私は数年前から、「演技」を疑っています。
演技にもいろいろな形があると思っていますが、「作り手の見せたいものを、そのように見えるように舞台上で振る舞う」という行為であることは一般的に共通しているかと思います。ただこれが往々にして、「作り手の見せたいものを、そのように見せるように舞台上で振る舞う」行為にまで及んでいる場合が多い、という見立てを私は持っています。

私が疑っているのは、この「見せる」振る舞いのことです。観客として目の前の出演者の「そのように見せる」振る舞いをなかなか信用できないということだし、出演する場合には自分がそう振る舞うことに違和感を抱くということでもあります。
それは、なぜなのか。

私は「演劇」のことを、一つの現象だと考えています。
上演（舞台上のあらゆる動き）と観客の想像とがかけ合わさって、観る前には無かった新しい感覚が観客にもたらされるという出来事、それを演劇だと考えています。
これは決して、それ以外の考え方を認めないということではなく、そう捉える方が面白いと考えている、ということです。
なので「演劇作品」とは、「演劇を発生させるための作品」ということになるし、そもそも先の定義によれば、演劇という出来事の主役は観客であるはずです。ここ数年でそうした考え方が私に定着すると、作り手の「見せる」振る舞いがなんとも横暴であるように感じられてきました。もちろん作品全体では、見せたいものはあるでしょう。それを、一つ一つ見せて見せてやるのではなく、観客が見たいように見ていたら自然と見ていた、そんなふうにして実現できたらとても豊かなのではないか、より面白い体験になるのではないか。今のところそう仮定しています。

まだまだ整然と述べることが難しいのですが、このようなことを考えて作品づくりをしています。もちろんこうした理想の演劇を実現するためには、空間の演出や全体の構成のやるべきことがとても多いですが、上演中視線を多く集めることになるであろう演技もまた重要なファクターです。

前置きが長くなりましたが、今回のワークショップでは、積極的に「見せる」振る舞いではなく、むしろ消極的かもしれない「見える」に基づいた演技について考えたいと思っています。
具体的には、例えば「両手を広げて真っ直ぐ歩く」といった、具体的な動作（振付）を起点に、シーンを立ち上げてみます。もしかしたらこの動作が、見ている人に「綱渡りをしている」であるとか「通せんぼをしている」様子を想起させるのではないかと推測しています。
本人は両手を広げて真っすぐ歩いているだけなのに⋯⋯。これってもう既に私にとってはだいぶ面白いのですが、ここからさらに次の動作、次の動作へとつなげて、出演者本人の「見せ」ていない、けれど観客には何かが「見える」シーンを作ってみようとする、というのを試したいと思っています。

加茂 慶太郎