國立臺北藝術大學音樂學系與新媒體藝術學系長年致力於各類型藝術展演活動，近年更積極尋求科技藝術創作與跨域合作的可能性。 繼2017年《絢璧》、2018年《驅動聲音的光》、2019年《能量轉換》後，2020年兩系再度攜手合作，吸納往年跨系跨國合作共創的經驗，由音樂系與新媒系教授擔任核心團隊與指導，帶領音樂系作曲組、演奏組與新媒系的數十位學生們，每年從課程教學出發，規劃工作坊、實作研發、階段呈現、創作重組統整、劇場排練等過程，以《後花園》為主題，將自製樂器、真實器樂、互動電聲與影像裝置加以整合，建構出超越既定框架、極具實驗與創新的跨域展演模式—「科技與音樂跨域實驗劇場」，在高教深耕的經費挹注下，2022年第三度執行後花園展演計畫，並於12月17、18日於臺灣戲曲中心小表演廳進行三場公開展演。 

本計畫核心概念起始於「對自我身分探索與對環境的反思及提問」，由新創數位科技應用與原創當代音樂兩者做為基底。

延續2020、2021標題「後花園」(Post-Garden)，我們從花園的文化史意涵出發，在意義與概念上加以延伸，並且回歸到人類的情感與療癒的需求，企圖超越當代人工與自然之文化對話，呈現一個跨越既定界線的前衛演出，藉此展開自我、內在與周遭環境的對話。 

在實際展演方面，以空間裝置與音樂演奏相互結合呼應為主軸，再結合影像創作與Ambisonics聲音處理技術，創造一個情緒的花園，讓觀眾以放鬆、舒適的狀態，透過裝置與聲音、影像的呼應與互動，感受各種情緒的展現與彼此之間的變化、轉化。

透過音樂與科技跨域結合，建立自身與內在、自身與環境的「對話」，並延伸出多元面向與多重層次的關係：真實與虛擬的對話，聲響與影像、聽覺與視覺的對話，人文科藝與自然生態的對話，特別是觀眾與藝術作品的雙向對話。藉由這些多面向的對話，本計畫期望能從中深入探索並創新，整合並強化概念與技術，超越既定認知，產生更多音樂與科技跨域結合的可能性。