Музыка как искусство

МУЗЫКА КАК ИСКУССТВО

Как использовать оккультную музыку

__________________________________________________

МУЗЫКА КАК ПРОЯВЛЕНИЕ В ДУХОВНОМ МИРЕ

Мир тепла - это ангельский мир.

Тепло - это музыка сердца,

которым ты будешь

любить самое

высшее проявление Любви - Истину.

Побуждение к Истине - нота Ми.

Духовный мир основан на полной гармонии и закономерности. Там нет произвола, несогласий и противоречий. Следовательно, только тот, кто может выйти из жизни противоречий – способен войти в духовный мир. Где находится духовный мир? - Вокруг человека, как и физический. Оба эти мира находятся в одном и том же месте, но чтобы их понять, у человека должны быть соответствующие органы.

Музыка в духовном мире - это свобода в жизни - свобода в уме, свобода в чувствах, свобода в духе. Это восходящий путь к Богу, поэтому, всем, кто хочет войти в духовный мир, нужно стремиться к возвышенному, т.е. к идеалу, который освободит его от ограничений обыденной жизни. Этот идеал человек может найти в искусстве.

Искусство должно обладать двумя основными качествами. Первое должно пробудить в человеке стимул, стремление приблизиться к Богу, а второе - связать человека с Божественным, с вечными идеями. Музыка - это искусство в восходящей степени, и каждый, кто хочет быть духовным, должен петь и играть по всем правилам того искусства, которое внесет в него возвышенную жизнь и покажет путь к свободе.

Духовный мир - мир музыки. Музыка - искусство ангелов. Это соединительная нить между ангельским и человеческим миром. Когда ангелы в небе впервые проснулись, они запели. Тогда начал создаваться мир. Они и до сих пор поют. Для кого поют ангелы? - Для людей. В красивой форме ангелов скрыта разумность, идущая на помощь человечеству.

Духовный мир существовал и до физического мира. Человек стремится к духовному миру, но ему нелегко в него войти. Духовный мир представляет собой абсолютную реальность по форме, содержанию и смыслу. Физический мир реален только по форме. Чтобы войти в духовный мир, человек должен расти в Духе и Мудрости. Люди поймут духовный мир, когда углубятся в себя. Углубиться в себя, т.е. войти в себя, означает выход из физического мира и вход в духовный. В физическом мире есть границы, в духовном - нет.

Человек одновременно существо и духовное, и физическое. Связь, которая соединяет духовное и физическое - душа. Это сознание в человеке, через которое он проявляется в духовном мире среди ангелов, где все является музыкой. И, поэтому, чтобы душа могла проявиться здесь, на Земле, нужна музыка. Это среда, через которую душа проявляется.

Музыка относится к изящным искусствам, украшающая человека внутренне теми великими добродетелями, которые не исчезают ни при каких условиях и придают человеку истинную красоту.

Сознательная жизнь всегда начинается с музыки. Без нее нельзя перейти в духовный мир. Она - признак высокой культуры. Вся природа поет. Все великие существа поют. Без пения никто не может достичь музыки высших миров. Только поющий может прийти в гармонию с духовным мором. Через песню он может разговаривать с существами оттуда. Поэтому человек должен заниматься музыкой, как искусством. Она является необходимым условием для создания человеческого характера. Через нее дается стремление к Высшему, Божественному в человеке, чтобы создать самое возвышенное!

«Я есмь Путь, Истина и Жизнь».

Истина - это Божественный закон, которым создан разумный мир. Это то мощное в мире, в котором выражается Бог. В сущности, Бог есть Любовь, но без Истины человек не может познать Бога. И знание без Истины непонятно людям. Только Истина делает Любовь и Мудрость понятными для них. Поэтому, Истина - это цель, к которой все стремится. Мир Истины - это мир свободы и красоты, целостной гармонии и закономерности. Человеческая душа принадлежит этому миру, она носит его в себе, он - ее суть.

Истина имеет отношение к свободе. Она является процессом освобождения. Поэтому, пока человек не станет на путь Истины, он не сможет быть свободными. Если же он войдет в ее возвышенный мир, он уже свободен в своих мыслях, чувствах и поступках. Чтобы найти Истину, он должен приобрести, кроме свободы, еще и красоту. Красота - это образ Истины. Это духовное качество, рождающееся от добродетелей. Содержание красоты - это тепло человеческого сердца, а тепло - обратный процесс света. Свет исходит от Бога, а тепло возвращается к Богу. Значит, в тепле человеческого сердца отражается его стремление к Богу. Как человек может быть счастлив? - Он может быть счастлив, только если любит Истину, т.е. если в своем стремлении к Богу он считает красоту и свободу своим идеалом.

Человек должен любить Истину, чтобы получить ее помощь, применяя то знания, которое приносит Мудрость. Ее задача - воспринять Любовь и передать ее другим посредством Мудрости. Истина - это высшее проявление Любви, но она работает только там, где есть свет и знание, т.е. где присутствует Мудрость.

Истина состоит в приложении вещей. У нее есть требования. И, поскольку музыка - один из реальных способов выражения Истины, человек должен петь по всем правилам и требованиям музыкального искусства, чтобы иметь возможность войти в духовный мир и разговаривать с ангелами. Истина связана с гортанью человека, поэтому в пении Истина должна выражаться как самая красивая музыка его души.

Одним из способов объяснения оккультных истин является музыка. Дух всегда работает музыкально. Сказано: «А когда придет тот, Дух Истины, он наставит вас на всякую истину...» Поэтому, чтобы откликнуться этому великому Духу, идущему свыше, чтобы помочь ему, человек должен заниматься музыкой сознательно, как искусством. Соблюдая все ее правила и законы, он может подняться и войти в тот совершенный мир, где Дух Истины «наставит его на всякую истину».

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЧЕЛОВЕК

Отличительные качества

Быть музыкальным не значит уметь играть и петь, это значит глубоко внутренне чувствовать музыку.

Музыкального человека можно узнать издалека. Даже не говоря с ним, можно почувствовать, что он музыкальный, потому что он носит в себе музыку. Она струится из него, из его мыслей, чувств, действий, из его ума, сердца и воли. Он молчит, а музыка изливается из него. Из его сознания текут такие энергии, о которых он и сам не подозревает.

Музыкальный человек - добрый человек, он в гармонии со всеми. Его характер выдержан во всех отношениях, потому что его мозговая (центральная нервная, - прим. переводчика) и симпатическая нервные системы хорошо развиты и гармонизированы. У него светлые мысли и широко открытое сердце. Такой человек радуется всему. Чтобы ему ни встретилось в жизни, он рассматривает это с хорошей стороны.

Одно из отличительных качеств музыкального человека - смирение. Также у него сильное воображение и правильные суждения Он и математик, и поэт, и религиозный человек. В сущности, музыкальный человек силен во всех областях. Он всестороннее развит.

Музыка отражается на жизни музыкального человека положительно. Он не страдает. В сущности, он страдает, но в своих страданиях он радостен. У него есть абсолютное понимание и чувствование музыки.

Одними из внешних черт музыкального человека являются синие глаза и русые волосы. Такой человек не интересуется материальными вещами. Лоб у висков выпуклый, там находятся центры музыкальности. Если его лоб узкий, он может быть исполнителем, широкий же лоб показывает, что творческие способности больше исполнительские.

Также, безымянный палец руки музыкального человека длиннее указательного. Это говорит о том, что он готов служить сначала искусству, а потом своей личности. У музыкального человека просветленный ум, просветленное сердце и просветленная душа. У него нет двух идеалов. Его единственный идеал - служить Богу.

Музыкальное ухо

Ухо - это орган восприятия звуковых волн. Ухо музыкального человека отличается от уха немузыкального. У гениального музыканта совершенное ухо. Ухо музыкального человека отличается глубиной, оно располагается на голове под определенным углом. Когда музыкальный человек слушает, он ставит свое ухо в такое положение, что звуковые волны входят под особым углом, чтобы воспринимать правильно. Когда человек немузыкальный, он, слушая, становиться в любое положение. Ему не важно, откуда идут волны, и как он их воспримет.

Внутреннее ребро уха показывает музыкальность. Раковина во внутренней части уха показывает, насколько в человеке развита музыка. Чем она развита лучше, тем больше развита ушная раковина. Развитость ушной раковины может означать исполнительские или композиторские способности, или же наличие музыкальной памяти. Все это на ухе отмечено.

Ухо играет важную роль в процессах разумной природы. Оно учит человека слушать. Самое красивое, что воспринимается через ухо - это музыка и речь. Невозможно иметь красивое и хорошо оформленное ухо, если ты не правильно понимаешь человеческую речь и музыкальные звуки. Разумное ухо – это то, которое правильно понимает звуки речи и вибрации музыкальных звуков.

Знаете, из скольких нитей составлена внутренность уха и как оно воспринимает звук и музыкальные тона? Для каждого звука и тона есть определенный центр. Благодаря тому, что человек слушает слова и воспринимает музыкальные звуки, его уши развиваются. Слушайте разумную речь и гармоничную музыка.

Музыкальная речь

Музыка выражается теми же органами, которыми выражается и речь, т.е. та горловая перепонка, которая служит для речи, служит и для пения. Музыка и речь - это брат и сестра, потому что они выходят из одного и того же центра. Поэтому, человек не может научиться петь, пока не научится музыкально говорить.

Речь - это музыка, имеющая две стороны, внешнюю - сами слова и внутреннюю - музыку. Одно и то же слово можно произнести мягко, грубо, тихо, громко, т.е. различными способами. Но, чтобы слово прозвучало музыкально, в нем должны быть слышны разные звуки. В речи человека эти звуки являются восходящими, когда он радостный и нисходящими, когда он скорбный.

Слова сами по себе содержат магическую силу, поэтому, нужно изучать законы их построения. Человек носит магию в своих устах. Он ищет магию в книгах, и не знает, что она - в словах, исходящих из его уст. Христос сказал Лазарю лишь три слова, и тот встал из гроба. В чем же сила слов, сказанных Христом? - В их музыкальности. Если человек правильно берет содержащиеся в каждом слове музыкальные звуки, тогда слова производят нужный эффект.

Часто из уст человека исходят ласковые слова, но сердце у него не ласковое. Случается и обратное - слова грубые, а сердце мягкое. Это говорит о том, что внутренние побуждения человека добрые, благородные. Если побуждения добрые и благородные, они в состоянии смягчить его речь. Самое правильное, когда между внешними побуждениями и внутренними проявлениями полное соответствие. Когда человек говорит, каждое сказанное им слово должно соответствовать смыслу, содержанию и интонации. Если между словами и способом их выражения нет единства, они произведут сильный диссонанс.

Когда человек говорит, он сначала использует отдельные звуки; эти звуки складывает в слоги, слоги - в слова, слова - в выражения, а выражения - в непрерывное слово. Разумное слово – тоже музыкальная речь.

В мире правильная речь зависит от музыки. В ней каждое слово употребляется правильно, все слоги музыкальные. Если музыка развита правильно, и речь будет правильной. Чтобы научиться говорить правильно, человек должен петь. Правильная речь - это музыка!

Первоначальный язык был чисто музыкальным, но с грехопадением людей остались звуки, в которых нет музыки. Сейчас человек должен снова начать говорить музыкально. Если не будет говорить музыкально, он попадет в область грешных людей.

