"C Jam Blues" es una pieza compuesta por Duke Ellington en 1942, célebre por su simplicidad y su valor pedagógico. Está escrita en forma de blues de 12 compases en la tonalidad de Do, utilizando solo dos notas en su melodía principal (Do y Re), lo que la convierte en una excelente puerta de entrada al lenguaje del blues.
El alumno (o grupo de alumnos) pondrá en práctica todo lo aprendido en las anteriores actividades:
Sacando la melodía de oído con su instrumento
Usando la escala pentatónica y lo aprendido en la actividad 4 para crear una improvisación.
Acompañando con los acordes tal y como se aprendió en la actividad 3.
No aprender la pieza con partitura. Se adjunta como referencia una vez aprendida, deben usarse los acompañamientos y los videos como material para aprenderla.
Si es posible, montar la pieza con varios alumnos y con instrumentos diferentes, el resultado es muchísimo más enriquecedor.
El playback es una herramienta de trabajo, no el arreglo final. Dentro de las posibilidades de los alumnos hay que intentar construir entre todos un arreglo personalizado de la pieza.
No hay improvisaciones buenas o malas, se trata de disfrutar haciendo música en un ambiente lúdico sin miedo a equivocarse.
Aprendemos la melodía.
Escuchamos la pieza original varias veces. Veremos cómo:
Empieza con la melodía, priemro con el piano y luego con los vientos.
Todos los instrumentos van realizando su improvisación por turnos
Acaban todos juntos con una variación de la melodía inicial.
Aprendemos los acordes y practicamos un acompañamiento usando el playback suministrado.
Si tocamos instrumento melódico tocamos los arpegios:
En estado fundamental
Enlazando.
Con un patrón de arpegio.
Si tocamos un instrumento polifónico practicamos además el comping.
Practicamos la improvisación con el acompañamiento y vamos creando-memorizando nuestro propio solo.
Ensayamos todos juntos y tocamos la pieza en un concierto (o grabamos un video musical, o creamos un podcast de todo el proceso!)