Material de estudo

O que é proporção

Proporção é um componente relacional de um desenho: ao pensarmos sobre proporções, precisamos considerar uma coisa em relação a outra(s). Por exemplo: tamanho da altura em relação ao tamanho da largura; comprimento de uma linha comparado com o comprimento de outra linha próxima; a distância de um ponto a outro comparativamente à distância de outros dois pontos diferentes; a posição de uma parte do desenho no papel e sua relação com a posição de outra parte.

Aqui, usamos a palavra "proporção" como sinônimo de "relações espaciais": o modo como os elementos visuais se integram em um espaço!

Aferir: a arte de examinar relações espaciais

O melhor instrumento para visualizar proporções ao desenhar já nasceu com a gente: é o nosso "olhômetro". Idealmente, queremos ser capazes de analisar e julgar as proporções de nossos desenhos apenas com o "golpe de vista".

Para a maioria de nós, porém, calibrar o "olhômetro" leva muitos, muitos e muitos anos. É um processo que vai se concretizando pouco a pouco à medida que praticamos o desenho. Com tempo e bastante treino, é possível que consigamos, em muitos casos, manejar as proporções de nossos desenhos usando apenas o ato de olhar.

Enquanto isso, podemos utilizar um instrumento adicional que ajuda na afinação do "olhômetro" e que, convenientemente, já está na ponta dos nossos dedos: o lápis.

Utilizamos o próprio lápis para aferir - ou seja, visualizar, examinar - quatro principais tipos de relações espaciais que compõem o que entendemos por "proporção" entre os elementos gráficos que constituem o desenho:

• Alinhamentos - comparamos duas partes do desenho e observamos se estão alinhadas entre si ou se uma está mais alta que a outra, ou mais baixa, ou mais à direita, ou mais à esquerda, e o quanto.

• Tamanhos (às vezes, também chamados, genericamente, de "proporções" mesmo) - usamos o lápis para medir um tamanho de referência (que chamamos de "unidade básica") e o comparamos com os tamanhos de outras partes do desenho e daquilo que estamos observando para desenhar. Por exemplo, podemos medir a altura da cabeça de um personagem e comparar com o altura do corpo: pode ser que o corpo tenha "3 cabeças" de altura, ou "5 cabeças", ou "7 cabeças e meia". Aferir tamanhos vale também para os espaços negativos: podemos medir a distância do topo do objeto até a borda do papel e compararmos com a distância da base desse mesmo objeto até a borda da folha.

• Angulações - toda aresta que não é vertical, nem horizontal, é uma diagonal - mas o quão diagonal? Arestas inclinadas estão dentro de um espectro, e, para melhor manejar as proporções no desenho, é útil termos clareza sobre o grau de inclinação das arestas diagonais que desenhamos. Não precisa ser preciso, não queremos saber graus em números; queremos apenas enxergar, visualmente, como é a intensidade da inclinação. Utilizando o lápis, podemos, de forma satisfatória, visualizar as angulações observáveis para desenhar.

Veja o vídeo abaixo para uma explicação mais detalhada, com exemplos visuais, sobre como utilizar o lápis para aferir relações espaciais ao desenhar:

Aferir relações espaciais com o lápis é super útil, e podemos usar essa técnica sempre que precisarmos. Mas vale lembrar: no final das contas, o julgamento do "olhômetro" é soberano! O olhar é o que queremos treinar e afinar, e o desenho, em termos de proporções, deve funcionar bem visualmente - olhou, colou.

Olhando para o vazio

Todo desenho é uma composição: um conjunto de elementos gráficos que compartilham a área da folha de papel em uma "configuração" específica. E toda composição é feita de formas positivas (a figura em si, a coisa que está desenhada) e espaços negativos (áreas vazias em volta da figura).

Por mais que, quase sempre, estejamos mais acostumados a prestar atenção apenas nas formas positivas ao desenhar, é importante lembrar que os espaços negativos também fazem parte da composição. Mais que isso: os espaços negativos são tão importantes quanto as formas positivas no desenho.

Faz sentido: ao desenhar uma figura, estamos definindo como é essa figura no desenho, a forma que ela tem, o espaço que ela ocupa no papel. Automaticamente, ao definirmos essa figura, também estamos definindo tudo o que não é a figura. As áreas não desenhadas - o fundo, o vazio, os espaços negativos - são o "outro lado da moeda" da composição, e são elas que completam o "todo" que é o desenho.

Ao desenharmos, é fundamental nos tornarmos sensíveis à existência e à importância que os espaços negativos têm.

E eis uma vantagem adicional: os espaços negativos ajudam muito no manejo das proporções. Isso, porque os espaços negativos são sempre formas abstratas - apenas formas. E é sempre muito mais fácil desenhar apenas formas aleatórias do que desenhar um rosto, uma mão ou um personagem - né?

Experimente o seguinte: quando for fazer um desenho de observação, em vez de desenhar a figura, comece desenhando os espaços negativos. "Ignore" a figura por alguns minutos e construa o seu esboço a partir das formas abstratas que você perceber observando os espaços negativos.

Tente isto também: sempre que sentir dificuldade com proporções em um desenho, direcione sua atenção para os espaços negativos. Observe a forma desses espaços, seus tamanhos, posições, distâncias. É muito provável que essa mudança de foco te leve a olhar o desenho de maneira diferente e ajude a entender melhor que ajustes precisam ser feitos quanto às proporções.

Veja o vídeo abaixo para mais informações sobre espaços negativos.

Colocando tudo em prática

Assista o vídeo abaixo para uma demonstração narrada de um desenho linear a partir da observação no qual utilizei o conceito de espaços negativos de forma combinada às técnicas de aferição de relações espaciais.

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