Чем разумнее человек, тем лучше он использует свой язык. Умение говорить - это искусство! В оккультной науке на первом месте стоит изучение законов речи. Когда человек говорит, он должен быть тих и спокоен. Это качества, которыми регулируются внутренние силы человеческого естества. Когда человек говорит, он не должен спешить. В речи должна быть музыка. Если бы все люди говорили музыкально, было бы гораздо меньше дисгармонии.

Речь человека станет музыкальной, если он будет иметь сильно развитое музыкальное чувство. Музыкальный человек говорит естественно. Речь его мягкая и приятная. Кто хочет приобрести эти качества, должен любить музыку. Если же он не любит музыку, то не сможет говорить правильно, музыкально. Человек говорит музыкально только тогда, когда носит в себе Божественную любовь.

Музыкальная речь подразумевает собой еще и выражение Истины. Человек не может говорить музыкально, если не говорит истину. Говоря истину, он сначала должен провести ее через свое горло, а эти вибрации передадутся уху. У того, кто говорит истину, звуки голоса тихие, мягкие и музыкальные. Он ни других не смущает, ни сам не смущается. Уметь говорить истину - самое большое искусство!

Музыкальные движения

Движения так же, как и звуки подчиняются определенным законам. Каждое движение выражает определенный музыкальный звук. Когда движение совпадает с соответствующим ему звуком, оно является великой силой. И когда воля человека парализована, этого оттого, что он делает неправильные движения. Какие движения правильные? - Те, что согласованы с природой. Каждое движение истинного музыканта соответствует движениям разумной природы. Но правильное движение имеет отношение не только к музыке. Оно имеет значение и для писателя, и для артиста.

Делая какой-то жест, какое-то движение, человек должен знать, как его делать. Это целая наука, целое искусство! В движениях людей должно быть разнообразие, пластичность. В каждом движении должны быть мысль и чувство. Тогда движения создают в человеке хорошее настроение.

Движения человека должны быть музыкальными. У музыки есть свои внутренние образы в движениях. Если человек не может ласкать, он не музыкален. Любое гармоничное движение - это музыка. Достижения человека зависят от его гармоничных движений. Люди еще не достигли великой гармонии живой природы. Многие из их движений подсознательные, и они даже сами не знают, что означают эти движения. Когда в человеке пробудится высшее сознание, он поймет свои движения и осмыслит их.

В каждом движении проецируются определенные струи, вытекающие из человека; он берет и дает одновременно. И если человек разрушает какие-то из этих струй, он сам пожнет последствия этого. Человек должен быть искренним в своих движениях. Каждое движение глаз, рук и все его позы должны быть совершенно естественны.

Пение, как и игра, связано с движениями. Если человек поет и делает ритмичные движения, он будет испытывать в себе нечто приятное. Но если он делает движения и в то же время смотрит на них с критикой, он сам себе препятствует. Поскольку каждому звуку отвечает соответствующее ритмичное движение, то если человек не сможет выразить это движение правильно, он не сможет правильно взять и звук в песне.

Земная жизнь человека выражается через движения. Все в жизни является движением. И человек не может настроиться духовно, если у него нет антенны, через которую воспринимаются движения, т.е. вибрации духовного мира.

Музыкальное чувство

Музыкальное чувство в человеке - это проводник и трансформатор природных сил. Его место находится в передней части головы, по обеим сторонам лба над бровями. У человека, в котором это чувство развито сильно, там есть ребро. Центр музыкального чувства в человеке представляет собой инструмент с 35 000 клавишами, т.е. 35 000 музыкальных звуков, ожидающих своего развития. Достаточно дотронуться до одного из этих звуков, чтобы вызвать в человеке радостное или тягостное чувство. Когда человек поет или играет, он развивает свое музыкальное чувство, а, развив, постепенно складывает эти звуки друг за другом и становится музыкальнее.

Музыкальное чувство - новое чувство. Оно начало развиваться с появлением самосознания, т.е. во вторую фазу развития человечества. В первой фазе своего развития, а именно в фазе элементарного сознания, человек жил с сознанием, что существует лишь один мир - внешний, объективный. Но постепенно его сознание пробудилось, и он вошел во вторую фазу - в область самосознания, или космического сознания, где в нем начинается развитие ряда центров мозга и способностей. С вхождением человека в космическое сознание, он идет к более тонкому различению звуков и тонов, т.е. в нем зарождается музыкальное чувство. Космическое сознание появилось триста лет назад.

Музыкальное чувство - это проекция музыкальных способностей. Вместе с музыкальным чувством пробуждается и мысль, потому что музыкальный центр находится в передней части лба, там же, где и умственные способности. Поэтому между музыкальным чувством человека и рассудительностью есть определенное соотношение. Чем музыкальнее человек, тем сильнее развиты его рассудительные способности. Пока человек не разовьет свое музыкальное чувство, он не сможет мыслить правильно.

У каждого человека есть музыкальное чувство, но у всех оно развито по-разному. Когда у кого-то музыкальное чувство развито плохо, это показывает, что его предшествующие поколения не работали в области музыки. Чтобы развить свое музыкальное чувство человек должен усиленно работать над собой. Кто не может развить свое музыкальное чувство, войти в область космического сознания, тот не может войти и в Божественный мир. Разногласия между людьми возникают оттого, что они не развивают свое музыкальное чувство, вследствие чего становятся нервными. Когда кто-то рассеян, когда он теряет память, причина, опять же, в том, что не развито музыкальное чувство. Потеря памяти происходит от раздражения, тревоги, насилия. Современный мир полон таких тревог. А музыкальное чувство постепенно преодолевает эти тревоги и дает равновесие душе. Тогда ум становится спокойнее, а память сильнее. Скорбь, печаль, радость - все это различные методы, которыми пользуется невидимый мир, чтобы развить в человеке музыкальное чувство, а мелочи жизни препятствуют его развитию.

Сначала музыкальное чувство должно работать внутри самого человека. После приобретения этого опыта, человек выразит эту музыку вовне. Человек будущего будет служить своим музыкальным чувством. Он будет служить музыкой своего сознания.

Музыкальное выражение

Музыка выражается в соответствии с чувствами. В пении, в игре человек дает ход своим чувствам. Когда скрипач играет с силой, он выражает свои страстные чувства, находящиеся в физическом мире. Сильные звуки всегда выражают страсть. Когда во время пения голос дребезжит, это говорит о том, что человек находится в состоянии аффекта. А это означает, что он поет для других, хочет их подкупить. Значит, в этих чувствах нет никакой чистоты. Все музыканты хотят выразить свои чувства, но они должны, прежде всего, отражать все так, каково оно в действительности. Музыкальный образ должен быть чистым.

Чтобы музыка смогла выйти изнутри наружу, музыкант должен чувствовать ее в своей душе. Он должен вносить нечто новое, нечто живое в то, что исполняет. Он должен познать силу своей музыки и ее воздействие на окружающих.

Музыкант велик не своим инструментом, который издает звуки, а сочетанием звуков, которые он производит. Звуки ему не принадлежат, а их сочетания принадлежат, т.е. музыкальный образ принадлежит ему.

Чтобы почувствовать силу оккультной музыки, нужно, чтобы тот, кто ее исполняет, поднялся до того мира, которому она принадлежит. Необходимо, чтобы его внутренняя жизнь соответствовала тому возвышенному миру, из которого музыка спускается к людям.

ИСКУССТВО ПЕТЬ

Что такое пение

Пение - это метод усовершенствования. Когда источник течет, он постоянно очищается. Пение - одно из средств развития человеческой души. Душа всегда должна принимать участие в пении. Когда человек поет в своей душе, он очищает свое сознание.

Пение - это способ, которым человек может выразить себя. Есть вещи, которые не может передать никакой инструмент. Они не передаются нотами, их может выразить только человеческий голос. Чем душа человека больше пробуждена, т.е. просветлена, тем красивее он поет. Красивые песни могут петь только красивые, продвинутые души.

Пение - это связь человека с разумными существами. Пение, которое сейчас используют люди - это язык множества развитых существ.

Сейчас музыка и пение - самое важное в жизни людей. Пение - это не развлечение, это средство настройки энергий. Жизнь без пения ведет к противоречиям и препятствиям, а пение помогает правильно разрешить трудные проблемы в жизни. Кто поет - меньше страдает.

Пение - творческий процесс. Это закон реализации вещей. Любая работа начинается с пения. Смысл и цель пения - облегчить работу. Когда человек поет - дела его идут, не поет - не идут. Поэтому пение должно быть непрерывным стремлением в душе человека.

Что представляет собой пение? - Это не музыкальное чувство, а музыкальная способность. Это не талант сердца, а способность, качество ума. Пение - это сочетание звуков и света в человеческом уме. Когда ум человека в хорошем состоянии у него есть желание петь.

Под музыкой и пением, в широком смысле слова, подразумевается правильная мысль и правильное чувство, поэтому пение всегда должно выражать правильную мысль и благородные чувства, смягчающие и облагораживающие человеческий характер.

Существует четыре фактора, играющие важную роль в пении. Это подсознание, т.е. Божественный мир, где все вещи хранятся музыкально; сверхсознание, где в музыке расцветают; сознание, существующее в животных и самосознание, существующее в человеке. Последние два фактора - вспомогательные. Когда сознание не развилось через пение в самосознание, оно может развиться. Все эти четыре фактора: подсознание, сверхсознание, сознание и самосознание, принимают участие в пении.

Самые лучшие условия для пения - здесь, на Земле. Здесь человек должен научиться петь. В этом смысле пение - это метод воспитания. О каком пении идет речь? О таком, которое исправляет ум, сердце и душу. Это то тихое, внутреннее пение, когда человек поет для себя. Когда он научится петь внутренне, тогда пение придет извне. Оно будет образом.

Пение - это Божье благословение. Для человека петь - значит очищаться, привлекать Божье благословение в мир. Пение всегда привлекает. И поскольку музыка - это проводник истинной жизни, то, для того, чтобы жить, человек должен петь. Он должен петь, чтобы привлечь к себе жизнь. Если люди поют гармонично, к ним всегда притянутся духи музыки т.е. пением они привлекут те силы природы, которые находятся в гармонии с ними. А, притянувшись, они принесут нечто очень - обновление. В соответствии с качеством их пения, в соответствии с их вдохновением произойдут и соответствующие перемены в их духовном мире. Значит, когда человек поет, он приобретает. Кто поет, всегда приобретает.

Когда человек поет, он входит в Божественный мир. Сказано, что там все существа играют и поют. Если ты не можешь играть и петь, ты не можешь называться человеком. Без музыки никто не может войти в Божественный мир. Ангелы, которые принимали участие в создании мира, пели и славили Бога.

Каждый человек должен петь, хотя бы молча, внутренне. Как только у него появится немного свободного времени, пусть поет.

Вся природа поет, все живые существа поют. Тогда и люди должны петь!

Голос и голосовой аппарат

Голос человека не принадлежит физическому миру. Он относится к духовному миру, потому что он является свойством ангелов. Семилетний ребенок не может иметь красивый голос. Только, когда ему исполнится 19, 20 лет, его голос сможет проявиться. Гортань - это инструмент, нечто похожее на радио, а голос идет из другого места. Только соединившись с музыкальным миром, человек сможет увидеть, что музыка существует где-то вне Земли, далеко в пространстве. Гортань - это инструмент в человеке, который связан с его мыслями и его чувствами. Человек может развить свою гортань с помощью мозга. Сосредоточьте всю свою энергию в легких, между симпатической нервной системой и гортанью. Между этими двумя узлами начинает вращаться колесо мозга.

