UNE EXPOSITION TRAIT D'UNION ENTRE BD & JEU-VIDÉO SIGNÉE FLORIAN HIEN
Prenez vos lunettes BD et plongez dans les univers immersifs de la bande dessinée et du jeu vidéo au travers d'une exposition en 8D !Oui ! Découvrez 8 dessinateurs dont l'influence de cette pratique culturelle est 1Dscutable.
© Amanda Zheng Yao
Fils d'un père passionné par la photographie et d'une mère cinéphile, Florian Hien échappe, dès sa naissance, à la mort grâce à un don anonyme de sang. Il découvre à 8 ans en salle, le film : « Rêve » de Akira Kurosawa (1990) dont le dernier segment se termine sur des démons cannibales qui agonisent dans une mare de sang. De cette scène, découlera une fascination du garçon pour l'étrange, l'exotisme et la mort. Dès lors, il découpera les images de films fantastiques tirées des numéros de « Première » de sa mère pour les placarder dans sa chambre. Un hobby qui entretiendra sa propension à réaliser des cauchemars réguliers. Sa première rencontre marquante avec la bande dessinée se fera également dans le sang. En effet, à 4 ans, alors qu'il est opéré des végétations, son père lui offre sur le lit d'hôpital un numéro du comics : « Spiderman », héros qu'il abandonnera plus tard au profit de l'école BD franco-belge avec des Monstres sacrés comme le dessinateur André Franquin : formidable dessinateur de... Monstres. Dès à présent, après chaque cauchemar, le garçon couchera sur papier les monstres rencontrés. Dessinant maintenant partout et n'importe quand, emmené par le pouvoir illimité de l'imagination, il se fera remarqué et aura la chance, à 12 ans, d'intégrer l'équipe de trentenaires du journal musical orléanais : « Chorus » pour y réaliser des BD en strips. En 2010, Florian scelle son attache pour le dessin et l'Asie en réalisant les illustrations du manuel de mathématiques des CM2 du Lycée Français de Shanghaï. Cette même année, il fonde son cabanon d'édition de bandes dessinées : «Cambrousse Éditions» afin de mettre en lumière de nouveaux talents. S'occupant du choix des auteurs, d'aide aux scenarii, de la mise en page et de l'impression, il y publiera 3 numéros du fanzine collectif de BD: « Encre de Chine » aux artistes internationaux et 10 numéros de « Pamplemousse » : bandes dessinées d'aventures tout en couleur au format à l'italienne A5 concoctées par la fine fleur de la BD indépendante avec des artistes comme Violaine Briat, maintenant réalisatrice de films d'animation pour Netflix, Xavier Lissillour, aujourd'hui illustrateur pour le journal Le Monde ou encore Yohan Sacré, lauréat en 2019 du prix Jeune Public Festival BD Boum. S'ensuit plusieurs années de tournées de festivals de bandes dessinées, pour aller à la rencontre des lecteurs, qui l'emmènera même jusqu'à Rome. Aujourd'hui Florian produit un documentaire sur les bandes dessinées petits formats pour adultes d'origine italienne vendus dans les kiosques entre les années 1970 et 1990 après être tombé instantanément sous le charme de la magnificence incongruité des couvertures un matin de décembre 2020 au marché aux puces d'Orléans.
Parole à l'Auteur:
Avant de devenir fou de Cinéma japonais, vers mes 15 ans avec la découverte de la filmographie de Takeshi Kitano en VHS enregistrées, à mes 10 ans, je ne pouvais citer alors que deux artistes japonais : Akira Toriyama (créateur de Dragon Ball) & Shigeru Miyamoto (créateur de Super Mario). Ils étaient avec, André Franquin, responsables de mon amour pour le dessin... le dessin de monstres et d'univers loufoques. J'ai été marqué par les illustrations des jaquettes de jeux NES et SNES des jeux Super Mario faites de tortues volantes et de champignons sur pattes. Elles proposaient un monde à l'inventivité complètement démentielle, proche d'un auteur comme Lewis Caroll ou Claude Ponti. Je les redessinais, les transformais en fusionnant les personnages inventés par Miyamoto avec ceux de Toriyama, ceux de Franquin, et les miens. Je n'ai jamais réussi à passer le cap des consoles next gen avec leurs graphismes ultra-réalistes car je n'ai jamais voulu jouer à des jeux aussi réalistes et contraignants que la réalité ! Je n'y retrouve pas cette immersion totale dans un monde rêvé, alternatif, psychédélique comme dans les production Nintendo. Mon jeu préféré est (et restera) Super Mario 64. J'y joue chaque année depuis sa sortie et j'y découvre à chaque fois de nouvelles choses. Cet oeuvre d'art intéractive est un summum de créativité aux animations parfaites et aux graphismes fascinants. Des graphismes cubiques et bruts qui rappellent la beauté et l'imagination débordante des dessins d'enfants.
