Se il teatro come i sogni è sanguinario e inumano, […] lo è per manifestare e imprimere indelebilmente in noi l'idea di un perpetuo conflitto e di uno spasimo in cui la vita viene troncata a ogni minuto, in cui ogni elemento della creazione si erge e si contrappone alla nostra condizione di esseri definiti.
Il focus della mia ricerca artistica è il Corpo che studio ispirandomi alle tecniche dei maestri del teatro contemporaneo e della pittura.
Perché sta ballando?
Non c'è un perché, sto ballando.
È un artista che balla?
Sì... o un ballerino che dipinge, come preferisce lei.
Da quanto tempo balla?
Da sempre.
A cosa pensa quando balla?
Non penso, lo sento.
Cosa sente mentre balla?
Amore.
Amore?
Sì, sì.
Ma perché?
Non c'è un perché per l'amore.
Sente qualcos'altro?
Vita.
Cosa intende?
Alcuni, solo pochi, fanno su questa terra ciò per cui sono stati creati. Questi vivono. Altri sopravvivono.
Chi balla, vive.
Ballare è qualcosa di essenziale?
Respirare è essenziale? Questo risponde alla sua domanda?
Ma c'è un "prezzo" per questa scelta.
Per ballare? Sì, c'è.
Ed è alto?
Non importa.
Ha pagato questo prezzo?
E lo sto ancora padando
Lei ballava per qualcuno...
E anche, voglio dire, non solo per qualcuno, ma per una ragione. Balli perché sei nato per ballare, così come dipingi perché la pittura è già dentro di te, devi solo liberarla. Con la danza è lo stesso: tu la liberi, lei si muove dentro di te; se non la lasci andare, è capace di... non posso nemmeno immaginarlo. Un formicaio fa il suo lavoro senza chiedersi il perché, gli uccelli volano senza domande, i pesci nuotano... gli uomini, alcuni uccidono, altri preferiscono fare ciò per cui sono nati... lo ballo, dipingo, amo.
Lei balla sempre?
Solo quando lo sento.
E quando lo sente?
Quando ballo.
Pablo Picasso, estratto da un'intervista.
Tra i progetti firmati da Marge vi è Sequenze Corporee una serie di acrilici su cartoncino dipinti ritraendo dal vivo degli attori durante un training di teatro sperimentale. In continua trasformazione, l'opera si é evoluta in un happening teatrale in cui ritratti e performer si compongono e scompongono attraverso i corpi, le voci, la pittura.
Sugnu è il primo lavoro con drammaturgia e regia di Marge che ne è anche performer. È qui che l'artista espone a 360° l'essenza della sua poetica. Tre poesie dedicate alla madre terra, alla morte, alla vita, alla rinascita che arrivano seconde al concorso di poesia in musica Roberto Sanesi '24, Torino. Parola scritta e recitata usando la voce secondo svariate tecniche vocali, ma anche parola cantata, urlata, danzata, performata, dipinta, usando dunque i modi 'altri' del raccontare sulla scena. D'ispirazione vari maestri del teatro, su tutti Artaud, sul quale l'artista effettua costantemente la ricerca e la messa in opera delle tecniche teatrali.
L'artista ama fondere insieme le varie discipline artistiche, metodo essenziale nella sua creazione.
Dopo aver visto al museo le opere dell'Egitto o dell'Impressionismo, si esce pieni di vergogna d'essere attori. Eppure quel teatro ci offre una vita piena di colpi di scena mentre le nostre vite ne sono povere: dunque, la vita che esso espone è più divertente della realtà, ma non è per niente trasposta nel proprio linguaggio. Arricchisce lo spettatore più spesso d'oro che di luce. L'unico evento che vi si mostra è l'evento stesso. Che le ricchezze siano quelle che già tocchiamo, ma che si moltiplichino. Ciò è quanto chiediamo a questo teatro; ciòè quanto fu chiesto senza dubbio a Gesù quando moltiplicò i pani e i pesci. E questo sogno materialista, valido sul piano della vita quotidiana, il teatro lo incarna: credendo di descrivere il cielo togliendo l'intervallo ai momenti unici della vita.
E. Decroux, 1948.
In copertina: Marge by Gero Bellavia