Человеческая гортань, как инструмент, не может сравниться ни с чем, что сделано человеком - ни силой, ни звуком, ни образом. Нужно ценить этот инструмент. Когда человеку говорят - не гневаться, не расстраиваться, это означает, что он должен остерегаться всего, что способно испортить этот инструмент. Любое плохое слово, проходящее через горло человека, может его расстроить. А для человеческой гортани трудно найти настройщика. Если он сам не в силах его настроить, этого не сможет сделать никто. Только ангелы могут помочь человеку настроить его гортань, т.е. настроить человеческие мысли и привести их в соответствие с его чувствами и желаниями.

Мягкость тона зависит не от голоса, она зависит от гортани. Когда вибрации милосердия проходят через гортань, тогда голос становится мягким, а чтобы дать звуку полноту, человек должен войти в чувство почтения и любви к Богу. Звук, выходящий из гортани, не может быть полным, если Божественная Любовь не входит в него сознательно.

Замечено, что когда характер человека становится более благородным, более ровным, более возвышенным, тогда и его голос, и его вибрации имеют соответствующий образ. А у грубых людей и голос носит соответствующий характер. Вообще, любая тревога отражается на гортани. Когда действуют низшие чувства, страсти, голосовой орган грубеет. И первый признак того, что человек попал в черную ложу - это огрубление голоса. Если голос начинает грубеть, меняется и характер человека, поскольку эти вибрации очень чувствительны. Гнев, сомнение, яд, безверие - все эти вещи разрушают горло. Возможно, кто-то очень талантлив, но эти отрицательные качества постепенно будут влиять на его гортань, а после этого и на его мысли. Иногда появляется кашель. Это говорит о том, что энергии человека идут не правильно. Иногда происходит притупление голоса. Это, опять же, следует из того, что человек не научился владеть своей волей. Он должен делать определенные упражнения, чтобы научиться разумно переносить свою волю в свою гортань.

Голос человека должен быть ясным, звонким, чистым. Это самое большое благословение, данное Господом, и человек должен им владеть и держать его в исправности.

Виды голосов

Есть высшие вибрации, которые спускаются на Землю из центра Солнца. Это сопрано. Он идет из высокого места, поэтому его вибрации короткие и сильные. Сопрано может петь только тот, кто спустился на Землю с Солнца. Когда сопрано спускается вниз, к центру Земли, он превращается в альт. Альт спускается еще ниже. Это полюс сопрано, самый низкий предел, до которого может спуститься сопрано. Есть вибрации, которые идут от Солнца, проходят через центр Земли, и снова поднимаются вверх, образуя длинные волны - это бас. Басом может петь только тот, кто уходит от Земли к Солнцу. Двигаясь от центра Земли вверх, звуки баса увеличивают свои вибрации. Тогда образуется тенор. Он является развитием баса, подъемом вверх. Тенор показывает, докуда может подняться бас. Сопрано движется вниз, а бас движется вверх. Тенор движется вверх, а альт - вниз. Образуется единый круг. Это колесо движется. У нынешних музыкантов нет представления об этом.

Бас магнетичен, а сопрано электрично. Поэтому, если человек хочет стать проворным, подвижным, он должен петь сопрано, а если он хочет стать тяжелым, должен петь басом.

Высшая любовь - это энергия сопрано, солнечная энергия, а человеческая любовь - энергия баса, земная энергия. Когда солнечная энергия передается хорошо - сопрано хороший. Когда хорошо передается земная энергия - хороший бас.

Отец - это бас, мать - сопрано, дочь - альт, сын - тенор. Тенор и альт - вспомогательные средства, дети музыки, сын и дочь. Когда мать и отец хорошо принимают своего сына, который приходит из невидимого мира, он непременно будет тенором. Тенор имеет отношение к Юпитеру, альт - к Венере. Современные люди не могут петь альт так, как нужно. Этот голос отстал. Сегодня есть хорошие тенора, хорошие сопрано и хорошие басы, а альты - слабые. Почему? - Венера не помогает им.

Таким образом, пение - это сочетание между разными мирами. Бас представляет физический мир, альт - чувственный, тенор - умственный, сопрано - духовный. Тенора - самые ученые люди, они работают с фактами. Альт представляет искусство, бас - материальный мир, который все скрепляет. Он должен время от времени заботиться о том, чтобы связывать все голоса в единое целое. Сопрано - духовные люди, служащие основой, на которой все строится. Они должны проникать между остальными голосами. Когда-то, в далеком прошлом, мужчина передавал солнечную энергию, а женщина - земную. Мужчина пел сопрано. Сейчас точно наоборот. Мужчина передает земную энергию, а женщина - солнечную и поет сопрано. Зная это, человек должен учить свой ум петь сопрано, сердце - петь бас, волю - тенор, а тело - альт.

Правила пения

Когда человек поет, он должен петь по всем правилам. Каждое слово, каждый слог нужно петь очень четко. В оккультной музыке не позволяется никаких добавлений, никаких выкрутасов. Чтобы музыка не искажалась, в ней необходимы правила. Человеку не легко петь по всем правилам музыки.

Правильное пение подразумевает единство между мыслями и чувствами. Человек не может петь правильно, если он не привел в гармоничное состояние свои мысли, чувства и поступки, и если он не услышал звук, который вышел из этой гармонии. Правильное пение подразумевает собой музыкальность и чистоту сознания. Оно выразительно. Тот, кто поет правильно, в соответствии с требованиями музыки, почувствует свет в своем уме и тепло в своем сердце, поскольку в пении принимают участие две системы – мозговая (центральная нервная система, - прим. переводчика) и симпатическая. Это означает приятное, чистое, правильное пение.

Когда человек поет? - Когда закончил свою работу. Работая, он не поет. Для пения нужны условия. Если придет вдохновение, он будет петь, не боясь никого. Если человек решил петь, он должен достичь своим сознанием возвышенного мира, чтобы связаться с возвышенной, Божественной идеей, с высшими существами, достичь своим сознанием красивой, великой Реальности. И тогда он своим пением вместе в музыкой передаст и другим те идеи, с которыми связался, и свяжет других с этими существами, этими идеями!

Где человеку петь? В любом месте петь не нужно, а только там и тогда, когда видит, что у людей естественно проявляется какой-то интерес к нему. Тогда он должен им петь. Мертвым оккультные песни не поют.

Как человек должен петь? – Оккультная музыка не позволяет петь кое-как. Поэтому, первое условие при оккультном пении - петь углубленно. Человек должен сконцентрировать свой ум, потому что, потеряв концентрацию ума, он не сможет петь. Он должен стремиться «ухватить» свой голос, сосредоточившись внутри, т.е. контролируя свой ум. Человек не может петь, если его ум не сосредоточен. Необходима серьезность. Пение - это не развлечение. У человека должно пробудиться сознание, чтобы не было никакого раздвоения. Когда человек поет, он должен углубляться в слова, в идеи, которые они выражают. В музыке есть один простой оккультный закон, который каждый должен знать: в музыке должен образоваться круг, музыкальное течение, которое никогда не должно отвлекаться ни на какие предметы. Человек должен думать над тем, что он поет, и тогда каждый звук, каждое слово окажут на него свое влияние. Если человек мыслит, когда поет, его пение приобретает ясность. Поэтому, ум должен концентрироваться на словах и на мелодии. Если мысль прерывается, то и звуки прерываются, образуя больше электрической энергии. Чтобы во время пения не было этих разрывов, в мысли человека должна быть непрерывность. Именно она вносит в мягкость в музыку.

Другим требованием при оккультном пении является то, что человек должен петь с чувством, от сердца. Во время пения он должна быть связан с существами, создавшими мозговую и симпатическую нервные системы и любить их. Только тогда энергии обеих систем действуют нормально и оказывают свое влияние. Человеческая любовь - это процесс восприятия. Кто любит, когда поет, тот вносит в себя нечто хорошее, красивое. Когда к человеку приходит любовь, он должен ее проявлять, т.е. петь.

Также важно, когда человек поет, чтобы в его пении принимали участие не только его ум и сердце, но и его воля. Чтобы воля принимала участие, руки должны двигаться. Когда человек поет, двигая руками, он пускает в действие свою волю.

Одно из главных правил пения - петь для себя. Каждый должен научиться петь внутренне. Пока человек не научится петь внутренне, в своей душе, он не сможет научиться петь. Когда человек поет внутренне, он должен сам себе нравиться. Нужно быть и певцом и, слушателем. Сначала пойте тихо, умственно, для себя. Сядьте, сконцентрируйте свой ум, сомкните губы, мысленно спойте одну песню, пока не начнете слышать тоны. Попойте для себя 5-10 минут тихо, но правильно. Когда человек поет для себя, он чувствует силу музыки, в этот момент он больше всех, кто его окружает; физически меньше, а духовно больше. Когда человек поет сначала для себя - это идейное пение, а когда - для других, он аффектируется и его голос начинает дрожать. Человек должен петь для себя, не для личного «себя», а для Божественного внутри него.

Другое правило оккультного пения состоит в том, что человек должен быть очень свободным. Свобода - первое условие хорошего пения. Не нужно обращать внимания на то, кто что скажет, не нужно смущаться. В оккультной музыке есть правило: если человек сделает ошибку, не нужно смущаться, нужно вложить в свой ум мысль - исправить ошибку. Когда человек поет, он упражняется ради чего-то более величественного, и если над ним кто-то смеется - это не важно. Кто хочет петь хорошо, тот должен быть внутренне спокоен. В истинном пении есть успокоение. Человек не может петь, если у него есть плохие мысли и чувства. Если во время пения человек думает об окружающей его среде, это его ограничивает. Если человек хочет петь хорошо, он должен освободиться от влияния людей. Их мысли не должны его смущать. Чтобы человек мог петь, он должен быть свободным, а свобода есть там, где есть идейность. Когда человек поет, он должен открыть свою душу, как цветок, перед невидимым миром, занять положение и состояние чистого, беззаботного цветка, не боящегося окружающих. Если человек дойдет до такого состояния, он сольется с существами из разумного мира и только тогда поймет, что такое музыка.

Важным требованием оккультного пения является то, что человек должен брать звуки верно и чисто. Каждое слово, каждый слог нужно петь очень четко. Самое первое - человек должен стремиться брать чистые звуки. Идейное пение должно быть четким и чистым. Кроме того, во время пения в звуки нужно вкладывать одновременно и красоту, и мягкость. Человек должен петь тихо, но очень верно. Чтобы не расстраиваться, нужно соблюдать следующее правило: никогда не стремитесь передать совершенно чистый тон. В физическом мире это невозможно.

При оккультном пении, чтобы петь верно, человек должен быть в хорошем настроении. Если у вас хорошее настроение - пойте, если нет - не пойте. При исполнении оккультной музыки у человека должно быть детское состояние, во время пения он должен быть очень естественным, как дети.

Еще одно из важных правил оккультного пения то, что человек должен стремиться петь тихо. В оккультной музыке не требуется громкое пение. Оно начинается очень тихо. При тихом пении человек может владеть своим голосом. Громкое пение больше волевое, оно разрушает голос, разрушает гортань. Когда человек хочет придать своей мысли, своим чувствам нечто возвышенное, благородное, он должен петь тихо.

Другое требование оккультного пения: в песню необходимо вкладывать идею. У каждого есть определенная, свойственная ему идея. Она должна выделяться в пении. Человеку трудно петь, если у него нет никакой идеи, никакого импульса. Кроме того, когда человек поет, у него всегда должны воспроизводиться красивые картины, красивые природные образы.

