Objetivo:

Desarrollar la coordinación, el sentido rítmico y la conciencia corporal mediante la práctica progresiva de técnicas básicas de baile individual y en pareja, favoreciendo la ejecución precisa de secuencias sencillas con musicalidad y confianza.

Temario:

• Iniciación a la Cumbia.

  • • Contexto histórico.

    • Pasos básicos individuales.

    • Secuencias básicas en pareja.

• Iniciación a la Bachata Sensual.

  • • Contexto histórico.

    • Pasos básicos individuales.

    • Secuencias básicas en pareja.

• Iniciación a la Salsa.

  • • Contexto histórico.

    • Salsa Cubana.

      • • Secuencias básicas en pareja.

        • Rueda de Casino.

    • Salsa en línea.

      • • Pasos básicos individuales.

        • Secuencias básicas en pareja.

Requisitos para tomar la clase: 

• Ropa cómoda para ejercitarse.

• Preferentemente tenis deportivos.

• Si el alumno lo desea, puede adquirir calzado especial para bailes de salón.

• Botella de agua.

Objetivo:

Aprender acerca de los elementos que componen al Breaking, conocido comercialmente como “Break Dance”, a partir de sus orígenes dentro de la Cultura Hip Hop para que el alumno desarrolle sus propios sets de baile basándose en habilidades de expresión corporal, creatividad y su personalidad.

Temario:

• Introducción a la Cultura Hip-Hop. 

  • Historia.

  • Valores.

  • Orígenes del Hip Hop.

  • Filosofía.

• Orígenes del Breaking y sus inicios en México. 

• Acondicionamiento. 

• Fundaciones.

  • Top Rock.

  • Footwork.

  • Frezees .

  • Power Moves.

• Elementos de la creación de sets.

  • Musicalidad.

  •   Ubicación espacial.

  • Performatividad.

  • Expresión corporal.

• Creación de sets y progresión de fundaciones.

  • Transiciones.

  • Niveles.

  • Creatividad.

  • Carácter.

  • Personalidad.

• Cypher.

• Modalidades de batalla.

Requisitos para tomar la clase: 

• Ropa holgada.

• Gorro de tela.

• Rodilleras.

• Botella de agua.

Objetivo:

Aprender las posiciones básicas de la técnica jazz por medio de ejercicios de coordinación y expresión para la correcta ejecución de los pasos.  

Temario:

• Barra al piso:

  • • Alineación del cuerpo respecto a la línea horizontal del piso. 

    • Fortalecimiento muscular.

    • Movilidad de la articulación coxofemoral.

    • Alargamiento y flexión de piernas.

    • Disociación corporal.

    • Trabajo del Core.   

• Ejercicios de centro.

  • • Combinación de pasos de la técnica del jazz.

    • Extensión de piernas al piso, 25°, 45° y 90° con cambios de peso en cruz.

    • Posiciones básicas de pies en paralelo y en dehors (1° y 2°)

    • Posiciones de brazos y cambios de dirección. 

    • Preparación de giros y spot.

    • Secuencias de pasos básicos: ball change, kick, pivote, touch, pas de bourrée, break.

• Diagonales.

  • • Desplazamientos: Jazz walk, step touch, chasses, slide, combinaciones.

    • Pas de bourrée sencillo y en tournant, pirouettes, pencil turn, spins, turn, piqué passé, calypso, jazz walk. 

    • Desplazamientos con extensión de piernas kick, fan kick, hitch kick.

• Stretching.

  • • Elongación de los músculos de forma lenta y controlada.

• Coreografía.

  • • Secuencias de coreografías de danza jazz.

Requisitos para tomar la clase: 

• Zapatillas de jazz o tenis de jazz.

• Leotardo o top ajustado.

• Pants o leggins.

• Calentadores.

• Botella de agua.

Objetivo:

Obtener coordinación y sincronización en grupo por medio del desarrollo de habilidades de baile para la presentación de coreografías.

Temario:

• Introducción al K-pop y sus principales características.

• Principales estilos en el K-pop. 

• Técnicas para el desarrollo de habilidades dancísticas.

• Acondicionamiento físico básico para ejecución de coreografías de K-pop.

• Expresión escénica.