Bibliographie:
Illustrateur
1994 - 1996 : Strips comiques divers dans le fanzine « Journal Chorus » | Edité par l'association Chorus, Orléans, France.
2007 - 2008 : « Manuel de mathématiques » | Edité par Lycée Français, Shanghaï, Chine.
2010 - Illustrateur invité pour la bande dessinée « Constellations Les Anoraks » de Popcube & Daryl | Edité par Ankama, Roubaix, France.
2010 - 2011 : Série « Korokou » dans le fanzine collectif de bandes dessinées « Deadline » | Edité par la Quadrature du Cercle, Popcube & Florian Hien, Sommières, France.
2023 - 2024 : « Catalogue 2024 de l'embarcadère » | Edité par Mairie d'Orléans, Orléans, France.
Scénariste
2011 : « A L'Horizon Je » co-scénariste avec au dessin Thibault Le Page dans « Deadline HS: (Dé) Contes » | Edité par Cambrousse Edition, St Jean-Le-Blanc, France.
2011 : « Shui » avec au dessin Debora Cheyenne Cruchon dans « Encre de Chine 1 » | Edité par Cambrousse Edition, St Jean-Le-Blanc, France.
2012 : « Yétù » co-scénariste avec Gabriel Montaner avec au dessin Julien Herchuez dans « Encre de Chine 2 » | Edité par Cambrousse Edition, St Jean-Le-Blanc, France.
2013 : « Bonnie & Clyde » avec au dessin Julien Herchuez dans « Pamplemousse 5 » | Edité par Cambrousse Edition, St Jean-Le-Blanc, France.
Co-auteur
2023 : Rédaction du portrait de l'artiste italien : Nestore del Boccio pour le catalogue d'exposition « Nestore del Boccio - L'Arte Visionaria Dell'Artista Abruzzese » | Edité par Regione Abruzzo, Italie.
2023 : Co-auteur du livre : « Vintagerotika,Sexy Pocket All'Italiana » de Luca Laca Montagliani | Edité par Annexia, Carasco, Italie.
2024 : Rédaction avec Luca Luca Montagliani du portrait de l'artiste : Roger Malvezy pour la bande dessinée collective « Oltretomba : Gli occhi dei morti » | Edité par If Edizioni, Milan, Italie.
RS: Tumblr : @florianhien | Facebook : @cambroussepage
© Florian HIEN
SOUVSTUDIO
Dessinateur itinérant de 43 ans d’origine Laotienne.
Ce globe-trotteur passé par l’école des Gobelins, amoureux de la Nature et de la nature humaine a autant la bougeotte que son trait d’illustrateur. Son univers sans frontière grouille d’insectes et d’enfants flottants qui s’aventurent dans un kaléidoscope de figures de la pop culture japonaise des années 80-90. Avec son style décomplexé et brut propre aux enfants, souvtudio dessine ce qui lui passe par la tête avec ce qui lui passe sous la main : dos de factures, cartons de pizza, intérieurs de livres et même sa propre main ! Habile de ses mains, il est aussi masseur et musicien.
La parole à l’auteur :
Issu de la génération des années 80, j'ai grandi avec l'émergence des jeux vidéo et des dessins animés. Mes premiers souvenirs de console remontent à l'Amstrad, avec des jeux tels que Conan le Barbare ('couic') et Street Fighter I. Quelques années plus tard, la sortie de Street Fighter II sur Super Nintendo à Noël, restera un souvenir inoubliable, marqué par la convivialité avec les cousins, la joie, la légèreté, les premiers quarts de cercle + P. J'ai ensuite troqué ma Nintendo 64 (et quatre manettes, Mario Kart 64 et Zelda : Ocarina of Time) contre une PlayStation 1 accompagnée d'une flopée de jeux gravés : Resident Evil, PES, Gran Turismo, Metal Gear Solid. Une décision qui laisse encore un léger goût amer. Ma dernière console sera la GameCube avec Zelda : Wind Waker et Mario Kart : Double Dash !!. ["1,2,3... Fight !"] Désireux de vivre d'un métier passionnant, je décide de me lancer dans le dessin (BD/animation) en intégrant des écoles privées, contractant un emprunt à la banque. Spoiler : les écoles apprennent surtout l'assiduité et l'obéissance, sans réellement former à un quelconque métier, ni apprendre quelconque autonomie. Dessinez, partagez vos œuvres, collabarrez entre gens passionnés, ayez le contact direct avec votre audience, soyez juste avec vous-même et progressez, appréciez, recommencez. [ "You win !"; "Hahahah !"] _ Souvstudio, auteur
BIBLIOGRAPHIE :
2011-2015 : ‘Schick’ (4 numéros) magazine collectif de bande dessinée | Edité par Yassine De Vos (Fr) et Mawil (All), à Leipzig, Allemagne.