В оккультной музыке у человека должен присутствовать живой образ, нечто живое, что он воспевает. У него должен быть объект, нечто, для чего он поет. Значит, когда человек поет, он должен думать о своем идеале, о возвышенном, стараться удовлетворить его.

Следующее правило пения: в душе человека не должно быть и мысли о деньгах. Музыка должна быть подарком.

Новое пение в корне отличается от старого. Когда человек поет, должны участвовать его ум и память. Тогда он войдет в музыкальный мир и свяжется с ним. Пойте по-новому! Новый способ пения требует того, чтобы человек был доволен тем, что он поет. Я бы хотел, чтобы все пели по-новому, по самым новым правилам искусства!

Истинные певцы пришли на Землю с определенной задачей –

утешать и поднимать скорбные, страдающие и падшие души

Хороший певец

Хороший певец сначала поет в своем уме. Он повторяет до тех пор, пока не начнет слышать гласные, как далекое эхо, после чего они спускаются на физический план, и он их выражает. Значит, лучший певец - тот, кто поет для себя. Он вслушивается в то, что поет и слышит слова, которые произносит. Он забывает о себе, забывает о том, что его слушают люди. Ему приятно, что он поет. Он первый радуется своему пению, а потом радуются другие. Если певец хочет, чтобы сначала ему радовались люди - это обыкновенный певец. Истинный певец поет без денег, из любви к пению. Он переживает то, что поет и, когда начинает петь, состояние всех присутствующих меняется из печального в радостное, из безнадежного в надежное. Так он удовлетворяет и себя, и своих слушателей.

Голос хорошего певца мягкий, ясный и выразительный. Когда он поет звуки мягко, с чувством и мыслью, он приобретает определенное количество калорий тепла от них.

Хороший певец поет хорошо, потому что любит. Его любовь - это музыкальная основа, вложенная в его душу. Он владеет искусством - выражать милосердие своим пением. И еще, когда он производит динамические силы в себе или в окружающих, он узнает о нуждах людей.

Каждый может быть хорошим певцом, но нужно концентрировать свой ум. Чтобы быть прекрасным певцом, душа должна переселиться в горло. Некоторые думают, что в мире только определенные люди рождены быть певцами. Это не так. Сейчас они являются певцами, потому что еще в прошлом изучали этот закон, и сейчас их душа живет в их горле. Во время пения она вкладывает нечто в гортань певца. Душа свободно входит и выходит оттуда. Она ходит повсюду. В человеке поют двое - он и его душа. В этом сила певца. В этом состоит смысл выражения “петь от души". Певец вкладывает нечто от себя, от своей души.

В пении хорошего певца, кроме души, принимают участие и ум, и сердце, и все его способности для того, чтобы усилить его звук. Таким образом, его песня оживает и ободряется. Она вносит радость в человеческую душу. Такой певец уже вышел из области относительного и вошел в область абсолютного пения. В эту область может войти только тот, кто имеет в себе любовь, кто поет от души.

Хорошие и одаренные певцы - смелые, а обыкновенные - нерешительные и неуверенные. Они бедны и не хотят расходовать свой капитал. Музыка отражается на жизни истинного певца. Он поет так, что его пение дает ему стимул в жизни, заставляет вершить благородные дела. Те, которые хотят стать хорошими певцами, непременно должны быть людьми с сознательной волей и иметь любовь к музыке. Они должны уметь концентрировать свое внимание в пении и не сомневаться в успехе.

Кто хочет стать хорошим певцом, должен петь утром, когда можно легче взять основной звук. Можно петь и перед обедом, и перед ужином, но тогда условия для музыки труднее. Нужно петь, самое малое, по три часа в день - утром, перед обедом и перед ужином. А сейчас еще одно правило, но оно для ангелов: певец должен быть девственным, потому что тот, кто теряет голос, теряет его по причине грубых страстей.

Человеку не легко стать хорошим певцом. Нужно долгое время упражняться, чтобы разработать свою гортань. Природа не допускает никаких ошибок в пении. Она не прощает, когда голос певца невыдержан. Любая ошибка образует пропуск, пустоту, которая приводит к плохим последствиям. Требуется постоянное обучение и дисциплина до тех пор, пока человек не приобретет способность контролировать свое горло, петь так, как он хочет, чтобы развить в себе магнетическую силу. Кто может понять и применить законы пения, тот становится прекрасным певцом.

Почему человек иногда не может петь красиво? - Потому что его ум и сердце не свободны. Если хочет петь красиво - он должен быть свободным, он не должен смущаться от мысли, что скажут люди о его пении. Над хорошим певцом не смеются, на него не сердятся. Красиво может петь только интеллигентный человек. У него чистый, природный, а не критический, ум, и мыслит он Божественным образом, а не человеческим. Он набирает воздух и поет. Но не воздух является причиной его песни. Она скрыта в его мысли. За мыслью же скрыто Божественное начало, направляющее все.

Сегодня путь пения у нас закрыт, и человек не может петь, как положено. Чтобы человек был прекрасным певцом, у него не должно быть никакой боли, никакого смущения в душе, никакого разочарования. В будущем путь хорошего пения откроется, и некоторые станут гениальными певцами. Когда они будут петь, лампы будут загораться и гаснуть. Это означает, что вибрации голоса будут так сильны, что подействуют на вибрации света.

Истинный певец поет и радуется, что может петь. Это - Любовь. Он радуется, что есть, кому петь - это Истина. Он поет, потому что создан мир, а когда он поет о том, что создан мир, он поет для всего мира - это Мудрость. Значит, сначала он радуется возможности петь, тому, что ему дано право петь, что есть воздух, которым можно петь, потом он радуется, что есть, для кого петь, что есть тот, кто его слушает, кто может оценить то, что он поет. И, наконец, он поет для всех. Это Божественное пение.

Хоровое пение

Сначала, при совместном пении люди должны научиться слушать. Если они не слушают, и пения не получается. Слушая, они получают пользу от всех тех, кто поет хорошо. Поэтому, первое правило общего пения в том, чтобы каждый вслушивался в голоса других. Тот, кто не может владеть своим голосом, пусть слушает тех, кто поет верно, пусть настроит ухо и научиться у них. Второе правило: стараться не повышать свой голос, петь как можно тише.

При хоровом пении хорошо не подражать другим. Можно подражать их способу пения, но не их голосу. Каждый пусть поет в соответствии с тем, как его создал Бог.

Одной из причин того, что люди чувствуют себя не комфортно во время общего пения, является обстановка, места, где они находятся. Многие их них находятся среди людей, с которыми они не гармонируют. Каждый должен сесть там, где нравится, с теми, кто ему гармонирует. В хоре все должны распределиться гармонично. Без гармонизации никакой хор не может существовать. Голоса должны подходить друг к другу, потому что если каждый будет петь, как он это понимает, ничего не получится. Чтобы получился хороший хор, каждый должен подчиняться правилам хорового пения.

ИСКУССТВО ИГРЫ

Что такое игра

Под словом «игра» нужно понимать человека, который может совершить что-то на Земле. Кто-то из живых людей, чье сознание пробуждено, берет скрипку и идет поиграть куда-нибудь. Увидев человека, он начинает настраивать скрипку и говорит ему: «Слушай, я хочу тебе сыграть то, что я только что разучил».

Игра подразумевает собой движение. Например, ребенок начинает учиться музыке. Он берет в руки скрипку и играет год, два, три, десять. Первое время он следит за каждым движением своих рук, за нотами, знаками. Все в нем сознательно. Но в результате длительных тренировок, он становится большим виртуозом и начинает играть механически. Его руки движутся по инструменту механически, он не думает о них. Это механическое движение рук является законченной деятельностью разумного существа.

Играть трудно. Чтобы человек играл, его ум уже должен работать. Нужно, чтобы он прошел физическую жизнь и вошел в духовную. У каждого человека есть скрипка и смычок, с помощью которых он может выразить и направить свою жизнь. Сердце представляет собой скрипку, ум - смычок, которыми он играет, а воля - это участие человека в игре, посредством которой он определяет направление своей жизни. Жизнь - это музыка. Если человек не может настраивать струны своей жизни, т.е. приводить их в гармонию со своим сердцем и со своим умом, он не может играть правильно, т.е. не может жить правильно.

Сегодня жизнь требует от каждого человека усиленной и сознательной работы над собой. Каждый сам должен играть, сам должен упражняться. Никто ни за кого не может работать. Человек может слушать, как другие играют, но за себя он может играть только сам. Игра - это самая лучшая работа.

Самый лучший инструмент, на котором человек может играть - его жизнь, а жизнь - это музыка, и, если человек живет хорошо, это говорит о том, что он разбирается в своем искусстве.

Скрипка

Скрипка - это инструмент, снятый, скопированный, но лишь приблизительно, с более высокого мира и в таком виде принесенный на Землю. В соответствии с материалами, существующими на сейчас Земле, человек сделал ее похожей на ту, что существует в высшем мире, чтобы иметь возможность играть и разговаривать с ней. Достигнув однажды определенного вида, скрипки больше не могут претерпеть никакого видоизменения. За последние 300 лет скрипка не изменилась. Она достигла своего крайнего предела. Скрипка может быть изменена оккультным способом, но для этого в человеке должны пробудиться те внутренние музыкальные чувства. Если они пробудятся, найдется мастер, который приспособит к ним скрипку. На сегодняшний день достаточно такой скрипки, какая она есть. Ею можно взять не только полутона, но и четверти тона. Между целым и половинным тоном есть и другие, которые можно сыграть с помощью скрипки.

Скрипку нужно беречь. Некоторые думают, что чем белее корпус скрипки, тем у нее лучше звук. Это не так. На корпусе не должно оставаться никакой пыли. После игры скрипач сразу же должен ее почистить, нельзя оставлять ее корпус белеть. Также скрипку нужно беречь во время тумана. Туман сильно воздействует на струны. Во время тумана трудно играть, потому что он производит сжатие в атмосфере. Во время дождя струны ослабевают, и их нужно снова настраивать. Иначе между ними создается диссонанс, и тогда играть невозможно. Струны у скрипки сжимаются и ослабевают не только под влиянием внешних перемен, но и под влиянием психического состояния скрипача.

Замечено, что, как инструмент, скрипка трудно поддается правилам, которые управляют большинством инструментов. Чем больше играют на каком-либо инструменте, тем больше он теряет свою силу. Со скрипкой же точно наоборот: чем больше на ней играют, тем больше становится ее сила. Этот факт доказывает, что скрипка - живая. Каждая клетка в ней продолжает жить и оживает все больше. В тот момент смерти она распадается.

Скрипка создана из двух виолончелей, связанных знаком вечности. У скрипки сильно развито воображение. По обеим сторонам кобылки находятся две отдушины в форме знака бесконечности, или вечности. У скрипки четыре струны, символизирующие человеческие руки и ноги. Струны СОЛЬ и РЕ представляют ноги, а ЛЯ и МИ - руки. В середине скрипка уже, а в верхней и нижней части шире. Эти две части скрипки отражают два принципа, связанные между собой узкой частью. Верхняя часть представляет собой Божественный мир, нижняя - человеческий. Звуки, издаваемые скрипкой, выражают ее мысль. По центру скрипки, сверху донизу, проведена математическая линия. Когда звук проходит по кривым линиям скрипки, он выходит через отдушины и прикасается, т.е. отражается в математической линии. Тогда звук правильный. Так же, как люди считают ум за все в ответе, так и кобылка в скрипке несет ответственность за удачную или неудачную игру.