Requisitos para tomar la clase: 

• Ropa cómoda.

• Tenis.

• Botella de agua.

• Adquisición de vestuario para las presentaciones.

Objetivo:

Aprender de forma personal y comunitaria la disciplina de la capoeira por medio de la corporalidad, musicalidad y ancestralidad para la ejecución de secuencias de movimiento fluido.

Temario:

•   Introducción a la terminología en idioma portugués.

  • • Pronunciación y similitud al idioma español.

    • Canto del repertorio básico (20 canciones en total) 

    • Afinación vocal y expresividad.

• Introducción a la musicalidad brasileña.

  • • Patrones rítmicos propios de la musicalidad afro-bahiana.

    • La clave de samba en la música popular brasileña y la capoeira.

    • El berimbao y su origen africano.

    • El atabaque, corazón de la musicalidad afro-bahiana.

    • EL pandeiro y su importancia en la música popular brasileña.

    • Percusiones menores y su papel en la orquesta de capoeira.

    • Patrones rítmicos y melódicos en la roda de capoeira.

• Desarrollo de la gramática corporal de la capoeira.

  • • Secuencias de estiramiento y calentamiento corporal.

    • La semántica corporal del juego de la capoeira: movimientos básicos.

    •  Ejecución de 8 secuencias de aprendizaje (secuencias de Bimba) para nivel principiante.

• Introducción general a la historia colonial del pueblo brasileño. 

  • • Territorio.

    • Prácticas de dominación portugués en la época colonial. 

    • Identificación de procesos históricos similares en México en su historia colonial e identificación de Instituciones coloniales que introducen la esclavitud y diáspora africana.

• Historia mínima del desarrollo de la Capoeira y la samba como cultura popular de resistencia en la identidad de la negritud.

Requisitos para tomar la clase: 

• Ropa deportiva y calzado deportivo.

• Muñequeras.

• Botella de agua.

• Libreta para el repertorio.

• Eventualmente se pedirá adquirir un pandero básico para los ejercicios musicales.

Objetivo:

Desarrollar las bases de la danza contemporánea propias de la técnica Limón por medio de secuencias en piso, centro y diagonales para trabajar la postura corporal, las fuerzas de oposición, la dinámica y la musicalidad.

Temario:

• Piso.

  • • Colocación del torso.

    • Movilidad de la pelvis.

    • Colocación y trabajo de brazos.

    • Colocación y trabajo de piernas.

    • Suspensión.

    • Caída.

    • Rebote.

    • Preparación para extensión.

• Centro.

• • • Colocación en el centro.

    • Demi pliés.

    • Cerrados y abiertos.

    • Primera y segunda posición.

• Cepillados.

  • • Cerrados y abiertos.

• Adagio.

  • • Undercurve  u overcurve.

    • Grand Battement.

• Diagonales.

• • • Caminatas.

    • Caminatas a plié.

    • Triples.

Requisitos para tomar la clase: 

• Mallas.

• Leotardo.

• Ropa cómoda.

• Playera pegada al cuerpo.

• Botella de agua.

Objetivo:

Explorar los elementos corporales del flamenco y la castañuela de concierto a través de ejercicios que favorezcan la integración del mantón a la técnica para la presentación de coreografías.

Temario:

• Baile flamenco.

  • • • Técnica de mantón.

      • Braceo y floreo.

      • Musicalidad y ritmo.

      • Marcajes con mantón en compás de 12 tiempos.

      • Movimientos básicos con mantón.

      • Zapateados aplicados al compás de 12 tiempos.

        • • Golpe, punta, tacón, planta, gatillo, cepillo.

          • Combinación de zapateado.

• Castañuela de concierto.

  • • Toques básicos.

    • Digitación y musicalidad.

    • Matiz. 

    • Braceo con toque.

    • Coordinación tren inferior y superior con toque.

    • Aplicación a una pieza musical.

Requisitos para tomar la clase: 

• Zapatos de flamenco.

• Mantón.

• Falda.

• Botella de Agua.

Objetivo:

Conocer la técnica del flamenco por medio de sus elementos corporales, culturales y musicales para la creación de una coreografía de baile por sevillas y la técnica de castañuelas.

Temario:

•  Iniciación al baile flamenco.