2013 : Série ‘Ariko’ (4 numéros) dans le magazine collectif de manga : ‘Chaud Nem Jump’ |Edité par Thomas Rouzière & Antoine Tran, Paris, France.
2017 : Série ‘Hana’ (2 numéros) dans le magazine collectif de bande dessinée : ‘Pamplemousse’ | Edité par Cambrousse Editions, St Jean-Le-Blanc, France.
2018 : ’Emotions’, reccueil d’histoires courtes en bande dessinée. | Auto-édité par souvstudio, Orléans, France.
RS : Twitter @souvstudio | Tumblr @souvstudirama
© Margaux Chiaverini
Bien que diplômé de l'EPSAA (École Professionnelle Supérieure d'Arts et d'Architecture de la ville de Paris) Thomas ROUZIERE est un dessinateur qui développe des personnages torturés et animés par la révolte tentant d'échapper à leurs obligations (école, armée, travail) en s'extirpant de leur cage en béton. Ses âmes errantes, avec le vague à l'âme, quittent une vie trop plate pour se déployer dans les reliefs d'une Nature foisonnante et labyrinthique pour un voyage contemplatif et méditatif fait d'instants flottants. Influencé par les nouvelles vagues de la littérature (Haruki Muraki) et du cinéma japonais (Kōji Wakamatsu), cet artiste souvent affublé d'une marinière à l'univers doux-amer et pince-sans-rire, vogue entre la presse (illustrations) et l'édition (couvertures de romans, bandes dessinées). Véritable Maître Bushido du trait, il mêle des lignes agitées dans la représentation d'individus marqués par la vie aux contours rugueux comme l'écorce d'un arbre (rappelant les travaux de De Crecy et Taiyō Matsumoto) et des lignes précises dans des décors touffus qu'il aura autant observé que ses personnages (rappelant la ligne claire de l'école Casterman : Tintin, Taniguchi, Tibet). Dans son oeuvre, Thomas montre son attachement à Dame Nature avec en « corde rouge » l'omniprésence du bondage.
Ses protagonistes à l'abandon, lassés comme lacés cherchent à être enlacés. Ils s'accrochent à la vie, comme à leur croyance en constellant les arbres d'amulettes pour conjurer le mauvais sort, quand ils ne sont pas carrément vêtus de protections faits de feuilles, branches et autres fruits... Dans ses histoires, l'Homme transforme la Nature autant qu'elle le transforme. Un univers florissant dont le fruit de l'imagination est celui d'un poète.
J'ai grandi avec Nintendo et le jeu vidéo japonais.
La parole à l'auteur:
Mon premier grand voyage en tant que jeune joueur, c'est Pokémon Rouge. Je me souviens d'un univers étrange, aussi familier que procurateur d'une forme de dépaysement dont je ne comprendrais la raison bien des années plus tard, au moment de voyager au Japon pour la première fois. Alors attiré par les jeux d'aventures, je suis ensuite de près la licence The Legend of Zelda dont les différentes sorties ponctuent mon adolescence. Et quand il s'agit de regarder du côté de Super Mario, l'autre série phare de la société, je pense d'abord à la fascination qu'exercent encore sur moi le château de Super Mario 64 et ses secrets, dont l'exploration solitaire et la découverte, avec l'écho de notre voix et le raisonnement de nos pas comme seule compagnie, contrastent avec la richesses de tableaux aussi généreux que vertigineux.
