

Ковалив, В. В. Музыка. 1 класс. Нотная хрестоматия: пособие для учителей учреждений общего среднего образования с белорус. и рус. яз. обучения / В.В. Ковалив, М.Б. Горбунова. – Минск: Адукацыя і выхаванне, 2012.

Горбунова, М.Б. Музыка. Тестовые задания. 1–4 классы: пособие для учителей учреждений общего среднего образования с белорус. и рус. яз. обучения / М.Б. Горбунова. – Минск: Аверсэв, 2012, 2013, 2014, 2015. – (Контрольно-измерительные материалы).

Учебные наглядные пособия:

Ковалив, В.В. Белорусские композиторы: портреты и биографии: учебное наглядное пособие для учр. общ. сред. образования с белорус. и рус. языками обучения, учрежд. доп. образования детей и молодёжи, в 2 ч. / В.В. Ковалив. – Минск: Адукацыя і выхаванне, 2019.

Учебники и учебные пособия:

Ковалив, В. В. Музыка: учеб. пособие для 2-го кл. учреждений общ. сред. образования с рус. яз. обучения: для работы в кл. / В.В. Ковалив, М.Б. Горбунова. – Минск: Пачатковая школа, 2019.

Пособия для учителей:

Горбунова, М.Б. Музыка. Художественно-творческие задания. 2–4 классы: пособие для учителей учреждений общего среднего образования с белорус. и рус. яз. обучения / М.Б. Горбунова. – Минск: Аверсэв, 2012, 2013. (Контрольно-измерительные материалы);

Ковалив, В.В. Где живёт музыка. Сборник песен для 1–4 классов (с методическими рекомендациями): пособие для учителей учреждений общего сред. образования с белорус. и рус. яз. обучения / В.В. Ковалив. – Минск: Пачатковая школа, 2018;

Ковалив, В.В. Музыка. 1–3 классы. Дидактические и диагностические материалы: пособие для учителей учреждений общего среднего образования с белорус. и рус. яз. обучения / В.В. Ковалив, М.Б. Горбунова. – Минск: Пачатковая школа, 2018. (Серия “Компетентностный подход”).

Пособия для учащихся:

Горбунова, М.Б. Музыка. 2 класс. Рабочая тетрадь: пособие для учащихся учреждений общего среднего образования с рус. яз. обучения / М.Б. Горбунова. – Минск: Аверсэв, 2017, 2019, 2020.

Рекомендации

по организации безотметочного обучения

учащихся третьих классов по учебному предмету «Музыка»

Е.Г. Гуляева

Обучение музыке в 3 классе осуществляеРекомендации

по организации безотметочного обучения

учащихся третьих классов по учебному предмету «Музыка»

Е.Г. Гуляева

Обучение музыке в 3 классе осуществляется на содержательно-оценочной основе. На уроках используется словесно-содержательная оценка результатов учебной деятельности учащихся.

Безотметочное обучение музыке предполагает гармоничное сочетание внешней и внутренней оценки. Внешняя оценка осуществляется учителем и одноклассниками, внутренняя оценка – самими учащимися.

Превалирование на уроках музыки коллективных форм музицирования обусловливает особое внимание к выработке у учащихся навыков самостоятельного оценивания результатов учебной деятельности. В процессе коллективного исполнения музыкального произведения учитель часто оказывается включенным в исполнительский процесс. В этой связи такие виды деятельности, как вокальное и инструментальное музицирование в большей степени ориентированы на внутреннюю оценку. В том случае, если музыкальное произведение предполагает возможность сольного исполнения или импровизации, необходимо сочетать внутреннюю оценку с внешней. Широкие возможности для формирования у учащихся умений самостоятельного оценивания результатов учебной деятельности предоставляет слушание музыки. Результаты индивидуального восприятия музыки обычно корректируются в процессе последующего коллективного обсуждения, что способствует становлению у учащихся адекватной оценки собственной учебной деятельности. Сочетание внешней и внутренней оценки также является целесообразным в процессе интерпретации музыкального образа, при составлении исполнительского плана музыкального произведения.

В оценке выделяются количественная и качественная составляющие. Количественная составляющая позволяет соотносить результаты учебной деятельности учащихся с требованиями образовательного стандарта по учебному предмету «Музыка». Посредством количественной составляющей фиксируется динамика учебных достижений учащихся. Качественная составляющая оценки отражает отношение учащихся к предмету в целом и к отдельным видам музыкальной деятельности. Посредством качественной составляющей оценки фиксируется динамика развития музыкальных и коммуникативных способностей, а также мышления, внимания, воли.