  • • Colocación.

    • Braceo y floreo.

    • Musicalidad y ritmo.

    • Marcajes en compás de 12 tiempos.

    • Zapateados básicos aplicados al compás de 12 tiempos.

      • • Golpe, punta, tacón, planta, gatillo, cepillo.

        • Combinación de zapateado.

• Iniciación a la castañuela de concierto.

  • • Colocación.

    • Toques básicos.

    • Digitación y musicalidad.

    • Aplicación a una pieza musical.

Requisitos para tomar el taller:

•  Zapatos de flamenco.

• Castañuelas.

• Falda.

• Botella de Agua.

Objetivo:

Conocer la Cultura del Oeste de África a través de la danza y la adquisición de herramientas de expresiones corporales artísticas para el desarrollo de habilidades físicas como coordinación, memoria y flexibilidad. 

Temario:

• Diferentes ritmos del Oeste de África.

  • • Lamba.

    • Sorsonet.

• Canto de ritmos.

• Reconocimiento de Llamados, Cortes y subidas según el ritmo.

Requisitos para tomar la clase: 

• Ropa deportiva.

• Botella de agua.

• Cooperación para el pago de los músicos.

Objetivo:

Adquirir conocimientos en la danza popular de los países latinoamericanos por medio de las diferentes técnicas de baile con la finalidad de ponerlo en práctica en eventos sociales o recreativos.

Temario:

• Cumbia.

• Merengue.

• Baile de fiesta.

  • • Rock & roll.

    • Salsa casino y salsa en línea.

    • Line dance.

• Bachata.

Requisitos para tomar la clase: 

• Ropa cómoda que permita la movilidad.

• Zapatos de ritmos latinos o baile de salón.

• Botella de agua.

Objetivo:

Desarrollar un movimiento fluido por medio de la coordinación y la expresión del Reguetón sin necesidad de llegar a lo vulgar para la ejecución de coreografías desde un ambiente sano y divertido.

Temario:

• Musicalidad.

• Coordinación. 

• Resistencia. 

• Retentiva.

Requisitos para tomar la clase: 

• Ropa cómoda.

• Botella de agua.

Objetivo:

Desarrollar la coordinación, ritmo y expresión artística característica del Ori Tahiti por medio de la compresión de la Cultura Polinesia para el montaje de una coreografía.

Temario:

• Un poco de historia.

  • • Significado cultural.

• Pasos básicos.

  • • Técnica de danza polinesia (Ori Tahiti)

    • Secuencias de pasos con pehes.

• Interpretación y expresión.

  • • Significado de movimientos.

• Prácticas coreográficas.

  • • Desarrollo de coreografías y práctica.

    • Retroalimentación y comentarios finales.

Requisitos para tomar la clase:  

• Pareo de algodón o rayón.

• Agua.

•  Toallitas húmedas/Toalla facial.

•  Vestuario para muestra de taller.

Nota: Se les informará sobre vestuario para presentación de clausura en el transcurso del semestre.

Objetivo:

Conocer los pasos básicos de la danza contemporánea para el desarrollo de una correcta ejecución de la disciplina mediante la exploración de la metodologías que la conforman.

Temario:

• Somática.

• Alineación y colocación. 

• Motores de movimiento.

• Espacialidad. 

• Musicalidad.

• Expresión corporal.

Requisitos para tomar la clase:  

• Ropa cómoda.

• Calcetas o pies descalzos. 

• Botella de agua.

• Snack post-entrenamiento.

Objetivo:

Conocer la cultura del Hip Hop desde sus orígenes por medio de las diferentes ramas dancísticas que lo conforman para la creación de una comunidad que a su vez sea consciente de este movimiento.

Temario:

• Hip Hop Dance.

• Party Dance.

• Popping.

• House Dance.

• Locking.

Requisitos para tomar la clase: 

• Ropa cómoda.

• Botella de agua.

Objetivo:

Adquirir habilidades en el ámbito de los ritmos latinos a partir de la técnica y en la sensibilidad artística para el desarrollo de la danza de manera profesional o recreativa.

Temario:

• Salsa en línea en 1.

• Cumbia.

• Bachata.

• Salsa cubana.