Petites incartades du côté des consoles Sony tout de même, lorsque bien plus grand, je peux enfin aborder les jeux de Fumito Uedo, notamment Ico et Shadow of the Colossus. J'y trouve alors des échos et il en résulte d'importantes inspirations pour plusieurs de mes univers. J'y trouve une vision de ce que peut être une aventure, aussi bien introspective qu'à travers un monde, une peinture ce qu'est l'autre et l'ailleurs. Il s'agit d'expériences m'ont profondément parlé, me faisant davantage comprendre tous les jeux qui avaient pu me plaire jusqu'alors en raisonnant avec eux. Pour revenir à Zelda, la sortie de Breath of the Wild, récente itération de la série me donne l'impression, à peu de choses près, de découvrir le jeu que j'ai toujours attendu. Link's Awakening, Majora's Mask et The Wind Waker constituent cependant mes expériences les plus marquantes dans mon parcours de joueur au sein de cette série. En parallèle, mon goût d'aller vers quelque chose de plus terre à terre m'a amené à me tourner ces dernières années vers la série des Boku no Natsuyasumi. Une sorte de simulation de vacances d'été, dans le Japon des années 1970, avec une touche de nostalgie, nos explorations étant ponctuées d'intervention du narrateur, l'enfant que l'on joue, désormais adulte. Nintendo n'est jamais très loin, et d'une certaine manière, une série comme Animal Crossing continue de me suivre encore aujourd'hui pour ce même intérêt de l'expérience du quotidien. La simple collecte d'insectes et d'objets en tout genre ou encore un un tour de village parviennent souvent à motiver une partie. Et si aux premiers abords, on ne pense pas à ce jeu comme vitrine technologique, chaque nouvelle itération donne à observer un souci du détail sans cesse repoussé quant à la représentation du mobilier ou des recettes que l'on peut désormais préparer. Sans parler de sa capacité à capter comme aucun autre jeu mon goût pour la collection...Il y a tant d'autres séries dont je pourrais parler (Dragon Quest, Advance Wars, Pikmin, etc.) car voilà des années que le jeu vidéo m'accompagne maintenant. Au fil de celles-ci, j'ai compris combien mon parcours de joueur nourrissait celui de dessinateur de manière permanente, par un jeu d'inspirations, de résonances et une quête obsessionnelle d'évasion.
Bibliographie :
2012 - 2018 : Série « À Mer » dans le magazine collectif de bande dessinée « Pamplemousse » | Édité par Cambrousse Edition, France
2012 - 2018 : Série « Yéyéyé » dans le magazine collectif de manga « Chaud Nem Jump » | Édité par Thomas Rouzière et Antoine Tran, France
2016 : « Motor City » avec Valérie Mangin dans le magazine collectif « Doggy Bags » #10 | Édité par Label 619 et Ankama, France
2016 : « Les enfants du vent » dans le magazine collectif « Doggy Bags » #12 | Édité par Label 619 et Ankama, France
2019 : « Parasites » avec Elsa Bordier dans le magazine collectif « Midnight Tales » #3 | Édité par Label 619 et Ankama, France
2020 : « Gamu » dans le magazine collectif « Pandora » #5 | Édité par Casterman, France
2022 : « Le fruit de nos entrailles » avec Isabelle Bauthian dans l'ouvrage collectif « The Midnight Order » | Édité par Label 619 et Rue de Sèvres, France
RS : Tumblr : @gommette | Twitter : @ttomattomma | Instagram : @ttommattomma
© Jérémie LABSOLU
JÉRÉMIE LABSOLU
Né en 1970 dans les forêts du Lot, en pleine période de croissance du mouvement féministe et de l'émergence de deux parties extrêmes, Jérémie Labsolu est un homme très sensible et d'une extrême gentillesse, qui armé de son crayon de bois et de son ordinateur devient un barbartiste de bande dessinée. Après plusieurs années d'expérimentations mais aussi de traversée du désert (décor emblématique dans ses travaux) à se décarcasser et à toucher du bois, il est repéré en 2008 par Run, l'auteur de la série Metafukaz qui lui proposera de prendre les commandes d'un spin-off : Meta Muta. Après s'être heurté à un mur, l'auteur fait avec cet album, un début fracassant de carrière. Une carrière de cailloux pourrait-on dire, tant son univers en est saupoudré : désert rocheux, crânes (des durs, des broyés) mais aussi par ses dessins semblant réalisés à la pierre dure et à l'os creux avec ses touches de rouge qui rappellent la peinture rupestre. Jérémie cultive l'art du déroutant en triturant les images autant que ses méninges pour casser les codes graphiques et narratifs du support dans des fulgurances foutraques. Il conduit le lecteur dans son univers cruel fait de beaux accidents graphiques mais aussi routiers, où avec sa narration éclatée, il prend plaisir à retourner le cerveau comme ses personnages font des tonneaux en voiture. Cet ancien disciple du cirque Silvia Montfort jongle avec les contradictions, imposant un trait brut et abstrait à des décors (dé)construits et texturés à l'ordinateur,(à partir de recyclage de photographies glanées sur le net, aux rythmes de musiques pêchues : The Arctic Monkeys, Arcade Fire) avec un discours complexe sur le dictat de l'Etat. Dans ses récits, l'artiste alterne les scènes d'action intenses aux influences shonen et les scènes mélodramatiques braillées comme des chansons punks par des personnages marginaux et débordants. Des femmes farouches et robustes côtoient des personnages masculins pathétiques. Généralement pieds nus, à quatre pattes, les cheveux hirsutes, sans sous-vêtements mais habillés de crânes ou de masques tribaux très beaux, ses héros hors cadre s'opposent à toutes formes de règles. N'entrant dans aucune case, ils sont prêts pour l'amour de la liberté, à mourir plutôt que vivre entre quatre murs. Aujourd'hui, retour à la case départ pour Jérémie qui s'est lancé un nouveau défi créatif : celui de créer un jeu vidéo... qui sera à coup sûr unique !
