動畫開門

計畫目標

       注入活潑多元的動畫教學內容，同時啟發中小學生的動畫創意能力，幫助發現寶貴的天賦潛能，建立學生的美感自信心及藝術學習動機。藉由辦理開放的藝術教育活動，以美術教育的面向接觸並關懷學童，善盡藝術大學之社會責任與資源分享，文化培力啟蒙扎根。提倡動畫藝術教育資源推廣至中小學，降低動畫教育資源差異。

計畫執行內容、過程

(三) 2021第十一屆關渡國際動畫節之線上訪談影片 

2021第十一屆關渡國際動畫節規劃《2021關渡國際動畫節訪談Podcast》單元。這次不僅有多個在全球娛樂產業工作的大人物們參訪，也有許多關於最新動畫創作的趨勢，讓聽眾能透過每一集訪談podcast獲取最新、最獨特的動畫知識。除此之外，在多個訪談中，會有創作者們給北藝大動畫系學生們的秘密提點，不僅讓聽眾增加了不少經驗值，也讓聽眾發現許多大人物們不一樣的創作觀念！

這次邀請Chris Armsden主講〈將想像化為真實 X 踏上視覺特效的路途〉，於視覺特效與動畫領域累積多年工作經驗的Chris Armsden，在這次訪談中除了分享自身在夢工廠參與多部電影製作，如：馴龍高手、古魯家族……等等的經歷，更講到為何在台灣創立叡欣創意有限公司，以及對台灣動畫產業發展的期許。

Solomon Temowo主講〈電動遊戲就是給心靈享受的假期 X 遊戲產業經驗談〉，參與製作多部3A電玩大作的Solomon Temowo，首先以個人接觸電玩遊戲的感受切入話題，接著講到遊戲開發的種種，像是創作者、管理者與領導者的差異，編寫程式、美術概念等各個部門如何協力完成作品，都是實際參與過才能體悟到的珍貴經驗。

Brian Houlihan主講〈在跨領域間尋找自己的位置〉，擁有紐約市的視覺特效師、製片人員、藝術家三種身分的Brian Houlihan講述自己年輕到職場生活中的轉變，並以自身的經驗提點觀眾，不要過度介意職業跟所學科系是否吻合，取而代之的是，在一個領域裡擁有比別人專精的能力，但同時不要過度強迫自己。在FIVE AM FX和得易創意有限公司擔任領導的他也說明了藝術家在多個領域發展是很重要的事情。

此外也邀請旋轉犀牛的黃勻弦、唐治中導演主講〈把最好的東西交給創作 X 偶動畫的製作經驗分享〉，來自旋轉犀牛原創設計工作室的黃勻弦導演與唐治中動畫師，分享停格動畫的製作過程、分工與心得，並描述籌備中的停格動畫長片的前置作業。得過無數獎項、擁有豐富停格動畫製作經驗的他們，不僅點出了現在動畫產業的趨勢，也傳授了「低耗能高輸出」、「生活一切從簡」等思想，希望創作者能把最好的東西都交給創作。

劉育樹導演主講〈傳統文化與新創技術的碰撞與結合〉，劉育樹導演擁有豐富的跨領域創作經歷，討論到以中華文化為主題的動畫創作，像是布袋戲、故宮國寶，也提及轉描、VR等近年關注度上升的技術，還有製作動畫時要如何有效率地尋找資源，或是如何找尋與他人合作案件的現實問題。

邱立偉導演主講〈正在探索旅途中的台灣動畫發展〉，最近Studio2所製作的《未來宅急便》榮獲第56屆金鐘獎最佳動畫節目獎，邱立偉作為創辦人兼導演，深入探討了動畫中的表演如何呈現情緒，和有關技術與人力層面在製作長時間動畫時會有的考量，而後導演也闡述了對台灣動畫產業的未來期許。

陳繼華總經理主講〈OTT串流服務與台灣影視產業在後疫情時代的發展〉，曾任職於華特迪士尼公司22年，擔任過中國南區總經理，台灣業務及發行總經理，和大中華及東南亞區域總監等不同職務的陳繼華老師運用自己在迪士尼工作的經驗，說明OTT(Over-the-top)串流服務與台灣影視產業的未來發展，以及分析OTT為現代娛樂產業帶來的衝擊與優點，並闡述在這個後疫情時代中，OTT串流服務下消費者與生產者的立場。

在創作的道路上，偶爾停下腳步，好好吸收外界的建議也是一股龐大的養分；而在《2021關渡國際動畫節訪談Podcast》中，有許多不可不知的娛樂產業新知等著聽眾去吸收，雖然創作的路途有時艱辛困苦，但只要播放Podcast，彷彿有多位訪談老師在身旁鼓勵一般，可謂最大的強心劑與學習外掛。

實施方式

• 全國中小學實驗動畫工作坊

  每場次執行一天半的課程，由動畫學系專/兼任老師指導，動畫系學生擔任工作坊助教及教學輔助，協助教導藝術啟發實作課程及成果發表。作品完成後於次日在課堂中與師生分享作品成果，老師給予鼓勵回饋，建立正向的藝術教學能量。 因應疫情，此次計畫新增線上動畫營課程，讓學童在不受距離影響的情況下也能在家中一同參與課程，觸及更多家庭及更廣的年齡層。

  活動內容包括「國際動畫節動畫精選影片賞析」、「動畫原理教學」、「實驗動畫藝術作坊」、「動畫工作坊成果發表」。

因應政府防疫措施，今年首度把實體活動調整為遠距線上課程。