Requisitos para tomar el taller:

• Zapatos de ritmos latinos o bailes de salón.

• Ropa cómoda que permita la movilidad.

• Botella de agua.

Objetivo:

Brindar los conocimientos sobre danza clásica por medio de las diversas técnicas de la disciplina para la generación de una correcta alineación y postura corporal.

Temario:

• Acondicionamiento físico.

• Barra.

  • • Colocación del cuerpo.

      • • Posiciones básicas de piernas.

          • • Primera posición cerrada. 

            • Primera posición.

            • Segunda posición.

            • Tercera posición.

            • Cuarta posición.

            • Quinta posición.

        • Posiciones básicas de brazos.

          • • Posición preparatoria.

            • Primera posición.

            • Segunda posición.

            • Tercera posición.

            • Cuarta posición.

            • Quinta posición.

        • Battement Tendú de primera posición.

        • Plié.

        • Battement Tendú de quinta posición.

        •  Battemet Cloché.

        • Battement jeté.

        • Rond de Jambe par Terre.

        • Coud de pied y passé.

        • Battement Fondú.

        • Battement Frappé.

        • Battement Relevé Lent

        • Petit Battement

        • Grand Battement Jeté.

        • Développé.

        • Cambré.

        • Relevé.

• Centro.

  • • Direcciones del cuerpo en la sala.

    • Croisé y Effacé.

    • Port de bras.

    • Plié.

    • Battement tendú y Battement jeté.

    • Giros an dehors y an dedans.

    • Rond de jambe par terre.

    • Fondú.

    •  Adagio.

    • Grand Battement.

• Allegro.

  • • Sauté primera posición.

    • Sauté segunda posición.

    • Sauté quinta posición.

    • Echappé.

    • Pas assemblé.

    • Sissone simple. 

Requisitos para tomar la clase: 

• Ropa adecuada para la actividad (mallas, leotardo, playera pegada al cuerpo, short)

• Calcetines o zapatillas de media punta.

• Tennis para la sesión de saltos (en caso de vernos forzados a tomar clases en línea)

Objetivo:

Potenciar los conocimientos previamente adquiridos a través del ejercicio de diferentes técnicas de danza clásica para el aumento de las habilidades dancísticas y el nivel de dificultad que se posee. 

Temario:

• Calentamiento.

  • • Battement Tendú de primera.

    • Demi plié.

    • Tendú de quinta.

    • Battement Jeté.

    • Rond de Jambe par Terre.

    • Fondú.

    • Frappé.

    •  Adagio.

    • Grand Battement.

• Centro.

  • • Adagio.

    • Battement Tendú.

    • Battement Jeté.

    • Pirouttes.

    • Rond de Jambe par Terre.

    • Fondú.

    • Grandes Giros.

    • Grand Battement.

• Allegro.

  • • Petit Allegro.

    • Mediano Allegro.

    • Gran Allegro.

    • Ejercicios de Batería.

Requisitos para tomar la clase: 

• Ropa adecuada para la actividad (mallas, leotardo, playera pegada al cuerpo, short)

• Calcetines o zapatillas de media punta.

• Tennis para la sesión de saltos (en caso de vernos forzados a tomar clases en línea)

Objetivo:

Adquirir coordinación corporal por medio de las técnicas de la Danza Árabe para la implementación de coreografías en las que se refleje el trabajo en equipo. 

Temario:

• Alas.

  • • Representación de la Diosa Isis.

    • Símbolos de pureza, elevación y evolución.

    • Conexión con lo divino.

    • Cambio que se produce a través del arte y la expresión corporal. 

• Sable.

  • • El Sable en la danza símbolo de temporalidad.

    • Los ciclos de vida y muerte.

    • El poder sobre el destino. 

    • Representación de la fuerza y la destreza.

Requisitos para tomar la clase: 

•  Ropa cómoda.

• Fajilla.

• Algunos instrumentos que se requieran se pedirán en el transcurso del taller. 

• Asistencia del 80%.

Objetivo:

Aprender a dominar los tacones desde cero por medio del aprendizaje de las técnicas del Heels creando un lenguaje corporal sensual y adecuado para la construcción dancística en el escenario. 

Temario:

• Concentración.

• Calentamiento céfalo-caudal-articular.