Расстояние от головки скрипки до края всего 32 см. В этих 32 см скрыта магическая сила скрипки. От каждой струны изливается определенное течение и, если скрипач чувствительный, он может распознать, гармоничны течения четырех струн, или нет. Иногда, при неправильном сочетании звуков, струны скрипки укорачиваются. Еще причиной укорачивания струн могут быть противоположные мысли или чувства музыканта. Они создают в нем противоречие, которое отражается на самом инструменте.

Когда скрипка подчиняется человеческому духу, скрипач извлекает звуки, отвечающие вибрациям его души. Когда его душа благородна, от его игры облагораживается и скрипка, но если душа скрипача не благородна – его скрипка дичает.

Благодаря своему строению, скрипка может принимать и передавать вибрации, трепет человеческой души. В нее можно внести жизненную силу, и она оживет. Это означает, что человек вводит в скрипку своего двойника. Этот двойник проникнет во все поры скрипки, и в ее звуке появятся особенные вибрации. Они отвечают внутреннему естеству скрипача, его душе. Вот почему знаменитые скрипачи никогда не разрешали трогать свою скрипку. По скрипке можно узнать естество хозяина, потому что она принимает в себя самое сокровенное от того, кто на ней играет.

Человек - это скрипка с пятью струнами, с пятью чувствами. На скрипке приделаны четыре струны. Она сделана в соответствии с темпераментами. Существует четыре темперамента: сангвинический, холерический, нервный и флегматический. С этими четырьмя темпераментами работает скрипач. Четыре струны показывают четыре препятствия, которые существуют в мире, притесняют человека. Смычок сверху показывает силу, которая должна проводить этот смычок сверху вниз. Если скрипач умеет двигать своим смычком по скрипке, по струнам - это очень хорошо, если же не умеет - из него ничего не получится.

Любая мысль, любое чувство, любой поступок представляют собой звуки скрипки, по которым определяется человеческий характер.

В человеке есть инструмент, скрипка, которым он должен уметь владеть - это Разумное Начало. Кто дал ход этому Началу в себе, тот использует скрипку, как для своего блага, так и для блага своих ближних. Кто пренебрег Разумным Началом в себе, тот не может его использовать. Его скрипка заброшена куда-то на чердак и покрыта пылью. Ум, сердце и душа - это инструменты, подобные скрипке, и они должны развиваться.

Душа - это скрипка человека! Когда человеческая душа входит в мозг человека, она может через его руки, через его ноги издавать правильные, гармоничные звуки. Люди не могут воздействовать на скрипку. На человека - могут, а на скрипку - нет. В ней есть устойчивое мнение обо всем, есть характер.

Правила игры

В обыкновенной музыке человек играет обыкновенным способом, но когда музыке является искусством, человек не может двигать смычком по своей воле, он должен двигать им по правилам. В идейной же музыке смычок уже движется свободно, не подчиняясь никаким правилам и законам.

Кто хочет играть хорошо, должен концентрировать свое внимание в игре. Скрипка требует большой точности, большой концентрации. Человек не может играть хорошо, если его ум не сконцентрирован. Ум должен быть занят только тем, что человек играет. Можно играть пол часа, но ум должен быть сосредоточен на том, что он делает в данном случае. Только таким образом он может возвыситься. Во время игры скрипач должен быть свободным, он не должен смущаться. Он должен играть так, чтобы забыть все вокруг себя. Если он не свободен, он ничего не достигнет.

Следующее правило: когда скрипач играет, он должен сам быть доволен тем, что исполняет. Скрипач, который играет для того, чтобы понравиться публике, не является истинным музыкантом. Каждый, кто думает, как проявиться, чтобы заслужить людское одобрение, думает неправильно. Человек может спросить мнение других о своей игре, но сначала он должен услышать свое мнение.

Чтобы хорошо играть, необходимо, чтобы его игра имела содержание и смысл. Самое первое: при выходе на сцену, музыкант должен быть исполнен мысли, что в его игре есть идея, которую он хорошо понимает. Второе: в нем должно быть сильное желание создать музыкальные образы в своей игре. И самое последнее: он должен владеть своей рукой, его движения должны быть правильными. Техника придет сама собой. Она придет, когда человек через свое сознание вложит в музыку вибрации.

Один из важных моментов в игре - уловить идейный образ, т.е., музыкант должен чувствует себя счастливым оттого, что он понял первообраз. От этого он воодушевляется. Если музыкант сам не воодушевился, его никто не сможет воодушевить. Когда музыкант будет играть таким образом, люди останутся им довольны и захотят, чтобы он сыграл еще раз.

Каждый музыкант должен знать, что оккультная музыка подразумевает при игре определенные позиции. И поскольку из каждого пальца человека исходят особые энергии, не безразлично, каким пальцем извлекается звук: первым, вторым, третьим или четвертым. Указательный палец символизирует благородство, средний - правду, безымянный - искусство, чувство красоты, вдохновение. Мизинец - это наука, а большой палец – символ духа.

Каждый должен играть, владеть своим инструментом и хорошо воспроизводить свою часть. Если ему представится случай, он должен быть готов исполнить свой номер. Он никогда не должен извиняться, что ему не играется. Но есть одно важное правило - человек должен играть людям только тогда, когда он видит, что в них на самом деле есть к нему интерес.

Хорошо, когда скрипач соблюдает и следующее правило: не играть без любви. Кто играет из любви, тот находится в обществе музыкальных людей, которые его вдохновляют. Если человек играет без любви, он остается один, он не может привлечь к себе музыкальных людей. Если же он не окружен музыкальными людьми - он не может вдохновиться, а игра без вдохновения - это механическое действие.

Когда скрипач играет, он должен выражать вещи так, как они есть. Играя что-то из Бетховена, он должен исполнять это, как сам Бетховен. Если он играет Бетховена, он должен выразить его так, что тот сам мог себя узнать.

Сегодня люди едва прикоснулись к искусству игры на скрипке. Они думают, что являются исполнителями. Но может ли музыкант так передать своей скрипкой любовное настроение, чтобы, когда он играл, окружающие знали, что он играет о любви, т.е. выразить голос любви? Иногда, только после того, как тебе будут долго рассказывать о том, что играют, ты начинаешь это слышать и понимать. А человек должен, не зная ничего заранее, почувствовать все это сразу же, как только ему заиграют. Хорошая игра – это, когда человек не знает, что играется, а почувствует это.

Сначала скрипач должен помолиться Богу, потом настроить свою скрипку и только тогда начать играть. Скрипка должна быть настроена точно, ни выше, ни ниже. В музыке есть основной звук, по которому настраиваются все инструменты. Не только в музыке, но и в жизни есть основной звук, в соответствии с которым человек совершает поступки. Если он не знает основного звука, не может его правильно взять, он не может и правильно поступить. Пока человек не сможет настроить свою скрипку, он никоим образом не сможет играть. Настроив скрипку, он начинает играть, и каждый день прибавляет что-то новое к своей игре. Этот же закон работает и в человеческой жизни. Если человек не может настроить струны своей жизни, т.е. настроить их в гармонии со своим сердцем и со своим умом, он не сможет играть правильно, т.е. не сможет правильно жить. Следовательно, как между струнами человеческой жизни с одной стороны, так и между струнами человеческого ума и человеческого сердца с другой стороны, должна существовать полная гармония.

Хороший скрипач

Музыканты посланы как служители Бога. Скрипач послан раскачивать воздух. Когда он играет, его музыка переходит границы Земли. Волны музыки первоклассного скрипача достигают Солнца, музыка же гениального скрипача достигает далеких звезд. Скрипач уже рождается с определенными возможностями, но, чтобы научиться играть красиво, ему необходимо 10-15-20 лет игры. Он должен десятки лет упражняться, чтобы овладеть позициями и уметь легко, естественно переходить из одной позиции в другую. Чем выше он уходит, тем большие трудности встречает. Нелегко стать виртуозом. Если человек хочет стать известным музыкантом, он должен играть, самое малое, по 4-5 часов в день.

От музыканта в игре требуется точность исполнения. Нельзя быть музыкантом, не будучи человеком духовным. Если в твоем звуке отсутствует даже несколько вибраций, звук не верен. Духовному звуку необходимы духовные вибрации. Поэтому скрипач должен изучать свойства звуков. Волны его звуков должны быть короткими, а не длинными. Между ними должны быть особые, внутренние переливы. Одновременно музыкант должен изучать и вибрации человеческого голоса, чтобы иметь возможность воспроизвести их скрипкой. После того, как скрипач изучит искусство игры, ему не остается ничего иного, как научить скрипку говорить.

Поскольку места звуков в скрипке строго не определены, у скрипача должно быть особо чувствительное и развитое ухо, чтобы чувствовать малейшие различия звуков, и передавать их частоту. Скрипачу не позволяется брать фальшивые звуки. Его звук должен быть чистым, чтобы ангелы, слушая его, испытывали удовольствие. У хорошего скрипача звук ясный, потому что в его чувствах нет никакого препятствия. В нем есть трепет, не страх, а трепет, приятное беспокойство. Когда он начинает играть, ум и чувство в нем сливаются, и он играет вдохновенно. Значит, чтобы человек играл вдохновенно, в его чувствах не должно быть никаких препятствий, никакого беспокойства.

От чего вдохновляется скрипач? - Он вдохновляется, когда его музыка в силах совершить переворот в душе падшего человека. Разве музыкант может иметь награду большую, чем та, когда он сыграет в каком-нибудь трактире пьяницам, и половина из них сразу же откажется от пьянства? Они скажут: «Благослови тебя Бог за то, что ты пришел и поиграл нам!» Какой-то скрипач, вернувшись из-за границы, ищет средства для того, чтобы прокормиться, но ждет случая дать какой-нибудь концерт. Пока ему не представиться такой случай, пускай пойдет в какое-нибудь увеселительное заведение и там поиграет. Он же говорит: «Как можно, я такой известный скрипач, вернулся из-за границы и я должен идти в какое-то увеселительное заведение играть пьяницам!» - Ничего. Если он пойдет к этим людям и немного им поиграет, он, таким образом, пожертвует что-то от себя, немного их возвысит. А, давая большой концерт, публика, которая его слушает, немного пощекочет его честолюбие, но от этого он ничего не приобретет. Когда скрипач играет с идеей, пусть и перед пьяными людьми, он подобен чистосердечному, простому, смиренному человеку, возносящему свою молитву Богу, и Бог ему отвечает. Если же скрипач дает концерт высшему обществу, он подобен владыке, облаченному в свою парадную мантию, с короной на голове, с золотым крестом на груди, с кадильницей в руках. Он совершает обходы по церкви, кадит, но его молитва не принимается Богом.

Хороший скрипач участвует в игре своим умом, своим сердцем и своей душой. Когда он поступает хорошо - это его чувство, когда он вносит содержание в свою игру - это тоже его чувство, а когда он вносит красоту в свою игру - это уже его умственная жизнь. Хороший скрипач тот, кто сам может сделать себе скрипку. Если он ждет, пока скрипку ему сделают другие люди - он никакой не скрипач. Не каждый, кто играет, - мастер! Если ты болен и тебе поиграет хороший скрипач, ты выздоровеешь.

