I 'Hitskabelonen' har forfatterne analyseret en helt masse sange som de mener er blevet hits. Ud fra deres analyser er de kommet frem til, at det virker til, at sangene har en del ting til fælles.
Her kan I læse et uddrag af "Hitskabelonen"
For det første lader det til, at mange hits følger en udvidet popform. For det andet lader det til, at mange af sangene er ens i forhold til hvor lange deres formled er - altså hvor lang en intro, eller første vers er?
Endelig lader det til, at mange af sangene har ligheder indenfor hvert enkelt formled - altså at mange sangene er ens ifht hvilke instrumenter der spiller, eller hvordan sangeren synger i feks. første omkvæd eller 2. vers.
I det følgende gennemgås hvert formled og hvilke tendenser som typisk er på spil og alle de vigtigste regler, så I kan få et godt overblik.
Så kort som muligt – gerne under 10 sekunder og helst ikke over 20 sekunder.
Lytterens opmærksomhed skal fanges.
Forsmag på nummerets centrale musikalske elementer som hook, akkordrundgang, riff el.lign.
Artistens signatur/identitet kan præsenteres.
Kommer 10-20 sekunder inde i sangen.
Stor plads til leadvokalen – ergo akkompagnementet minimeres.
Ved kun bas og trommer træder leadvokalen frem ved at være det eneste instrument i sit frekvensområde.
Akkompagnement kan ellers være kun klaver eller guitar.
Artisten profileres.
”You never get a second chance to make a first impression.”
Foreløbig konklusion eller kulmination.
Catchy, forløsende eller fællessangsegnet.
Enkel og kortere melodilinjer.
Indtræffer typiske 0:40-1:00 minut inde i sangen.
Det vigtigste formled – og det der fylder mest.
Intensiteten stiger eksempelvis ved, at:
Forsanger stiger i tonehøjde
Trommer fra hi-hat til bækken.
Akkompagnementet (blæsere eller strygere) træder i karakter.
Alle varer i butikken skal vises frem.
Don’t bore us – get to the chorus.
Genkendelsens glæde er stor.
Intensivering i forhold til første vers
Åbning af lydbillede og bredere frekvensområde.
Ofte kortere – gerne halvt så langt, som vers 1.
Kommer 1:30 – 1:45 inde i sangen.
Genkendelsesglæden aktiveres i større grad.
Intensivering af lydbillede.
Brede frekvensområde end i 1. omkvæd
Indtræffer i sangens gyldne snit, 2/3 – dele inde i sangen.
De første sekunder er vigtige… igen.
En ny kanin trækkes op af hatten – der sker noget helt nyt, som skaber en kontrast til det der har været før.
Nogle gange i form af et Breakdown inden den store finale (ofte i dancemusic, i det det giver et mentalt og fysisk hvil.)
Kan være en gentagelse af forrige formled:
Frie arrangementsmuligheder.
Stor plads til personlig profilering
Varighed typisk 0:20 til 1:00
Omkvædet skal gerne nå at forsvinde fra korttidshukkommelsen.
Intensiteten er på det højeste.
Flere gentagelser.
Eventuelt modulation – tonen sættes op.
Øger stemmens spændingsgrad og intensivering.
Koret overtager nogle gange melodien, så solisten kan improvisere.
Endnu mere lyd i lydbilledet med blæser arrangement eksempelvis.
Kommer ved 3:30 til 4:00.
Efter 3:30 skal der helst ikke komme noget nyt, da det oftest ikke vil blive spillet, fordi radioprogrammet skal videre.
To muligheder:
Sangens afslutter og slår ofte en sløjfe ved at spille noget fra introen. Det kan eventuelt være sangens Pay-Off.
Sangen fader – det giver en fornemmelse af, at sangen varer i evighed.
Lyt sangen igennem
Gennemgå alle punkterne i hitskabelonen (fra ovenover) og skriv hvor godt punkterne passer til nummeret.
Lyt sangen igennem
Gennemgå alle punkterne i hitskabelonen (fra ovenover) og skriv hvor godt punkterne passer til nummeret.