• Exploración corporal enfocada a la disciplina.

• Reconocimiento de los tacones como objeto dancístico.

• Exploración y búsqueda de su propio personaje como bailarín.

• Ejercicios de diagonales.

• Introducción de elementos de la coreografía.

• Tipos de caminados.

• Reconocimiento de la kinesfera y frentes escénicos.

• Elementos de piso.

• Manejo del cabello.

• Presencia escénica.

• Técnica y tipos de giros.

• Desglose de pasos básicos.

• Montaje de coreografías grupales e individuales.

• Maquillaje escénico.

Requisitos para tomar la clase: 

• Tacones personales.

• Botella de agua.

• Libreta y pluma.

• Ropa cómoda.

Objetivo:

Implementar secuencias regulares de la técnica Graham por medio del movimiento y las posibilidades del manejo de la pelvis para el trabajo de la postura corporal, las fuerzas de oposición, la dinámica y la musicalidad.

Temario:

• Calentamiento.

  • • Cuello.

    • Espalda.

    • Ingles.

• Piso.

  • • Respiraciones.

    • Rebotes.

    • Espirales.

    • Pequeñas Contracciones.

    • Profundas Contracciones.

    • Secuencia de Pies.

• Centro.

  • • Plié.

    • Cepillados.

    • Grand Plié.

    • Puertas.

    • Prancing.

• Diagonales.

  • • Caminatas.

    • Prancing.

    • Pequeños Saltos.

Requisitos para tomar la clase:

• Ropa propia para la actividad (mallas, leotardo, unitardo, playera pegada al cuerpo)

• Botella de agua.

Objetivo:

Desarrollar las capacidades motrices propias de la disciplina a partir de la ejecución de técnica general y específica para la presentación de un repertorio.

Temario:

• Alineación y colocación corporal.

• Posición inicial.

• Lateralidad.

• Coordinación rítmica.

• Segmentos corporales y sus posibilidades de movimiento.

• Técnica general de danza folclórica.

• Técnica específica.

• Secuencias de movimiento.

• Repertorio.

Requisitos para tomar la clase:

• Mujeres:

  • • Leotardo negro sin manga.

    • Mallas o pantalón de licra.

    • Zapatos color negro de danza regional con hules y clavos.

    • Tenis.

    • Botella de agua.

    • Paliacate.

• Varones:

  • • Playera blanca, manga corta.

    • Pantalón corto de licra negra.

    • Tenis.

    • Botines negros de danza regional con hules y clavos.

    • Paliacate.

    • Botella de agua.

Objetivo:

Brindar a los estudiantes un espacio de tradición cultural a través de la cadencia del danzón para el reconocimiento personal, disfrute y construcción de una comunidad desde el baile.

Temario:

• Introducción al danzón

  • Origen y evolución del danzón en Cuba. Llegada y arraigo en México: Veracruz y Ciudad de México.

  • El danzón como tradición viva y patrimonio cultural.

• Estructura musical del danzón

  • Compás y acentos básicos (4/4).

  • División formal de un danzón. Relación música y baile: cómo leer el danzón en la pista.

• Técnica básica de baile

  • Paso fundamental (los 11s).

  • Postura y cadencia.

  • Desplazamientos y giros básicos. Ejercicios de elegancia y presencia.

• Bailar en pareja

  • Roles de guía y seguimiento.

  • Comunicación corporal y confianza.

  • Coordinación de movimientos en pareja.

  • Variaciones sencillas dentro de la estructura del danzón.

• El salón de baile

  • Experimentar la dinámica de un salón de baile donde, además del danzón, suenan ritmos como el chachachá, bolero o mambo.

  • Ejercicios prácticos para adaptarse a distintos géneros dentro del mismo espacio social.

• Expresión y cadencia

  • El danzón como una tradición que se sostiene en la modernidad.

  • Desarrollo del porte y estilo personal en la pista.

  • Improvisación guiada para disfrutar y apropiarse del ritmo.

• Montaje coreográfico

  • Ensamble progresivo de pasos y figuras.

Requisitos para tomar la clase.

• Calzado: se recomienda utilizar zapatillas o zapatos para baile de salón (en su defecto, zapatos cómodos que sujeten bien el pie).