Кто-то хочет стать хорошим скрипачом и если не может воплотить свое желание, он страдает, недоволен собой. Он хочет выйти на публику, чтобы его слушали и восхищались. Кто хочет стать хорошим скрипачом для людей, тот никогда этого не добьется. Хороший скрипач играет сначала для Божественного в себе, а уж потом - для людей. Для него все достижимо, но он прошел через испытания, через усилия и работу, прежде чем достичь того положения, в котором он находится. Нет такой трудности, которую он не мог бы преодолеть. Хороший скрипач постиг свое искусство и может играть хорошо. Чтобы узнать, как он играет, дайте ему в руки хорошую скрипку. В руках же обычного человека эта же скрипка едва ли издаст звук.

Для того, чтобы играть тише, нынешние скрипачи ставят на скрипку сурдинку. Хорошему скрипачу не нужна сурдинка, потому что его скрипка может играть тихо и без нее. Играя, он всегда внутренне тих и спокоен. О нем люди говорят, что его скрипка разговаривает. Вообще, чем музыкальнее скрипач, тем лучше он разговаривает со своей скрипкой. Только с ее помощью он может одновременно изобразить и гитару, и флейту, и пение, словом весь оркестр. Он может изобразить вам восход, и вы увидите, как, пока он играет, идет свет, как он увеличивается, как восходит солнце. Потом он изобразит вам, как поют птички, и каждому, кто присутствовал на этом концерте, станет легче на душе.

Как узнать хорошего скрипача? - Если тот, кто слушает скрипача, решит сделать что-то хорошее, это показывает, что скрипач играл хорошо. Если же он будет готов сделать что-то хорошее, игра скрипача не была хорошей. Также, когда скрипач хороший, человек готов заплатить ему больше, чем нужно. - А разве человек не может слушать даром? - Это зависит от того, кто играет. Кто дает много, тот всегда готов давать даром. Но, в конце концов, сколько бы не заплатили хорошему скрипачу, энергию, которую он потратил, нельзя оплатить ничем.

Хороший скрипач, который понимает оккультную музыку, не ходит с протянутой рукой. Когда он начинает играть, слушателю становится весело, ему в голову приходит какая-нибудь идея, и он говорит: «Наконец-то и я могу проявиться, как человек, дам ему один лев!» Он начинает шарить в своем кошельке, достает один лев, два лева... Скрипач играет еще. Тот достает 3,4,5,6,7,8,10,20 левов и когда дает их, ему приятно. Это говорит о том, что в игре хорошего скрипача есть вибрации, способные расширить сознание. После такого концерта каждый, кто его слушал, скажет: «Я слышал такую музыку - чудо!», и пойдет приводить в порядок свои счета. Если он поругался со своей женой - помирится. Все те 10 000, кто слушал эту музыку, уладят свои дела. Это произойдет за один вечер, как результат игры хорошего скрипача.

Чтобы хорошо играть, хороший скрипач проводит своего двойника, т.е. ауру, через свою скрипку. Когда он берет скрипку, его двойник переходит в нее, и скрипач вдохновляется. Если двойник не может перейти в скрипку, это обыкновенный скрипач, его звуки грубые и сухие. Если же двойник входит в скрипку, она оживает, ее звук меняется, и она может выразить все то, что чувствует душа.

Человек не весь воплощен в своем теле, большая его часть находится вне тела.

Следовательно, на Земле человек должен черпать вдохновение от этого еще не проявленного человека. Божественная энергия облегчает этот процесс, поэтому каждый человек должен стремиться к Богу, т.е. приобрести эту Божественную энергию. В сущности, когда хороший скрипач играет и вдохновляет своих слушателей, этим он обязан Божественной энергии, которую черпает, используя ту силу, которой обладает его не проявленное естество. Хороший скрипач развивает в себе большую чувствительность, вследствие которой ему приходится переносить тяжелые страдания. Обыкновенный скрипач мало платит, а гениальный - десятикратно.

Сейчас в мире нет истинно хороших скрипачей. Они придут, когда их инструменты начнут говорить. Когда скрипка начнет говорить в руках скрипача, тогда придут идейные скрипачи.

Знаменитые скрипачи

Часто люди ходят на концерты, слушают, как известные музыканты играют Баха, Бетховена. Один предлагает одно исполнение, другой - другое. Я слушал Марто. Он играл классическую пьесу, но у него вышло не очень хорошо. Играет он правильно, но ему чего-то не хватает. Когда играешь известную пьесу, в ней есть особые вибрации, как будто происходит какой-то отлив. Эти моменты Эйнштейн назвал «вливанием». Таким образом, в игре Марто отсутствовало именно это вливание и этот отлив. Он не мог влить свою душу. Вторую пьесу он сыграл хорошо, вливание произошло быстро, третью - тоже хорошо. Марто играет хорошо, но когда ему платят, он теряет половину своей силы.

Вообще, я слушал много одаренных музыкантов, но не многие из них достигли успехов, потому что они не работают с Любовью! Они должны играть так, чтобы каждый член публики почувствовал внутреннее стремление - давать. Вот один из примеров такой игры. Однажды Камилла Руссо, ученица Паганини, исполняла «Сон жизни» - пьесу американского композитора. Один богач, слушавший ее, неожиданно почувствовал, что в этот момент он был готов отказаться от всего, раздать все, что он имеет. Музыка так его вдохновила, что он готов был сделать это. Камилла Русо не проповедовала ему ничего, он почувствовал это желание, когда она заиграла. Это - внутренний импульс музыки.

А вот еще пример того, как человек готов раздать все, услышав хорошую музыку. Один американец, миллионер услышал, что в Нью-Йорке будет играть известный скрипач. Он сел на поезд и отправился в Нью-Йорк, но опоздал. Когда он добрался до театра, концерт уже закончился. Но у него было такое сильное желание послушать этого скрипача, что он разузнал, где тот остановился, и пошел к нему с просьбой поиграть ему немного. Скрипач ответил из своей комнаты, что он устал и уже лег. – «Даю 1000 долларов!» - «Я, устал, не могу играть!» - «Даю 2000 долларов!» - Скрипач приоткрыл комнату и немного поиграл. Миллионер остался очень доволен игрой. Вывод из этого примера: чем больше страдания, тем дороже ты заплатишь! За обыкновенные концерты платят мало, а за страдания - много. Почему? - Потому что из них извлекаю ценные уроки.

Сейчас я приведу вам пример сильной концентрации мысли во время игры. Один знаменитый скрипач давал концерт в Париже. Публика внимательно слушала, но он так увлекся, что забыл о времени. Один за другим люди начали уходить. Скрипач остался один, но продолжал играть и не замечал, что происходило вокруг. В конце концов, ключник подал ему ключ и сказал: «Когда закончишь, закрой зал». Это говорит о сильной концентрации.

Хороший скрипач может вводить своего двойника в скрипку, и этот двойник проникает во все ее поры. Тогда в ее звуке появляются особые вибрации, и скрипка оживает. Однажды один известный скрипач поехал в Италию с концертами. У него была очень хорошая скрипка - Страдивари. Когда концерты закончились, с его скрипкой случилось несчастье - расклеилась верхняя крышка. Скрипач понес отремонтировать скрипку большому мастеру и остался ждать, пока тот не починит. Мастер взял нож и провел им по всей длине скрипке. Увидев это, скрипач упал, как будто нож прошел через его тело. Двойник был в скрипке, и прикосновения ножа, скрипач потерял сознание. Нужно было сначала убрать из скрипки двойника, и только тогда нести ее в ремонт.

Я слышал, как и здесь, и в Америке виртуозы говорят, что они играют правильно. Не играют они правильно! Сколько раз они берут неправильные звуки! И сколькие из этих, самых знаменитых скрипачей, играют с ошибками. Некоторые скажут, что и знаменитости ошибаются, они глотают 1/8, 1/16, и когда такой играет, говорят: «Очень правильно играет!» - Нет! Я знаю, я слушал самых знаменитых скрипачей, но лучшего скрипача, чем Паганини, не было. Он единственный играл очень хорошо. Другие скрипачи, после него, все делают ошибки. Паганини играл по 12-15 часов в день. Если бы он жил дольше, он бы создал нечто еще красивее. У него есть размах, есть творчество. Он переставлял пальцы особым образом, поэтому его игру никто не может воспроизвести. Это была оккультная игра, так умел только он. Паганини был мастер подражания. В этом была его сила. Он подражал падающим каплям. Он подражал грому. А однажды он так мастерски сымитировал голос певицы, с которой играл, что люди не могли отличить его игру от ее пения. Он подражал и голосам животных: лаю собаки, пению петуха, реву осла. Он переплетал гармонию с диссонансами природы, и получалось нечто удивительное. Каждый удивлялся его мастерству. Он подражал буре, он вставил в свою музыку даже молнию. Люди чувствовали удары молнии, чувствовали, как капли стучат в окна, бьют по крыше. В этом была сила мастерства Паганини.

Однажды, известные музыканты, много наслышанные о Паганини, решили позвать его на обед. Они составили пьесу, собрав в ней самые трудные скрипичные отрывки, ожидая, что он не сможет их сыграть и окажется в неловком положении. Но Паганини поглядел ноты и усмехнулся. Он сразу понял, что те хотят проверить, умеет ли он играть. Потом он взял скрипку и сыграл пьесу безо всякого затруднения. Только тогда он был признан мастером. В другой раз на концерте Паганини задали вопрос, может ли он сыграть на трех струнах. - «Могу», сказал он и дал второй концерт на трех струнах. Потом его спросили, может ли он сыграть только на двух струнах. - Он играл и на двух струнах. - А на одной? - «И на одной могу». - А без струн можете? - Паганини спустился со сцены и больше не появился.

Но какие бы ни были нынешние скрипачи, благодаря им человечество облагораживается. Они, как букашки в земле, которые делают норки и тем самым помогают пахать. Нынешняя культура – это подготовка культуры будущего.

ТВОРЧЕСТВО

Вдохновение и творчество

Музыкант может вдохновиться в один миг, но творчество его продолжается часами. Он начинает творить, работать в определенном направлении. Однако моментом вдохновение является большое количество света. Вдохновение - это качество ангельского мира. Только Бог может вдохновить кого-либо.

Многие думают, что композиторы сами создают свои произведения. Нет, когда композитор творит, создает, он всегда выражает нечто коллективное. Сам он ничего не может сделать. Тысячи существ, тысячи духов принимают участие в его творении. В сущности, композиторы – это хорошие приемники. Все существует наверху. То, что они создают, они слышали или во сне, или где-то в природе. Они имеют сильно развитое музыкальное чувство, которым воспринимают то, что другие не могут. Есть мир, в котором музыканты черпают вдохновение и силу. Музыка спущена из этого мира. Музыкант должен носить в своем сознании музыку, находящуюся наверху, в невидимом мире и спускать ее вниз, на Землю.

Современные музыканты вдохновляются или когда они чувствуют публику, или когда им хорошо платят. А что в музыке должно вдохновлять человека? Чтобы иметь вдохновение, он должен любить музыку, слушать хороших певцов и музыкантов. Только при таких условиях он сможет вдохновиться.

Какой-то музыкант написал песню, но не решается представить ее миру. Тогда пусть сыграет ее нескольким музыкальным детям 4-5 лет и понаблюдает, какое впечатление она произведет на них. Если песня понравится детям, и они воодушевятся от нее, тогда она понравится и взрослым. Но если я напишу песню - я буду петь ее для себя. Будут ли ее петь другие, мне безразлично. Если другие подхватят песню - хорошо, если не подхватят, она останется только для меня.

Многие певцы и музыканты обязаны своим талантом людям, которые не проявились, как музыканты, но носят музыку в себе. Порвут связь с этими людьми, они потеряют свой талант. Это происходит не только с музыкантами, но и с поэтами, и с писателями. У каждого из них должен быть какой-то человек или предмет, который его вдохновляет.