В процессе обучения музыке учащихся третьих классов используются различные виды контроля. В начале года следует осуществить предварительный контроль, который позволит установить исходный уровень обученности, общего и музыкального развития учащихся. Содержание предварительного контроля должно соответствовать требованиям к уровню музыкального развития учащихся второго класса, приведенным в учебной программе по учебному предмету «Музыка».

Формы и методы осуществления контроля должны соответствовать специфике предмета. Рекомендуется сочетать тестовые задания, разработанные национальным институтом образования, с различными формами практической музыкальной деятельности. На основании результатов предварительного контроля учитель разрабатывает стратегию обучения.

Поурочный контроль позволяет проследить за динамикой учебных достижений и развития учащихся. Тематический контроль в третьем классе осуществляется один раз в четверть. Этот вид контроля направлен на проверку результативности усвоения учащимися тем «Песенный, танцевальный и маршевый характер музыкальной речи», «Интонация», «Развитие музыки», «Строение (формы) музыки». Содержание контроля должно соответствовать вопросам и заданиям, приведенным в учебном пособии «Музыка. 3 класс». Для осуществления тематического контроля рекомендуется использовать тестовые задания, разработанные Национальным институтом образования, в сочетании с различными видами практической музыкальной деятельности.

Уровни усвоения учебного материала определяются в соответствии с показателями, приведенными в нормах оценки результатов учебной деятельности по учебному предмету «Музыка».

В процессе обучения учитель ведет систематический учет усвоения детьми знаний, умений и навыков в соответствии с требованиями учебной программы по учебному предмету «Музыка». Основным документом учителя является классный журнал. Он заполняется в соответствии с календарно-тематическим планированием. Отметки в классный журнал не выставляются.

С целью формирования умений оценочной деятельности на уроках учащимися могут быть использованы тетради самооценки. Содержание тетрадей самооценки структурировано в соответствии с темами, приведенными в примерном календарно-тематическом планировании по учебному предмету «Музыка». В тетради самооценки учащиеся выполняют задания с использованием нотной записи. Здесь же приведены основные музыкальные термины, используемые в рамках урока. Рекомендуется проверять тетрадь самооценки не реже одного раза в четверть.

тся на содержательно-оценочной основе. На уроках используется словесно-содержательная оценка результатов учебной деятельности учащихся.

Безотметочное обучение музыке предполагает гармоничное сочетание внешней и внутренней оценки. Внешняя оценка осуществляется учителем и одноклассниками, внутренняя оценка – самими учащимися.

Превалирование на уроках музыки коллективных форм музицирования обусловливает особое внимание к выработке у учащихся навыков самостоятельного оценивания результатов учебной деятельности. В процессе коллективного исполнения музыкального произведения учитель часто оказывается включенным в исполнительский процесс. В этой связи такие виды деятельности, как вокальное и инструментальное музицирование в большей степени ориентированы на внутреннюю оценку. В том случае, если музыкальное произведение предполагает возможность сольного исполнения или импровизации, необходимо сочетать внутреннюю оценку с внешней. Широкие возможности для формирования у учащихся умений самостоятельного оценивания результатов учебной деятельности предоставляет слушание музыки. Результаты индивидуального восприятия музыки обычно корректируются в процессе последующего коллективного обсуждения, что способствует становлению у учащихся адекватной оценки собственной учебной деятельности. Сочетание внешней и внутренней оценки также является целесообразным в процессе интерпретации музыкального образа, при составлении исполнительского плана музыкального произведения.

В оценке выделяются количественная и качественная составляющие. Количественная составляющая позволяет соотносить результаты учебной деятельности учащихся с требованиями образовательного стандарта по учебному предмету «Музыка». Посредством количественной составляющей фиксируется динамика учебных достижений учащихся. Качественная составляющая оценки отражает отношение учащихся к предмету в целом и к отдельным видам музыкальной деятельности. Посредством качественной составляющей оценки фиксируется динамика развития музыкальных и коммуникативных способностей, а также мышления, внимания, воли.

В процессе обучения музыке учащихся третьих классов используются различные виды контроля. В начале года следует осуществить предварительный контроль, который позволит установить исходный уровень обученности, общего и музыкального развития учащихся. Содержание предварительного контроля должно соответствовать требованиям к уровню музыкального развития учащихся второго класса, приведенным в учебной программе по учебному предмету «Музыка».