• Ropa cómoda que permita libertad de movimiento.

• Botella de agua

Nota: no es necesario llevar pareja de baile.

Objetivo:

Perfeccionar la técnica dancística y la Interpretación del repertorio de danza tradicional mexicana a partir del dominio de los elementos propios de la disciplina para la proyección de la sensibilidad del baile y el valor cultural de la danza folclórica.

Temario:

• Activación corporal.

• Calentamiento.

• Colocación corporal y código corporal.

• Coordinación y lateralidad.

• Secuencias de movimiento y técnica específica.

• Faldeo.

• Análisis y rítmica musical.

• Repertorio.

Requisitos para tomar la clase:

• Varones:

  • • Playera con manga corta color negro.

    • Pantalón de trabajo negro.

    • Tenis.

    • Botines de danza folclórica negros.

    • Paliacate.

    • Botella de agua.

    • Contemplar Vestuario para escenificación.

• Mujeres:

  • • Leotardo negro de licra, sin mangas, para danza.

    • Pantalón de trabajo negro de licra o algodón.

    • Paliacate.

    • Falda circular.

    • Zapatos de danza folclórica negros.

    • Botella de agua.

    • Contemplar Vestuario para escenificación.

Objetivo:

Adquirir conocimientos en la danza popular de los países latinoamericanos por medio de las diferentes técnicas de baile con la finalidad de ponerlo en práctica en eventos sociales o recreativos.

Temario:

• Cumbia.

• Merengue.

• Baile de fiesta.

  • • Rock and roll.

    • Salsa casino y Salsa en linea.

    • Line dance.

• Bachata.

Requisitos para tomar la clase: 

• Ropa cómoda para ejercitarse.

• Preferentemente tenis deportivos.

• Si el alumno lo desea, puede adquirir calzado especial para bailes de salón.

• Botella de agua.

Objetivo:

Aprender a fusionar distintos géneros musicales del medio oriente y occidente por medio de técnicas de bellydance, para realizar coreografías con elementos como velo, crótalos, abanicos de seda, entre otros.

Temario:

• Fusiones musicales.

  • • Tribal fusión.

    • Electro swing con bastón.

    • Power ballad con abanicos de seda.

    • Urbano árabe.

Requisitos para tomar la clase:

• Ropa cómoda, sin calzado (o calzado tipo ballet)

• Botella de agua.

• Se sugiere contar con abanicos, velo, crótalos, sable.

Nota: En caso de no contar con ellos, se prestará el material necesario en las primeras clases.

Objetivo:

Fortalecer la musicalidad, la fluidez y la conexión corporal a través del análisis y ejecución de técnicas de baile en distintos niveles de complejidad, promoviendo la exploración consciente del movimiento en dinámicas individuales y en pareja.

Temario:

• Cumbia.

  • • Pasos individuales.

    • Secuencias en pareja.

• Bachata Sensual.

  • • Pasos individuales.

    • Secuencias en pareja.

• Salsa Cubana.

  • • Secuencias en pareja.

    • Rueda de Casino.

• Salsa en línea.

  • • Pasos individuales.

    • Secuencias en pareja.

Requisitos para tomar la clase: 

• Ropa cómoda para ejercitarse.

• Preferentemente tenis deportivos.

• Si el alumno lo desea puede adquirir calzado especial para bailes de salón.

• Botella de Agua.

Objetivo:

Fomentar el conocimiento y la práctica de la danza azteca desde su simbolismo por medio de desarrollo de coordinación, fuerza y resistencia para la interpretación de coreografías. 

Temario:

• Alineación y colocación corporal.

• Lateralidad.

• Estiramiento muscular-articular.

• Coordinación rítmica (uso de Ayacaxtli ) ¨sonaja¨.

• Segmentos corporales y sus posibilidades de movimiento.

• Ejercicios de estabilidad, fortalecimiento y resistencia física.

• Secuencias de movimiento. 

• Sones.

Requisitos para tomar la clase: 

• Ropa cómoda para hacer ejercicio.

• Paliacate.

• Ayacaxtli (sonaja)

• Tenis.

• Botella de agua.

• Presupuesto para adquirir traje de manta pintado.