Музыканты различаются музыкой, которую они создают. Есть музыканты, которые стали таковыми в эпоху Сатурна, и поэтому их музыка грустная. Другие стали музыкантами в эпоху Марса, поэтому их музыка воинственная. Третьи - в эпоху Венеры, их музыка сердечная. Другие - в эпоху Меркурия и их музыка практичная и интеллектуальная. Музыка Луны пропитана фантазией, а музыка Солнца - это музыка жизни, это самая красивая музыка!

Современные композиторы в своих песнях подбирают слова, не соответствующие звукам, поэтому они не производят необходимого эффекта. Чтобы между звуками и словами была гармония, композитор должен вслушиваться в свою интуицию, т.е. он должен пользоваться расположением ума и сердца.

Кто хочет познакомиться с природой, пусть играет Баха.

Кто хочет обрести молодость, стать, как дети, пусть играет Моцарта.

Кто хочет усилить волю, быть смелым, пусть играет Бетховена.

О некоторых композиторах

Великие композиторы были посланы на Землю каждый со своей миссией. Не легко создать истинного гения. Чтобы родился такой человек, он должен иметь, прежде всего, идеально организованное тело, способное выдержать большое напряжение сил, которые проявятся через него.

БАХ У Баха был самый совершенный череп по сравнению со всеми музыкантами-классиками. Он был композитором, но только после его смерти обнаружили, что он писал гениальные произведения. Этот человек писал, но мало кто подозревал о его гениальности. Тот, кто играет Баха, испытывает трудность. Бах - это пробный камень!

Музыка Баха отражает движения в природе - родники, ветер, рост и цветение и др. Он ходил по горам, чтобы увидеть, как выражается музыка.

Бах любовный, у него есть элемент любви. Он воспринимает жизнь, как нечто веселое, как развлечение. Бах религиозен, с устойчивыми чувствами. В его лице выделяются Венера и Юпитер. Потом, он Солнечный тип. У него хорошая память. Он, по-видимому, был уступчив, но если что задумал, то делал. Он не был тщеславным. Он, прежде всего - музыкант, добравшийся до источника музыки.

Его музыка бьет ключом, переливается множеством возможностей роста, множеством идей. Она имеет мелодичные линии, богатство мотивов. Бах в большей степени водный. Это сверкающий источник, обладающий чистотой содержания, которая ближе к смыслу.

БЕТХОВЕН

Музыка Бетховена не такая, как музыка Баха. В ней есть нечто классическое, ровное, есть равновесие, но не однообразие. Он описывает красоту самой жизни, то, как человеческий дух борется с трудностями, как преодолевает их. Вообще музыка Бетховена выражает борьбу человеческого духа со средой.

Бетховен хотел создать нечто, на что у него не было разрешения, и поэтому оглох. Поскольку он переживал большие трудности и несчастья, его музыка отражает борьбу и победу духа. Он боролся за освобождение. Своей музыкой он говорит: «Музыка, которая освободила меня, освободит и вас». Невидимый мир подверг Бетховена несчастьям и страданиям, чтобы он писал и искал истину. Иначе он не смог бы дать человечеству того, что дал. Определенные места в его музыке показывают, что он достиг прозрения Любви Бога, достиг понимания мира Великой Реальности.

Чтобы сыграть Бетховена, тот, кто его играет, должен иметь настроение Бетховена. Он должен вызвать те условия, в которых эта музыка была создана; необходимо, чтобы у него появились все те вибрации, при которых играл Бетховен.

МОЦАРТ

Моцарт - Венерин тип. Его музыка веселая, но он жил в очень грубой среде и поэтому умер очень молодым.

ШОПЕН

Музыка Шопена болезненная. У него было большое несчастье, и он все время о нем писал. Его музыка тяжелая, меланхоличная, потому что сам он был меланхоличным и больным. Его музыку можно слушать только здоровым людям. Людям, нежным, как цветы, имеющим тонкую душу, музыка Шопена не рекомендуется. Его печаль, отразились и на его музыке. Когда он в следующий раз придет на Землю, ему самому своя музыка не понравится, и он займется ее исправлением. Он переживал особые состояния, которые отразились на его музыке.

ВАГНЕР

Музыка Вагнера - это музыка славы, но не обыкновенной славы, а той, о которой говорится в стихе: «Ищите славу не от человека, а от Бога».

Когда великие музыканты творили, вместе с ними работали и музыкальные существа из невидимого мира. За каждым их музыкальным творением стоят возвышенные существа. Они вдохновляли музыкантов. Однажды они проявятся снова и дадут миру нечто намного более красивое, нежели то, что уже дали.

ВЗАИМООТНОШЕНИЯ В МУЗЫКЕ

Учитель и ученик

Тот, кто учится музыке, всегда должен держать в своем уме какого-нибудь музыканта, который играет хорошо, чтобы черпать от него вдохновение. Сначала он должен много слушать и обязательно хороших музыкантов, которые пробудят в нем музыкальные энергии, а после этого - идти в школу и учиться музыке. Здесь закон таков: если ученик хочет изучать музыку, сначала у него должно быть сильное желание учиться, потом у него должна быть идея о внутренней музыке, и только после этого нужно искать учителя извне, который будет с ним заниматься. Когда он найдет учителя, и у него будет инструмент, ученик должен играть каждый день. Ум его должен быть на месте, и во время игры он должен думать только об исполняемой им музыке. Но первое и самое важное условие для того, кто хочет изучать музыку это - иметь любовь к Богу! Все возвышенные существа, которые приближающиеся к Богу - приближаются к нему с песней, а потом идет мысль.

Какова цель того, кто учится музыке? - Изучать музыку, которую он сможет использовать для себя, для своих близких, для мира, или как способ заработать на пропитание. Значит, он учится, или чтобы прокормиться, или стать известным музыкантом, или прославиться. И действительно, если он умеет хорошо играть, все будут его искать, хотеть с ним познакомиться и чтобы он им поиграл. Если же он не умеет играть, никто не обратит на него внимания. Особое внимание обращают только на того, кто изучает музыку старательно.

Когда ученик идет изучать скрипку, учитель сначала показывает, как ее держать - горизонтально; после заставляет его взять смычок, и, наконец, заставляет взять струну СОЛЬ и долго играть на ней, пока не научится держать смычок правильно. Этот навык приобретается постепенно. Сначала он встретится со множеством трудностей, пока рука не станет гибкой, пока его пальцы, наконец, не «приобретут сознание», и тогда он сможет играть безо всякого усилия.

Хорошие учителя-музыканты осознают значение музыки в жизни и обращают внимание своих учеников на то, как они держат смычок, как они держат скрипку, на позиции. Но иногда случается, что ученик не удовлетворяет учителя. Тогда учитель должен ему сказать: «Ты талантлив, но твой талант еще не проявился». Часто учителя едва выносят своих учеников, но терпят. Возвращаясь домой, они начинают играть, чтобы трансформировать свое состояние. Иногда же не могут сдержаться, скажут ученику какое-нибудь обидное слово, а потом жалеют.

Изучая музыку, ученик должен соблюдать следующее правило: слушать учителя и делать то, что он говорит. Если же он думает, что сам может учить учителя, его постигнет неудача. Он берет уроки и в то же время критикует, находит у учителя ошибки. Такой ученик не может достичь успеха, не может играть!

Человек всегда должен платить за то, что ему дается. Например, интенсивное желание ученика слушать пение или игру учителя - это определенный способ платы. Когда ученик доволен своим учителем, тот получает от этого вдохновение и вознаграждает своей работой. Когда ученик приходит к какому-нибудь учителю или профессору по скрипке, он не должен играть что-то обыкновенное – «цвет мой милый, цвет мой красный». Этим он едва ли произведет впечатление. Ученик должен сыграть нечто такое, что заставит сердце учителя дрогнуть. Профессор, посмотрит на него и если его сердце дрогнет, он будет знать, что этот ученик талантлив.

Из человека при определенных условиях может получиться музыкант, причем одаренный музыкант. Пришел как-то один из самых неспособных учеников учиться к профессору музыки, талантливому человеку. Ученик был богатым, платил профессору хорошо, но однажды вывел его из себя. Профессор дал ему две пощечины и сказал: «Из тебя музыканта не выйдет, уходи», и выгнал его. С тех пор ученик, получивший пощечину, стал музыкантом, к тому же хорошим музыкантом. Иногда дар может передаться и через удар.

Если вы - мой ученик и учитесь у меня музыке, я не могу изменить правил музыки ради вас, изменить тоны, позиции, дать вам другие звуки. Берите их так, как есть; и для меня, и для вас они должны быть понятны. Потом, нельзя двигать смычком хаотично вверх, вниз. Смычок должен двигаться правильно, красиво. У вас может появиться желание схватиться за смычок и посредине, но есть определенные правила, которые нужно соблюдать. Их должны соблюдать и ученик, и учитель. Тот же закон существует и в жизни. Когда скрипач учиться хорошо играть, он учится и хорошо жить. Поэтому, он учится играть, чтобы уметь хорошо жить.

Дирижер и оркестр

Что может дать оркестр людям, если между дирижером и оркестром нет никаких отношений? Дирижер дирижирует хорошо, оркестр играет красиво, но между ними нет никакой связи. Вы скажете, что и без дирижера можно. Нет, дирижер находится на своем месте, но и оркестр должен быть на своем. Что делать дирижеру, если нет оркестрантов? Или, что делать оркестрантам, если не будет того, кто их объединит? Что скажет публика, если на сцену выйдет дирижер без оркестра? Он будет двигаться, будет делать гармоничные движения, но публика возмутится, потому что она хочет слушать музыку. Дирижера создала музыка! На первом месте должна быть музыка, а не дирижер и оркестранты. Выступать должна музыка, а не дирижер. То, что исходит от дирижера, возвышает музыкантов, поэтому дирижер должен проникнуться музыкой.

В отношениях между дирижером и музыкантами есть музыка. Дирижер знает своих оркестрантов. Он знает, кто, как играет, как поет, как себя ведет. Если кто-то из музыкантов играет плохо, это говорит не о том, что он плохой человек, а о том, что он не владеет музыкальным искусством. Некоторые оркестранты играют темпераментно. Это хорошо для ссоры, но игра должна выражать определенную идею. То же касается и дирижера. Однажды на концерте дирижер так строго дирижировал, что оркестранты сжались в кучу. Когда они сделали ошибку, он прямо впился взглядом, чтобы показать, что он не выносит ошибок! Дирижер должен быть тих и спокоен. Ничего страшного нет в том, что они сделали ошибку, ее можно исправить. Закон таков - жизнь дирижера должна быть исправной, потому что музыкантом становится только тот, кто имеет любовь.

Когда оркестр играет, дирижер, имеющий развитое ухо, сразу понимает, кто из оркестрантов ошибся и в чем его ошибка. Если игру слушает обычный музыкант, то, сколько бы ошибок не делалось, он узнает только определенный диссонанс, но не отличит, кто сделал ошибку, и в чем она. И это естественно - его ухо не чувствительно. У дирижера должен быть тонкий слух. Отношение дирижера к оркестрантам зависит от них самих. Дирижер лишь указывает на ошибку, а исправить ее – их дело. Иногда оркестрант, сделав ошибку, начинает извиняться. Не нужно извиняться, нужно исправить ошибку сразу же и продолжать играть.

