Concepto

Estos fueron referentes fundamentales para nuestro trabajo, de los cuales tomamos la temática o ejecución.

Un gran y principal referente fue el libro de “El lazo rojo: 292”, debido a que mantiene un estilo similar a lo que se pretendía crear. En él se intercalan partes de cómic y texto, por medio de bloques.

Este proyecto se basa también en la idea de los mundos de “Alicia en el país de las maravillas” o “Arthur y los minimoys” y de “Into the Spider-Verse”. Esto se refleja en que la protagonista viaja a diferentes mundos, donde cada uno tiene un estilo visual distinto, además de cambios culturales, nuevos personajes, etc.

En cuanto a estilos que se buscó explorar, aparte de “Into the Spider-Verse”, llegaron títulos como “Wolfwalkers”, “Undone”, “Tokyo Godfathers” de Satoshi Kon, o las películas de Hisko Hulsing. 

Al inicio, la inspiración llegó de parte de Beatrix Potter, del documental "Wonderland: de Lewis Carroll a J.R.R. Tolkien".

Esto llevó a los cuentos infantiles, lo que fue variando a las fábulas para niños, de las cuales se encontraron algunas muy interesantes e inspiradoras.

Estos otros autores y obras también fueron inspiraciones para nuestro proyecto, ya que trabajan creando nuevos mundos imaginarios a través de elementos de las fábulas como pueden ser las hadas u otros seres mitológicos:

También, se pensaron diferentes recursos gráficos para realizar composiciones visuales originales a lo largo de la historia.

Por ejemplo, la idea de hacer destacar a un objeto por sobre el resto al volverlo más plano y con colores más llamativos, como se puede observar en el fotograma de “Blancanieves y los siete enanitos” donde la reina Grimhilde coge uno de los libros de su estantería para empezar su pócima. También la repetición del personaje principal; o la duplicación del personaje, variando su opacidad para crear un efecto de movimiento, de duplicidad o simplemente revelar un pensamiento, como realiza @sunsuncloud (cuenta de Instagram).

Como se ha podido ver en nuestro proyecto, cada lugar tenía su propia estética para denotar esta diferencia entre mundos y hacer un juego más interesante entre las ilustraciones. Para ello, estos tenían que tener un estilo gráfico diferente entre sí, cambiando su forma de delineado y coloreado, haciendo referencia a otros estilos populares. Buscamos inspiración en diferentes estilos de comic.

Primer mundo

En el primer mundo, el de “Pluma Negra”, el referente más importante fue la estética del manga japonés en blanco y negro, en concreto de Junji Ito. Se utilizó un entintado limpio con negros y grises y dejando las partes más claras en blanco.

También nos inspiró el contraste en el entintado del popular dibujante de cómics francés Christophe Chabouté.

Se pretendía que la estética de la ciudad remitiera al estilo Steampunk, tomando de ejemplo las series “Arcane” o “(Des)encanto” y la película de “El castillo ambulante”. 

Segundo mundo

Para este mundo queríamos un estilo más tradicional que recordara a las ilustraciones de los libros de fábulas para niños, queriendo captar también su característica gama de colores. Se recogió un estilo de ilustración más suave y delicado, recordando en cierta manera al de los cuentos antiguos, como, por ejemplo, los de Beatrix Potter.

También se fijó la atención en la artista @mcnallysophie.

La película “Bichos: una aventura en miniatura” sirvió para la paleta cromática, aunque bajando la saturación para que los colores no fuesen tan vivos y la atmósfera se viese algo más dramática y decadente.

Tercer mundo

A la hora de realizar el tercer mundo, al principio, pensamos en remitir a una estética dirigida al arte egipcio, como si fuera una pintura mural, manteniendo el perfil de los personajes y evitando los volúmenes. Esto se terminó descartando por el tipo de escenas que ocurrían, que queríamos que fueran dinámicas.

El proyecto se centró para los escenarios en el estilo de los mercadillos árabes y en los colores cálidos africanos, como en la película “Kirikú y la bruja”. Nuevamente, se desaturó en las imágenes finales y se cambió la tonalidad del color base, pasando a ser, finalmente, rosa en vez de naranja, diferenciándose todavía más del mundo posterior.

Se quiso que tuviera una estética más despreocupada, que hiciera juego con este mundo. Por tanto, se decidió mirar tanto cómics modernos como aquellos en los que el artista entinta desde cero.

Quedó un color base, con negros para las sombras y blancos para las luces como en "Mundo fantasmal" de Daniel Clowes, dejando solo algo de textura con los negros para darle mayor interés y fuerza.

Cuarto mundo

Quisimos que el cuarto mundo tuviera una gráfica mucho más oscura y desdibujada, como un dibujo a carboncillo, para que compaginara con la sensación de suspense que ocurre a su vez en la historia, por lo que nos centramos en series de suspense o terror como “Más allá del jardín”.

En cuanto a cómics, fue importante “Crónicas del mundo emergido”, pues era muy llamativo su estilo con fuertes contrastes y tonos tierra.

Algunas ideas iniciales para el cuarto mundo descartadas fueron las pertenecientes a los dibujos de Paul Trochu, que mantienen esa oscuridad que se buscaba; o las de “Erizo en la niebla”, que luce misterioso y neblinoso, pero demasiado iluminado.

Se omitió también el intentar crear una línea más irregular y desinteresada, como en “101 dálmatas”.

Personajes

Uno de los problemas a resolver con los personajes era su antropomorfización, por lo que tuvimos que mirar cómo diferentes artistas o estudios lo habían hecho en sus propias obras.

Las referencias no fueron buscadas únicamente en el ámbito visual de cada mundo, sino, también, para cada uno de los personajes. Se tomaron de inspiración múltiples obras, como las de Beatrix Potter, las de @cotton_toys_st o las de @lephylacterophile.

Todas las referencias del proyecto se encontraron mediante una lluvia de ideas grupal.