Parole à l'Auteur:
Au début, ce sont les bornes d'arcade, dans les cafés, toujours en spectateur. On est dans les années 80 :). Quand la borne est libre, je fais semblant de jouer sur la démo du jeu qui passe en boucle :').
Plus tard, une Game & Watch que j'ai vivement désirée, mais qui m'a très vite lassé. Des heures aussi passées un soir, jouant avec les voisins d'en face sur un ordinateur d'un bureau inoccupé, à ce qui doit être un des premiers RPG. Nous explorions ces labyrinthes monochromes infinis. Les jeux vidéo étaient inaccessibles. La GameBoy ne sortira qu'en 89. Le jeu vidéo encore, au moment où j'achète une console à ma fille, une DS Lite. Je veux qu'elle ait ce « marqueur culturel d'une génération » (oui, c'est vraiment ce que je pensais xD). Avec le sentiment d'être moi-même passé à côté de quelque chose, le soir, je squatte sa console comme un forcené, on joue aux mêmes jeux. Avec le temps, on développe un méta-langage, faisant référence à des univers que nous seuls connaissions. C'était cool. Arrivée d'internet, les premières vidéos retraçant l'histoire de l'informatique, du Web et du jeu vidéo. Cela m'a passionné, on découvre des vidéos où des développeurs expliquent comment ils exploitent le moindre bit disponible des consoles de l'époque. Et oui, il y avait vraiment les dernières bornes à la mode dans ma petite ville du Lot, je suis pantois.
En 2011, les jeux deviennent réalistes. Trois ans plus tard, une PSP et The Binding of Isaac... je crois que c'est tout ce que j'ai à dire sur cette console. Les années passent, je commence à penser très fort aux jeux vidéo. Le monde se confine, mon Mac décède, je monte un PC: Inside, Inscryption, Firewatch, Vane, Jusant, Sable, Cocoon... j'aime les jeux de balade. Je ne cherche pas le réalisme dans les jeux. Je me promets d'essayer Dark Souls 1. J'ai le temps de faire quelques expériences, construire quelques univers de jeu, certains restés à l'état d'illustrations. Le monde se déconfine ; beaucoup de créateurs, nés avec une PS One dans les bras, font revivre le low poly, nourrissant mon besoin d'abstraction. Je suis content. Je ne sais plus ce qui m'a décidé, comment j'en suis venu à rechercher un moteur de jeu « pour essayer ». Je n'ai pas les bases, même pour des logiciels simples : RPG Maker, oui, mais bof. Puis j'ai croisé sur ma route Hylics de Mason Lindroth. On pouvait dépasser les limites graphiques de RPG Maker. Cela m'a vraiment donné envie de m'y mettre. Cela m'a pris du temps de comprendre la nature de l'espace qui s'offrait à moi, encore plus de temps de me rendre compte que j'aimais penser gameplay. Je viens de la BD, je crois savoir ce qu'est la construction d'un univers, d'une ambiance, d'une narration. Il faut que je comprenne ce nouveau terrain de jeu, cet espace où on peut tout raconter, mais pas de n'importe quelle façon ou plutôt pas de toutes les façons. Trouver des raccourcis vers la sortie du labyrinthe.
Bibliographie
2003 : L'espion du mercredi, livre enfants (avec Claire Mazard) | Edité par Castor Cadet-Flammarion, Paris (Fr)
2009-2023 : Mutafukaz : Méta Muta (1ère édition) | Edité par Ankama Editions, Label 619, Roubaix, France.
2010 : Deadline, fanzine (3 numéros) sous le pseudonyme Mad Dog | Edité par la Quadrature du Cercle, Popcube & Florian Hien, Sommières, France.
2011 : Nana Huxe, bande dessinée | Edité par Ankama Editions, Label 619, Roubaix, France.
2023 : Mutafukaz : Méta Muta (2ème édition) | Edité par Rue de Sèvres, Label 619, Paris, France.