Objetivo:

Adquirir coordinación corporal por medio de las técnicas de la danza árabe para la implementación de coreografías en las que se refleje el trabajo en equipo. 

Temario:

• Sable.

  • •  El Sable en la danza símbolo de temporalidad.

    • Los ciclos de vida y muerte.

    • El poder sobre el destino. 

    • Representación de la fuerza y la destreza.

• Velo.

• Elemento escénico de expresión y de emociones.

• Movimientos fluidos y elegantes creando giros y figuras.

Requisitos para tomar la clase: 

• Ropa cómoda.

• Fajilla.

• Algunos instrumentos que se requieran se pedirán en el transcurso del taller. 

• Asistencia del 80%.

Objetivo:

Obtener las herramientas dancísticas necesarias por medio del conocimiento de los elementos generales de la técnica de la danza folclórica mexicana para el desarrollo de una coreografía con elementos de escenografía, vestuario y parafernalia necesario en la interpretación.

Nota: Se podrán inscribir los alumnos  sin experiencia o con máximo cinco semestres cursados en Danza Folclórica con el Prof. Luis Moranchel.

Temario:

• Conociendo la danza.

  • • Reaprendiendo mi cuerpo. Conocimiento de las capacidades motrices.

    • Primeros pasos. Elementos de técnica básica y general.

    • Haciendo danza.

• Integrando los elementos. Técnica general y técnica específica.

• • • La danza folclórica. Repertorios de la danza folclórica.

• Preparación de un baile.

  • • Montaje coreográfico.

    • Afinando detalles. Elaboración de escenografía, parafernalia y vestuario.

Requisitos para tomar la clase:

Generales: Ropa cómoda y ligera, que permita el movimiento libre, ajustada y de color negro de preferencia. No mezclilla.

• Hombres: Botines de danza. 

• Mujeres: Zapatos de danza, falda de ensayo y peinadas con chongo.

Objetivo:

Adquirir habilidades en el ámbito de los ritmos latinos a partir de la técnica y en la sensibilidad artística para el desarrollo de la danza de manera profesional o recreativa.

Temario:

• Salsa en línea en 1.

• Cumbia.

• Bachata.

• Salsa cubana.

Requisitos para tomar la clase: 

• Zapatos de ritmos latinos o bailes de salón.

• Ropa cómoda que permita la movilidad.

• Botella de agua.

Objetivo:

Conocer la cultura del oeste de África a través de la danza y la adquisición de herramientas de expresiones corporales artísticas para el desarrollo de habilidades físicas como coordinación, memoria y flexibilidad.

Temario:

• Diferentes ritmos del Oeste de África.

  • • Lamba.

    • Sorsonet.

• Canto de ritmos.

• Reconocimiento de Llamados, Cortes y subidas según el ritmo.

Requisitos para tomar la clase: 

• Ropa deportiva.

• Botella de agua.

• Cooperación para el pago de los músicos.

Objetivo:

Perfeccionar elementos de la técnica general de la danza folclórica mexicana por medio de la integración de herramientas de expresión artística y proyección escénica necesarias para una ejecución técnicamente avanzada.

Nota: Se podrán inscribir los alumnos a partir de seis semestres cursados en Danza Folclórica con Prof. Luis Moranchel.

Personas externas al taller con experiencia previa, favor de comunicarse con el Departamento de Extensión Cultural.

Temario:

•  Reconociendo habilidades.

  • • Identificación las áreas de oportunidad.

    • Identificación las fortalezas de mi bailar.

• Perfeccionando mi técnica.

  • • Trabajo de desarrollo de coordinación y técnica general.

    • Principios de interpretación de personajes.

• Preparación de un montaje.

  • • Desarrollo y elaboración de un guion escénico.

    • Afinando detalles. Elaboración de escenografía, parafernalia y vestuario.

Requisitos para tomar la clase: 

Generales: Ropa cómoda, ajustada de color negro de preferencia.

• Hombres: Botines de danza regional mexicana.

• Mujeres: Zapatos de danza regional mexicana, falda de ensayo doble círculo.

Objetivo:

Aprender la técnica de los pasos básicos del ori tahití por medio de la exploración de la riqueza cultural y espiritual de la danza polinesia para la presentación de coreografías tradicionales.