111年度藝術校園計畫

計畫主持人|蔡慧貞老師        執行單位|舞蹈學院 

計畫宗旨

    本計畫是由國立臺北藝術大學舞蹈學院畢業生,及新生代藝術創作者組成;透過專業師資的引領,培養學生從行政作業到實踐計畫的能力。不甘於設限自我,始終向更高、更廣闊的情意、認知及技能接近,挑戰自我的可能性,並與社會連結。透過自身經驗及不斷精進的渴望,從而表達對人事物的觀點,對生命的提問以及面對自我的解答。


    除了呈現豐富的演出外,本計畫將以示範講座及校園推廣活動,增加觀眾對舞蹈藝術各方面向的認識,強化學生走進社會,增強與觀眾一同參與觀賞表演藝術的興趣。透過這幾年所學習的肢體語彙,轉化成各自獨特的身體風格,藉著交流分享,讓舞蹈不僅侷限於自身的喜悅與滿足,而是將這份溫暖及感動,透過實際接觸與示範分享出去,強調藝術從不只是服務專業階層,更多是充滿在生活各個角落。希望透過藝術推廣的角色,期待觀眾因為一場演出、一場講座、一次推廣活動,發現生活周遭的美,帶給社會更多元豐富的色彩。

   執行內容

    以實物分析與帶領,建立團體中更完備的工作流程與模式,讓小組分工更具效益;各城市學校的舞蹈藝術教育成效示範與推廣。


計畫執行內容策略與方法:

1.介紹講解,以口述搭配投影資料呈現,介紹國立臺北藝術大學以及舞蹈學系,拓展自身交流對象之藝文領域視野。

2.課程組合演示、舞蹈藝術呈現分享:呈現課程中學生創作的作品、示範工作坊

3.互動活動:在先前示範的數個作品中,以其中之一的作品為主,進行體驗活動;或以簡單的片段動作練習,帶領肢體工作坊。透過實際互動練習、觀摩、討論,建立對動作、音樂以及質地等多元素要素之觀念,以提升肢體運用與動作發展的多元性。


    透過此次的計畫執行,能夠更清楚、更快速的掌握整個講座及工作坊的流程以及節奏,並從過程中加以反思、檢討,思考如何將這些經驗,轉化到未來在各項規劃中,能更加完整,從不同觀點切入去解決事情,而難能可貴的是,團隊互助及扶持的精神,更體現出舞蹈並不僅限於肢體語彙的展現,而是團隊精神。無規矩不成方圓這句話,也是在校學習中,資生導師所言,一切自由的展現,是先奠定了良好的自律基礎,才能更像外擴展,而透過計畫實施,將所學經驗分享給這些幼苗及正在茁壯的種子們,讓舞蹈的世界能因此讓更多人知道



活動紀錄


嘉義市嘉義女 

與全體生大合照

嘉義縣竹崎國中 

與全體師生大合照

嘉義市崇文國小 

與全體師生大合照

嘉義縣民雄國中 

學生們仔細聆聽PPT

嘉義縣民雄國小 

與學生互動的過程

臺北市東門國小 

與全體師生大合照

嘉義縣水上國小 

小朋友踴躍舉手發言、提問

嘉義市嘉義國中 

與全體師生大合照

計畫執行效益成果 

人才培育 

   學生們自行規劃整體講座及工作坊流程,透過討論從中學習行政面向及團隊戶相扶持之精神,不斷的改進及檢討,為未來踏入社會奠定基礎,並培養以不同角度及思考面向處理事務。 

鏈結社區 

    讓學生們走出校園,將這七年裡所學的養份,分享給正在萌芽的學子們,透過講座及實體工作坊,不僅讓學生學習行政事務,更能藉由實際執行與外部連結,將藝術分享給更多人,透過實體操作,更能讓人體會肢體語彙的美。

永續經營 

    從前期的講座及工作坊規劃,到執行與外界合作,不僅能提升學生們的行政能力,更能將不同個體所體會及領悟到的分享出去,就如同一代傳一代,透過吸收到的事物,內化後,再回饋於社會。 

產學合作 

   將藝文推廣以市場行銷策略整合藝術教學,從講解、示範到與參與者共同互動,涵括了系列性舞蹈類型特質的介紹、作品精華片段呈現、身體五感體驗。

    以上由學生分組自行設計流程與表達內容。透過規劃執行的訓練,學生所學習到的不只是辦活動,而是實際站在雙方角度,將所要表述的內容以貼近觀眾的方式傳達,引起共鳴。


 

跨域整合 

    表演藝術三大面向:藝術、行政與技術,從藝術創作、製作籌劃與行銷宣傳,以及推廣活動到執行技術;口語講解、示範表演到互動教學帶領,讓學生同時進行跨域不同能力的整合訓練,多場次執行演練,表現愈加成熟穩健。

    面對不同層級的學校,訓練應對與帶領技巧的掌握,同時肩負著藝術教育紮根的銜接使命。

成果影片