RS: Instagram @jeremielabsolu
© Quentin Llinares
MINIZADDIKT - QUENTIN LLINARES
Né Quentin Llinares à la fin 1980 en région parisienne, Minizaddikt a aujourd'hui posé son drakk-art à Orléans. Ce grand viking d'1m85, forgeron dans l'âme s'est forgé une solide réputation dans l'art de la peinture et de la sculpture sur figurines et miniatures. Depuis plus de vingt ans, cet autodidacte passionné par l'univers du détail et des formes s'essaie à une grande variété de styles, allant des figurines de wargame aux jeux de société réalisés avec l'aide d'enfants en passant par la réalisation de statuettes plus traditionnelles. Enfin, Quentin ne gratte pas que de l'argile digitale, il est aussi doué de ses doigts comme guitariste.
Parole à l'Auteur:
Ma passion pour les jeux vidéo a commencé très tôt, sur PC avec des titres comme Tomb Raider et sur Sega avec l'incontournable Sonic. Ma première console, une Sega Saturn, a marqué le début de mon parcours dans l'univers du jeu, et aujourd'hui, la Xbox Series X est la dernière en date dans ma collection. Je joue quotidiennement à une grande variété de styles : des STR avec Age of Empires 4, des FPS comme DOOM et Battlefield, des TPS avec des jeux comme Gears of War ou, plus récemment, Space Marine 2, sans oublier le hack'n'slash avec des titres comme Diablo. Les MMORPG occupent également une place importante, notamment avec Dofus, auquel je joue depuis 2006 et sur lequel je suis actif encore aujourd'hui. De manière générale, les jeux vidéo ont développé mon goût pour l'histoire et la reconstitution historique. Cette passion s'exprime aussi dans mon travail en centre de loisirs, où je crée des jeux et des animations inspirés d'univers vidéoludiques. Enfin, Dofus m'inspire beaucoup, notamment en termes de visuel. J'adore le style graphique coloré et unique du jeu, qui influence mes propres créations artistiques, de la sculpture 3D à la peinture sur figurine."
RS: Instagram : @minizaddikt | Instagram : @rzillattv
© Florian HIEN
STANISLAS GROS
Né le 13 mai 1974, Stanislas Gros est un dessinateur de BD dandy, à la fois attaché à ses chemises à rayures (semblables aux barreaux de prison de son héroïne) et à sa ville : Orléans. Il y trouve l'inspiration sur la terrasse d'un café qui fait face à la Cathédrale. Mélomane, Stanislas parcourt les évènements musicaux pour croquer les interprètes en action, de son pinceau dansant. L'artiste n'a alors pas son pareil pour réaliser en bande dessinée des scènes muettes où le mouvement est roi.
Parole à l'Auteur:
"Je joue peu aux jeux vidéo mais, né en 1974, j'ai pu suivre avec un vrai enthousiasme son évolution des rudimentaires pixels, quatre couleurs, puis 64, puis 256, jusqu'à l'arrivée de la 3D et ai d'ailleurs dû essayer de dessiner avec sur l'ordinateur familial avec des logiciels dont j'ai oublié le nom.
J'ai beaucoup de nostalgie pour cette époque où la couleur des images s'affichait une par une, et où tout était toujours un progrès incroyable par rapport à ce qu'on pouvait faire l'année précédente. Par ailleurs je revois régulièrement et avec un émerveillement toujours intact les films Tron et Avalon."
Bibliographie
2007 : La Dernier jour d'un condamné | Edité par Collection Ex-Libris, Delcourt, Paris
2008 : Le Portrait de Dorian Gray de Oscar Wilde | Edité par Collection Ex-Libris, Delcourt, Paris
2011 : Série La Prisonnière dans le fanzine collectif de bandes dessinées Deadline (5 numéros) | Edité par la Quadrature du Cercle, Popcube & Florian Hien, Sommières, France.
2011 : Série La Prisonnière dans le fanzine collectif de bandes dessinées Encre de Chine | Edité par Cambrousse Edition, St Jean-Le-Blanc, France.
2011 : La Nuit | Edité par Gallimard, Paris.
2020 : Le Dandy illustré |Edité par Carnet de Sel, Chécy, France.
2024 : La Prisonnière | Edité par Carnet de Sel, Chécy, France.
