「保持荒涼的表情」為李傑首次個展於關渡美術館，他近年的生活轉變極大，從奔走於世界各地的狀態中逗留，並在近年回到香港及台北，原先高低起伏的日常刺激逐漸從物理環境中趨緩，但他心裡的現實仍張狂。

關渡美術館館長黃建宏曾這樣形容李傑的作品：「一邊似乎脫離現實之外，另一邊又不斷同現實相鄰相望。」他認為，李傑雖然從不直接觸及明確的問題意識，如身分認同、政治議題等等，但從他的創作手法、對空間的觀察及看待作品界線的方式，顯現了藝術家以個人身體與建築、光線對話的過程，並互文出產生美學的場域。

關渡雙年展「藝術與社會的時間：關渡雙年展如何原民化？」首場講座以「保持荒涼的表情」揭開序幕，邀請觀眾來館了解李傑創作過程的思慮，並共同討論藝術如何伴隨著社會生活的連續性，轉化成關係性的時間。

本次對談邀請台灣青年藝術家，與李傑進行各自作品創作思維脈絡的討論，李傑亦分享其創作思路，如何將思想情緒利用日常現成物做呈現等。並針對特定議題及事件進行思想、理解上的分析，進而轉換成創作元素。於對談後半段，邀請黃建宏館長與大家做對談的統整及總結。 

金雅瑛的藝術創作圍繞在能源與能量的思考上，以地質式或生態式的生命型態重新理解人的生命與能量之間的關係。人與其他生物所具備的「生物能量」、礦物的「積層能量」、資料所具有的「運作能量」以及傳說中的「超現實能量」如何納入到社會課題與未來敘事中，明顯地這些計畫幾乎都呈現為「跨生命的科幻劇場」；人命、礦物生命、動植物生命、微生物（病毒）生命乃至於能源的壽命等等，彼此經由粒子、能量和質變而得以交互支持、互變乃至於從共生到相生。這便是金雅瑛從親密關係、理解全球到進入跨域、跨境、跨性別、跨文化到跨物種，生命的互變相生與竄流穿透構成她作品的敘事軸線與路徑。

於法蘭西斯．艾利斯來臺舉辦個展期間，藝術家亦策畫拍攝特屬於臺灣版本的《兒童遊戲》─扯鈴，從玩耍與遊戲中提取出小孩如何靈巧地在既有扯鈴「規則」中表現自我與變化。在《兒童遊戲》系列作品中，法蘭西斯．艾利斯巧妙地表現了邊界與遊戲的緊密關聯 —藝術家能夠詩意地進行概念的轉移，輕巧地隱言出其政治性和社會參與。 

本次導覽將展出的四件錄像作品進行解說，分別為《捲帶—放帶》2011年、《寂靜阿尼城》2015年、《遇河之前莫過橋》2008年及《兒童遊戲 #2：打水漂》2007年。