Что нужно делать скрипачу, когда он входит в оркестр? - Играть. Он должен занять место: или первое, или последнее, в соответствии со своей игрой. Потом нужно взять инструмент и ждать своего времени. Он не может играть, когда захочется. В оркестре он должен вслушиваться и ждать, когда подойдет определенное для него время. А до тех пор он должен слушать, как играют другие. Каждый, кто приходит играть в оркестр, должен соблюдать эти правила, которые требует сама музыка.

Музыкант и публика

Когда музыкант дает концерт, он не только думает о деньгах, он хочет поделиться своим искусством с людьми и услышать их одобрение. Иногда о нем говорят: «Этот музыкант вкладывает чувство в свою игру». Вкладывает чувство, потому что хочет завоевать расположение публики, хочет, чтобы ему аплодировали. Другой музыкант во время игры делает особые жесты и говорит: «Как хорошо я это сделал?» Нет, когда музыкант играет, он должен играть для себя самого, углубиться в себя и не видеть никого. Потом, некоторые, сходя со сцены, устремляют свой взор на слушателей. Истинный музыкант должен играть без денег, без цветов, без аплодисментов. Он должен играть бескорыстно. Закончив игру на сцене, музыкант должен спуститься, не ожидая букетов. Пусть играет людям так, как он это понимает, а потом быстро удалится. Слушатели вольны высказывать любые мнения о нем, это их дело. Скрипач, играющий для того, чтобы понравиться публике, не является истинным музыкантом. Вообще, каждый, кто думает, как ему себя вести, чтобы люди были о нем хорошего мнения, мыслит неправильно. Если скрипач играет хорошо, но его цель – приобрести славу в мире, он не только не осуществит свое желание, но потеряет и то, что приобрел. Выходя на сцену играть, он будет рассчитывать на благоволение присутствующих, которые находятся не на одном уровне в музыкальном отношении и свяжется с ними. А, связавшись с сознаниями присутствующих, он почувствует некоторое нерасположение. Их сознания, как потоки, потекут к его сознанию, как по наклонной плоскости, и вызовут внутреннее беспокойство. Поэтому, когда музыкант появится на сцене, пусть, сначала, дождется, чтобы внутри него все утихло. Публика тоже должна утихнуть. Пока публика не утихнет, не нужно ни играть, ни петь! Кто-то скажет: «Я начну, и они утихнут». Нет! Невозможно увидеть ясный образ, если нет тихой поверхности, на которой отражение будет правильным.

Чтобы играть, человек должен любить музыку, любить людей, чтобы быть способным выдержать их насмешки. Чем больше неудач, свистов и насмешек пережил музыкант, тем у него больше шансов на успех. Все великие люди прошли через эти состояния. Тот, кто осмеивает кого-то, - желает ему добра. И тот, кто хвалит кого-то, тоже желает добра. Но человек приобретает больше тогда, когда его осмеивают, нежели, когда хвалят.

Когда музыкант выходит играть на публику, он чувствует ее расположение или нерасположение к себе. И здесь он должен приложить свою волю, чтобы преодолеть эти энергии и играть хорошо. Если он не может справиться с ними, ему потребуется истратить много своей внутренней энергии, чтобы освободиться от всего отрицательного, которое на него налипло.

Пока публика не перестанет критиковать скрипача, он всегда будет чувствовать, что израсходовал много энергии, вследствие чего истощился. Вот почему, когда скрипач играет, он должен околдовать своих слушателей, чтобы в них прекратилась любая критика. Гениальный музыкант настраивает публику, и она начинает его слушать с вниманием. Если же он ожидает чего-то от публики, ожидает условий, времени, его гениальность под вопросом.

Скрипач должен играть на сцене так, чтобы забыть все вокруг. Если по окончании игры публика сразу же расходится, это говорит о том, что его музыка не произвела никакого впечатления. Если же после окончания публика в течение 10 минут остается на своих местах, чтобы подумать, значит, музыка произвела свое воздействие. Если сразу начинаются разговоры - это не музыка.

Скрипач счастлив только в тот момент, когда он играет. Прекратив игру, перестает радовать публику, он живет в отражении своего счастья.

Успех скрипача зависит от двух вещей - его психологического состояния и публики, которая его слушает. Еще только касаясь скрипки, скрипач уже интуитивно знает, будет он иметь успех или нет. Ему достаточно коснуться струн, чтобы знать, каким будет его успех. Из каждой струны исходит определенное течение, и если он чувствителен, он может узнать, гармоничны течения четырех струн или нет. Если они гармоничны, он будет иметь успех, если не гармоничны – успех под вопросом, т.е. зависит от искусства скрипача самому их гармонизовать. Из каждого его пальца тоже исходит энергия, которая передается слушателям. Если же такая энергия не передается, то какими бы мягкими, или сильными ни были звуки, выходящие из его пальцев, игра лишена динамики.

Когда музыкант играет, его успех зависит и от публики, которая его слушает. Тоже относится и к певцу. Если в зале есть тот, кто его ненавидит, он не сможет петь. Тот, кто его ненавидит, будет посылать волны, которые достигнут его горла, и он не сможет петь. Знаменитый скрипач понимает, что за публика перед ним, и играет в соответствии с этим. Если публика в своем большинстве музыкальная, он играет хорошо, если нет - хуже. Потому что, если публика не настроена музыкально, то и самый лучший скрипач не сможет исполнить свою программу хорошо. Своим умом, своими мыслями слушатели должны поддерживать музыку. Они должны принимать такое участие, чтобы мысленно сопровождать певца и музыку. Слушая его, каждый мысленно должен в себе чувствовать, будто поет хор. Все их мысли должны отправиться к нему и поддержать его. Мысль требуется и от певца, и от слушателей. Чем больше среди публики любителей музыки, тем больше у музыканта вдохновение. Если публика ничего не понимает в музыке, она может ему помешать. Были случаи, когда какой-то музыкант или певец совершенно «проваливались» на сцене из-за публики, которая его не понимала и поэтому не могла вдохновить. Поэтому, если кто-то играет или поет публике или одному человеку, он должен быть любим ими.

В оккультной музыке необходимо сильное расположение со стороны слушателей. Это священная музыка. Иногда, когда человек рассеян, эта музыка может произвести обратный эффект. В музыке вообще необходимы два состояния. Вибрации, или музыкальные волны имеют определенную длину, и когда умы окружающих людей в определенных состояниях совпадают, получается внутренний диссонанс. Таким образом, окружающим и всем тем, кто играет или поет, необходимо соблюдать следующий закон – должна быть полная гармония между слушателями и музыкантами. Если гармонии нет, музыка не может быть выразительной. Разумеется, этому нельзя заставить. Говорят, что великие музыканты могут заставить своих слушателей. Такое бывает, но было бы намного лучше, если бы слушатели могли расположить музыканта. Это говорит в пользу слушателей. Когда же музыкант настраивает своих слушателей - это говорит в его, а не в их пользу.

Правильное поведение

В музыке не корректируйте других! Предоставьте каждому свободу. Если вы поете красиво, будьте основным звуком, критерием. Когда другие поют, оставьте их, пусть они сами себя исправляют. Многие люди музыкальны, но раздражаются. Если ты становишься музыкантом и не идешь музыкальным путем, ты становишься раздражительным, поскольку в музыке маленькие раздражения оказывают большое влияние. Понимание между людьми есть только там, где звуки вибрируют правильно, гармонично. Когда сочетание между звуками гармоничное, мы говорим, что между ними существует определенная разумность.

Я хочу пробудить в вас побуждение, а не состязание. В состязании рождается ревность, а в ревности рождается много неестественного. Соревнованием в действительности является красивое пение, но не такое, чтобы показать, что ты умеешь петь, а такое, чтобы проявить то, что Бог в тебя вложил.

Иногда кто-то слушает, как другой поет и про себя думает, что он не умеет петь. Обрати его внимание и даже если он квакает, выслушай его и скажи: «Ты прекрасно поешь!» А ты сразу говоришь: «Не стоит!» Так ты самому себе вредишь. Если ты думаешь, что он не умеет петь - ты создаешь препятствие себе. Если ты говоришь, что он умеет петь, - и ты будешь петь, а если скажешь, что он не умеет - и ты не сможешь. Поэтому, будьте положительны!

Когда кто-то играет, или поет, все должны принимать участие, поддерживать его своей мыслью. И тогда, и тот, кто поет, будет петь вдохновенно, и тот, кто слушает, получит вдохновение. Таково общество людей, у которых точкой соприкосновения в жизни является Любовь.

Музыка показывает усилия человеческого духа.

Все умы, связанные воедино, пришли дать миру нечто.

Великие музыканты слушали музыку высших миров и то, что слушали – написали.

ХОРОШИЙ МУЗЫКАН КАК СУЩЕСТВО КОЛЛЕКТИВНОЕ

Когда музыкант творит, тысячи существ из невидимого мира принимают участие. Талантливый музыкант - существо коллективное. И каждый, кто поет и играет из любви, находится в обществе музыкальных существ, они присутствуют рядом с ним и вдохновляют его. Волнение, охватывающее больших музыкантов перед концертом - признак присутствия гениальных существ из невидимого мира.

Большая часть умственного и духовного капитала, которым сегодня располагает музыкант, принадлежит тысячам тех, кто работал до него. Когда он играет, за ним стоит целая плеяда виртуозов. Все они принимают участие в его игре. Не один, не два – их много! Все они, как один человек. Как человек состоим из тысяч и миллионов клеток, так тысячи и миллионы существ образуют одного виртуоза. Он является проявлением группы. Кроме того, в хорошем музыканте присутствует Божественный импульс. Это импульс всех разумных существ, которые закончили свое развитие и хотят проявиться через него.

Гениальные музыканты здесь соединены с тысячами гениальных музыкантов из высшего мира. Участие принимают тысячи. Каждый гениальный музыкант является проводником Божественной энергии, а те, кто его слушает, - принимают Божественную энергию. Хороший музыкант должен быть хорошим проводником Божественного, он должен давать. Хороший музыкант порождает у своих слушателей красивые и возвышенные мысли. Он носит искусство в себе и преображает людей. Он смотрит на музыку, как на искусство, вносящее в человека жизнь. Сыграв или спев что-то, хороший музыкант пробуждает Божественное в людях. Он изучает и использует законы акустики человеческого сознания. По этим законам человеческое сознание может развиваться.

Хороший музыкант поет и мыслит одновременно. У него светлая, теплая и добрая мысль. Он имеет философское понимание того, что он поет или играет. Свою жизнь хороший музыкант выстраивает по законам великой гармонии. Чем он с большим мастерством он копирует природу, тем он величественнее. Каждое его движение связано с движением разумной природы, каждый звук, каждое движение выражает определенную идею. Хороший музыкант соблюдает разумные природные отношения, существующие между звуками.

Тот, кто хочет развить свою музыкальность, должен дружить с людьми, более музыкальными, чем он, потому что они передадут ему что-то от себя. Из них вытекает особая магнетическая сила, которая питает его способности. Каждый, кто слушает талантливого певца или музыканта, связывается с возвышенными существами, проявляющимися через него. Вибрации этих существ разносятся далеко в пространство с помощью голоса этого музыканта и пробуждают души. В будущем великие музыканты вложат все, чтобы они ни приобрели, в общий капитал всего человечества. Так что со временем маленькие дети 5-6-10 лет будут играть, как нынешние знаменитые музыканты.

Музыканты и все люди искусства посланы как служители Бога! То, что приобретут они, останется миру, но это не означает, что они принадлежат миру или, что они являются категорией мира.