Carnets de sel, maison d’édition de Chécy, travaillera pendant le festival sur l’adaptation de sa dernière Bande dessinée La prisonnière de Stanislas Gros en jeu vidéo en utilisant RPG Maker MZ. Il s’agira pendant le festival de créer les différents personnages présents dans la BD sur photoshop pour RPG Maker MZ. Le scénario et l’esthétique du jeu seront proches de ceux de la BD. Ils seront pensés pour mettre en valeur les décors, personnages ainsi que la narration de la BD originale, tout en s’appropriant les codes d’un RPG « old school ». Toute personne utilisatrice de RPG maker MZ est la bienvenue pour faire avancer le projet. Stanislas Gros sera aussi présent pour dédicacer la BD La prisonnière et présenter son flip book. Julien Crosnier présentera l’ensemble des ouvrages de la maison d’édition.
Pitch de "La prisonnière":
Après avoir perdu son personnage féminin dans un labyrinthe vertical de cases comme autant de conduits de canalisation, Stanislas Gros la campe dans un étourdissant jeu de miroirs. « Qui suis-je ? Et qu’est-ce que je fais ici ? Pour quelle raison je suis enfermée ? » s’interroge la prisonnière, encrée dans le noir complet des cases, exceptés ses monologues intérieurs et elle-même. La jeune femme amnésique cherche à s’évader du donjon où l’a enfermée un savant fou, Monoteuthis, qui lance à sa poursuite des rats dont elle réchappe, puis des robots aux pattes d’araignées. Ce dernier menace les habitants écolos d’Agharta d’envoyer son armée sur eux s’ils n’exploitent pas à nouveau les énergies fossiles et n’organisent pas comme autrefois une grande course d’automobiles. Stanislas Gros imagine ainsi un savant fou colérique en claquettes, ridicule dans son déguisement pour menacer les habitants d’Agharta, et nostalgique de l’époque du pétrole et des courses automobiles. Ses esclaves robots, pilotés par des poulpes maniant le subjonctif imparfait, pouvant se transformer en automobiles tels des transformers, sont tout aussi inadaptés dans cette ville tout en rondeurs et couleurs, alimentée par des éoliennes, dont les habitants se déplacent à vélo ou en voilier.
Contact : contact@carnetsdesel.fr | www.carnetsdesel.fr | https://carnetsdesel.sumupstore.com/ | Découvrez La prisonnière en vidéo : https://bit.ly/4aPd5DH
© Florian BELMONTE
Mr KAOX - FLORIAN BELMONTE
Né le 7 mai 1987 dans le 93 à Montfermeil, Florian Belmonte est diplômé d'un Master en Conception et Réalisation de films d'Animation 2D. Basé aujourd'hui à Orléans, le master de la reprise de glitchs en dessin s'est fait connaître sur Youtube sous le pseudonyme de Mr Kaox dans son émission Fils de glitch dont le concept s'apparente au jeu des formes qu'on croit apercevoir dans les nuages. Florian est d'ailleurs sur son nuage quand il est occupé à créer ou capturer (en images, pas en poké ball) les créateurs. Ainsi, l'artiste d'un naturel tranquille, et au talent tentaculaire cache bien son jeu (vidéo) car en véritable calm-art, il cumule les habilités naviguant d'un poste à l'autre : illustrateur, graphiste, coloriste, réalisateur, vidéaste, musicien et cuisiner professionnel dans le riz-coco aux noix de cajou. Dans son riche parcours, il a pu collaborer avec le blogger Korben et la dessinatrice Pénélope Bagieu. Il expose pour la première fois à la vue des terriens ses travaux.
Parole à l'Auteur :
J'ai eu très jeune une/un Game Boy, ensuite la Nintendo 64, la PlayStation et mon pc. J'ai la chance d'évoluer dans l'audiovisuel, car je suis illustrateur et réalisateur de métier ce qui m'a toujours permis de joindre mon amour des jeux à mon travail. Des fps aux jeux de rôles en passant par tant de titres, tout m'inspire, l'immersion dans l'univers qui m'est proposé est une chose très importante pour moi. Tout est lié, un jeu vidéo est l'assemblage de tout ce que j'aime : la musique, les lumières, la mise en scène, le gameplay, l'environnement, l'écriture, la non-linéarité du récit (sauf certains titres hein....) Tout y est ! J'ai intégré le Nesblog (un collectif de créateurs et créatrices autour du jeu vidéo) à la sortie de mes études de cinéma d'animation avec mon émission « Fils de Glitch ». Je n'ai jamais arrêté, que ce soit le dessin ou les jeux. C'est toute ma vie. De la création de jeux en Jam, au poste de commentateur « Call of Duty 4 » pro pour L'ESL (Electronic Sports League) en passant par la réalisation de documentaires, illustrer des jeux de plateaux. Les jeux, qu'ils soient vidéo, de rôle, de plateau sont toujours au coeur de ma vie.