Формы и методы осуществления контроля должны соответствовать специфике предмета. Рекомендуется сочетать тестовые задания, разработанные национальным институтом образования, с различными формами практической музыкальной деятельности. На основании результатов предварительного контроля учитель разрабатывает стратегию обучения.

Поурочный контроль позволяет проследить за динамикой учебных достижений и развития учащихся. Тематический контроль в третьем классе осуществляется один раз в четверть. Этот вид контроля направлен на проверку результативности усвоения учащимися тем «Песенный, танцевальный и маршевый характер музыкальной речи», «Интонация», «Развитие музыки», «Строение (формы) музыки». Содержание контроля должно соответствовать вопросам и заданиям, приведенным в учебном пособии «Музыка. 3 класс». Для осуществления тематического контроля рекомендуется использовать тестовые задания, разработанные Национальным институтом образования, в сочетании с различными видами практической музыкальной деятельности.

Уровни усвоения учебного материала определяются в соответствии с показателями, приведенными в нормах оценки результатов учебной деятельности по учебному предмету «Музыка».

В процессе обучения учитель ведет систематический учет усвоения детьми знаний, умений и навыков в соответствии с требованиями учебной программы по учебному предмету «Музыка». Основным документом учителя является классный журнал. Он заполняется в соответствии с календарно-тематическим планированием. Отметки в классный журнал не выставляются.

С целью формирования умений оценочной деятельности на уроках учащимися могут быть использованы тетради самооценки. Содержание тетрадей самооценки структурировано в соответствии с темами, приведенными в примерном календарно-тематическом планировании по учебному предмету «Музыка». В тетради самооценки учащиеся выполняют задания с использованием нотной записи. Здесь же приведены основные музыкальные термины, используемые в рамках урока. Рекомендуется проверять тетрадь самооценки не реже одного раза в четверть.

Рекомендации

по организации безотметочного обучения

учащихся третьих классов по учебному предмету «Музыка»

Е.Г. Гуляева

Обучение музыке в 3 классе осуществляется на содержательно-оценочной основе. На уроках используется словесно-содержательная оценка результатов учебной деятельности учащихся.

Безотметочное обучение музыке предполагает гармоничное сочетание внешней и внутренней оценки. Внешняя оценка осуществляется учителем и одноклассниками, внутренняя оценка – самими учащимися.

Превалирование на уроках музыки коллективных форм музицирования обусловливает особое внимание к выработке у учащихся навыков самостоятельного оценивания результатов учебной деятельности. В процессе коллективного исполнения музыкального произведения учитель часто оказывается включенным в исполнительский процесс. В этой связи такие виды деятельности, как вокальное и инструментальное музицирование в большей степени ориентированы на внутреннюю оценку. В том случае, если музыкальное произведение предполагает возможность сольного исполнения или импровизации, необходимо сочетать внутреннюю оценку с внешней. Широкие возможности для формирования у учащихся умений самостоятельного оценивания результатов учебной деятельности предоставляет слушание музыки. Результаты индивидуального восприятия музыки обычно корректируются в процессе последующего коллективного обсуждения, что способствует становлению у учащихся адекватной оценки собственной учебной деятельности. Сочетание внешней и внутренней оценки также является целесообразным в процессе интерпретации музыкального образа, при составлении исполнительского плана музыкального произведения.

В оценке выделяются количественная и качественная составляющие. Количественная составляющая позволяет соотносить результаты учебной деятельности учащихся с требованиями образовательного стандарта по учебному предмету «Музыка». Посредством количественной составляющей фиксируется динамика учебных достижений учащихся. Качественная составляющая оценки отражает отношение учащихся к предмету в целом и к отдельным видам музыкальной деятельности. Посредством качественной составляющей оценки фиксируется динамика развития музыкальных и коммуникативных способностей, а также мышления, внимания, воли.

В процессе обучения музыке учащихся третьих классов используются различные виды контроля. В начале года следует осуществить предварительный контроль, который позволит установить исходный уровень обученности, общего и музыкального развития учащихся. Содержание предварительного контроля должно соответствовать требованиям к уровню музыкального развития учащихся второго класса, приведенным в учебной программе по учебному предмету «Музыка».

Формы и методы осуществления контроля должны соответствовать специфике предмета. Рекомендуется сочетать тестовые задания, разработанные национальным институтом образования, с различными формами практической музыкальной деятельности. На основании результатов предварительного контроля учитель разрабатывает стратегию обучения.

