Durante la Semana Cultural del curso académico 2022-23 se realizó una actividad que unió tres disciplinas artísticas: la música, la pintura y la danza.

• Exposición: "A contratempo" realizada por la artista Laura Cirilo Fariñas

• Música: grandes compositores de la historia de la música

• Danza: bailarinas y bailarines del Conservatorio Profesional de Música de Cáceres

• Explicación: alumnos de Historia de la Música de 6º EP

Este fue el resultado:

Laura Cirilo propone en esta muestra una serie de ocho retratos de grandes compositoras de la Historia de la Música. Las obras han sido elaboradas estampando directamente sobre papel artesano, una leyenda diferente para cada una de ellas, sirviéndose para ello, no de su herramienta habitual, el pincel, sino de un sello de caucho. Es la superposición de cada estampación de la palabra, su repetición rítmica yprecisa la que hace surgir la singularidad de cada compositora, invitando a reflexionar sobre la relación entre cada palabra de manera aislada y el nuevo sentido que adquieren como parte de la trama que componen en los rostros que dibujan, cada uno a su modoun singular viaje por la Historia de la Música. Alma Mahler cuyo retrato surge a partir de la reiteración del término SFORZANDO, Amy Beach emergiendo del término ANACRUSA, Clara Schumann desde la maraña que compone el concepto FORTISSISSIMO, Fanny Mendelssohn a partir de AD LIBITUM, Mel Bonis cuya imagen está elaborada, como su mirada sugiere, CON FUOCO, Irena Régine Wieniawski-Poldowski LIBERAMENTE, Maria Agata Szymanowska CON AMORE y Lili Boulanger PIANISSIMO.

Junto a esta serie podrán encontrar una muestra de seis retratos de compositoras en los que se propone a través de un pentagrama simbólico un diálogo entre el pasado y el presente de la música que continuamente lo recrea y actualiza. El rastro sutil del carbón como elemento de cohesión de ambos mundos, enfrenta las miradas de estas compositoras recreando un mismo gesto que inaugura un tiempo nuevo, a saber, el queahora empieza. De derecha a izquierda proyectando el resplandor de una partitura futura, Irena Régine Wieniawski (Poldowski), Fanny Mendelssohn y Amy Beach. Recogiendo el fulgor de esa luz sobre la que se dibujan algunas de las notas de susobras, Ruth Schram, María Elena Walsh y Ana Moríñigo.

Nacida en Jerez de la Frontera (Cádiz), crece en Nerva (Huelva) donde se forma pictóricamente de la mano del pintor Antonio León y bajo la influencia del círculo de artistas agrupados en torno al Centro de Arte Moderno y Contemporáneo (CAMC) Daniel Vázquez Díaz de Nerva.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla en 2000, desde esa fecha indaga en un universo pictórico propio sin abandonar la rama deldiseño gráfico en el que profundizará a través de una vasta formación en el mundo de la ilustración, el diseño y las tecnologías de la información. Profesorade Artes Plásticas y Diseño en la Escuela de Artes y Superior de Diseño de Mérida desde 2002 a 2014, su trayectoria la vincula a numerosos proyectos que dirige para distintas entidades públicas y privadas. Sus primeras intervenciones al margen de lo institucional se reparten entre Andalucía y Extremadura, siendo en esta última donde desarrolla la mayor parte de su actividad artística hasta la fecha.

En 2014 se traslada a la localidad de Almendralejo, donde reside actualmente e imparte docencia en el IES Arroyo Harnina. Involucrada en numerosos proyectos colectivos, su pintura ha evolucionado al margen de tendencias y mercados, desde una figuraciónmás rigurosa, hasta otra que implosiona sobre sí misma; siendo, en muchos casos, tema –auto-referencial- de su obra a través de un trazo cuyo valor reside en desdecirse, en violentarse y violentar los contenidos deslizándolos hacia un sentido inacabado y por ello mismo inédito em inagotable cada vez. Su fascinación por la exploración en técnicas y soportes, la misma quehizo del collage un rasgo inequívoco de buena parte de su obra, es la misma que la llevó desde el 2013 a indagar sobre los límites de la representación, signo, significado y significante a través de una ordinariaherramienta burocrática -sello de caucho- que en sus manos cobra una potencia conceptual y crítica inusitada, redescubriendo con un discurso propio, los límites de lo cotidiano en el arte y viceversa, como pudo verse en Anaideia (EASD, Mérida 2015), Sigillum Artis (CAMC Vázquez Díaz, Nerva 2016), Mata-sellar (ARTEX SALA, Badajoz 2016) A golpe de letra (Lemon y Coco, Cáceres 2017), El instante y la herida (Restaurante Marobal, 2017), A contratempo (Conservatorio Oficial Tomás Bote Lavado de Almendralejo, 2022) sus últimas muestras individuales, o la itinerante muestra colectiva, con motivo del centenario de la publicaciónde Diario de un poeta recién casado, (2017-2020) del poeta onubense Juan Ramón Jiménez, Mar de pintor, que ha podido visitarse estos últimos años en diferentes centros de exposiciones de Andalucía. Ha colaborado en distintas publicaciones, como ilustradora, diseñadora y maquetadora, como la obra Viento azul del escritor Manuel López Gallego, la revista poética Cuadernos de Roldán, o la recientemente publicada En el nombre del padre (Serendipia editores 2023), de AnaTrejo Pulido.

La exposición fue acompañada de una visita guiada realizada por los alumnos de Historia de la Música de 6º curso de enseñanzas Profesionales. En el recorrido, además de conocer la biografía de las compositoras representadas se puedieron escuchar algunas de sus obras más representativas. Aquí dejamos una muestra del repertorio que permitió a los asistentes acercarse a la creación artística de estas mujeres