© Guy-Pascal Vallez
Né en 1986 dans le Nord-Pas-de-Calais sous le nom Guy Pascal VALLEZ, l'artiste « balèze » se fera connaître sous le pseudonyme « Gax », certainement en hommage à Gary Gygax, le co-créateur du premier jeu de rôle sur table : « Donjon et Dragons ». Véritable DJ graphique, ce gamer dans l'âme joue avec le mélange des contraires en mixant techniques ancestrales (crayon de bois taillé au cutter telle une lame) et techniques modernes (brushes Photoshop) dans des tableaux façon Jérôme Bosch 2.0 où se mêle Enfer (monstres cornus aux dents acérées) et Paradis (beauté des couleurs).
Spécialisé dans l'illustration d'objets culturels : comics, jeux vidéo, cartes Magic, on retrouve dans les illustrations de Gax la même puissance immersive que celle qu'on peut retrouver dans les Jeux De Rôles qui vous plongent dans des mondes imaginaires fascinants. Chez l'illustrateur, le personnage est toujours réalisé en pleins pieds dans un plan large qui ouvre sur un décor magistral inondé de tâches de couleurs et d'artefacts cachés. Le spectateur est comme le personnage, plongé dans un univers qu'il veut explorer. Chose maintenant possible depuis que Gax est passé au level supérieur en devenant directeur artistique du jeu vidéo Aetheris.
La parole à l'auteur:
Même si je lisais des BD étant gamin, je suis vraiment arrivé au dessin grâce aux jeux de rôle. Mon père avait un ami qui jouait à Donjons et Dragons (la seconde édition donc c'était vraiment les bouquins des années 90) et c'est comme ça que je suis tombé dessus. J'adorais les tableaux avec les +1, les +2, les règles, en somme... Ça m'intéressait plus que les BD... Mais plus encore, j'étais vraiment scotché par les illustrations de ces manuels. C'est à partir de là que j'ai eu le déclic de vouloir à mon tour faire des illustrations. Aujourd'hui entre deux missions, je prends plaisir à dessiner et écrire un projet de TTRPG.
Ludographie:
2014 : illustration promotionnelle pour le jeu vidéo «Dragon Age : Inquisition » | Edité par EA / BioWare
2018 : illustration promotionnelle pour le jeu vidéo « Assassin's Creed Odyssey » | Edité par Ubisoft
2018 : illustration promotionnelle pour le jeu vidéo «Far Cry 5 » | Edité par Ubisoft
2018 : artiste de couverture pour le JDR « The Gardener's Apprentice » avec à l'écriture Ray Rivera | Édité par Metalweave games, Los Angeles, Californie.
2021 : illustration promotionnelle pour le jeu vidéo « NieR Replicant™ ver.1.22474487139... » | Édité par Square-Enix, Tokyo, Japon
2021-2023 : directeur artistique pour le jeu vidéo « Aetheris » | Édité par Wild Wits, Rennes, France
2023 : artiste pour l'artbook du jeu vidéo The Art of Aetheris | Édité par Wild Wits, Rennes, France
2023 : Artiste de cartes Magic pour « Secret Lair : Showcase: March of the Machine Vol. 3 » | Édité par Wizards of the Coast / Hasbro
Bibliographie:
Dessinateur de bandes dessinées
2018 : « Midnight Tales - Tome 1 » avec au scénario Mathieu Bablet | Édité par Label 619, Ankama, Roubaix, France
Artiste de couvertures
2019 : « Qui est le tisseur ? L'extraordinaire Peter Parker » livre avec à l'écriture Jonathan Remoiville | Édité par Third Editions, Toulouse, France
2020 : « Sekiro, la seconde vie des Souls » livre avec à l'écriture Ludovic Castro | Édité par Third Editions, Toulouse, France
2021 : « L'Apocalypse selon Godzilla : le Japon & ses monstres » livre avec à l'écriture Nicolas Deneschau & Thomas Giorgetti | Édité par Third Editions, Toulouse, France
2021 : « L'Œuvre des Wachowski, La matrice d'un art social » livre avec à l'écriture Le ciné-club de M. Bobine (Aurélien Noyer, Yoan Orszulik & Julien Pavageau) | Édité par Third Editions, Toulouse, France
2024 : « Canto: A Place Like Home Tome 5 » comics avec au dessin Drew Zucker et au scénario David M. Booher | Édité par Dark Horse Comics, Etats-Unis
2024 : « La saga Dragon Age, le diamant brut de BioWare » livre avec l'écriture Jonathan Petitot | Édité par Third Editions, Toulouse, France
2024 : « Dawnrunner - Tome 4 » comics avec au dessin Evan Vagle et au scénario Ram V | Édité par Dark Horse Comics, Etats-Unis
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