Поурочный контроль позволяет проследить за динамикой учебных достижений и развития учащихся. Тематический контроль в третьем классе осуществляется один раз в четверть. Этот вид контроля направлен на проверку результативности усвоения учащимися тем «Песенный, танцевальный и маршевый характер музыкальной речи», «Интонация», «Развитие музыки», «Строение (формы) музыки». Содержание контроля должно соответствовать вопросам и заданиям, приведенным в учебном пособии «Музыка. 3 класс». Для осуществления тематического контроля рекомендуется использовать тестовые задания, разработанные Национальным институтом образования, в сочетании с различными видами практической музыкальной деятельности.

Уровни усвоения учебного материала определяются в соответствии с показателями, приведенными в нормах оценки результатов учебной деятельности по учебному предмету «Музыка».

В процессе обучения учитель ведет систематический учет усвоения детьми знаний, умений и навыков в соответствии с требованиями учебной программы по учебному предмету «Музыка». Основным документом учителя является классный журнал. Он заполняется в соответствии с календарно-тематическим планированием. Отметки в классный журнал не выставляются.

С целью формирования умений оценочной деятельности на уроках учащимися могут быть использованы тетради самооценки. Содержание тетрадей самооценки структурировано в соответствии с темами, приведенными в примерном календарно-тематическом планировании по учебному предмету «Музыка». В тетради самооценки учащиеся выполняют задания с использованием нотной записи. Здесь же приведены основные музыкальные термины, используемые в рамках урока. Рекомендуется проверять тетрадь самооценки не реже одного раза в четверть.

Анализ прослушанного произведения

1. Какую картину вы можете себе представить, слушая музыку?

2. Попробуйте высказать свои впечатления от прослушанного произведения?

3. Почему музыка этого произведения способна впечатлять людей?

4. О чем рассказывает музыка произведения? Какая пора года, время дня, на ваш взгляд, в ней отражены?

5. Способна ли музыка этого произведения оказывать преобразующее воздействие на человека?

6. В чем преобразующее воздействие музыки этого произведения на людей, на их жизнь?

7. Какая часть прослушанного произведения оказали на вас наиболее яркое впечатление?

8. Назовите средства выразительности, использованные композитором для раскрытия образа.

9. Что вы можете сказать об особенностях мелодии, музыкального языка?

10. Почему композитор так назвал свое произведение?

11. Расскажите о структуре произведения. Какие инструменты в нем солируют?

12. Можем ли мы увидеть музыку прослушанного произведения?

13. С какими образами связана музыка произведения? Как вы это определили?

14. Какие изобразительные моменты есть в музыкальном произведении и для чего они использованы композитором?

15. Подберите стихи, близкие произведению по смыслу. Назовите известные вам картины художников, образы которых созвучны образам произведения.

16. О чем прослушанное произведение? Какой отклик оно находит в вашей душе?

17. Назовите музыкальные произведения, близкие по настроению и содержанию прослушанному.

18. Какой урок может извлечь человек из прослушанной музыки?

19. Соответствует ли определенная тобой идея произведения характеру использованных автором средств музыкальной выразительности?

20. Составить эмоциональную партитуру музыкального произведения. Для этого во время звучания музыки зафиксируй как можно больше эстетических эпитетов, передающих твои чувства, их изменение.

21. Какие человеческие качества может сформировать эта музыка?

22. Возможно ли только с помощью музыкальных интонаций, без слов, «рисовать» понятные всем образы-картины? Разъясните на примере прослушанного музыкального произведения.

23. Прослушав музыкальное произведение, напишите сценарий к фильму, в котором могла бы звучать эта музыка.

24. Подберите репродукцию картины, фотографию, слайд к музыкальному произведению.

Нотные сайты для учителей музыки

1. www.moiro.by/index.php?option=com_k2&view=item&id=4429 – результаты работы областных творческих групп

2. http://classmusic.iatp.by/ru/folk_songs.html – Беларуская музыка (ноты, бел. музычны фальклор)

3. http://kamunikat.org – Беларуская інтэрнет-бібліятэка

4. https://hor.by – Белорусский хоровой портал

5. http://nlib.org.ua – Нотная библиотека классической музыки

6. http://igraj-poj.narod.ru – Ноты детям (произведения для фо-но, вокала, хора)

7. http://www.piano.ru/library.html – Нотная библиотека

8. http://www.notomania.ru – «Нотомания» (архив нотных песен, произведения классической музыки и др.)

9. Віртуальныя туры

· Нясвіжскі замак http://nesvizhsky-zamok.3d.belarustourism.by/

· Мірскі замак http://mirsky-zamok.3d.belarustourism.by/

· Нацыянальная бібліятэка

http://nacionalnaya-biblioteka.3d.belarustourism.by/