Interprétation d’une pièce vocale (justesse, rythme, respiration, posture, articulation).

Interprétation d’une pièce instrumentale (percussions corporelles, instruments à percussion, flûte à bec, xylophone, ukulélé).

Respect de la pulsation et du tempo pendant l’interprétation.

Reproduction d’un motif rythmique ou mélodique (écho, imitation).

Respect des nuances (forte, piano, crescendo, decrescendo) et des indications de caractère.

Manipulation adéquate et respect des instruments (tenue, mode de jeu, rangement).

Synchronisation avec le groupe et écoute des autres musiciens.

Respect des gestes de direction (départ, arrêt, nuances, entrées).

Improvisation à partir d’une consigne (ex. : question-réponse, paysage sonore, ostinato).

Exploration des sources sonores (corps, voix, objets, instruments).

Collaboration et partage des rôles lors d’une création en équipe.

Lecture d’une partition traditionnelle ou non traditionnelle pendant le jeu.

Prestation devant le groupe (concert de classe, spectacle).

Attitude d’auditeur lors de l’écoute d’une œuvre ou de la prestation des pairs.

Entrevue élève-enseignant sur ses choix de création (ex. : « Pourquoi as-tu choisi un tempo lent? »).

Explication des éléments du langage musical utilisés (intensité, durée, hauteur, timbre).

Échange en équipe pour planifier une création (structure, instruments, rôles).

Retour réflexif après une interprétation (ce qui a bien fonctionné, ce qu’on améliorerait).

Rétroaction entre pairs sur une prestation avec le vocabulaire musical (ex. : 2 étoiles et 1 souhait).

Partage des émotions ressenties à l’écoute d’une œuvre et des éléments qui les provoquent.

Discussion après l’écoute d’une œuvre (instruments reconnus, tempo, caractère, forme).

Liens entre une œuvre et des aspects socioculturels (époque, pays, culture) aux 2e et 3e cycles.

Comparaison entre deux interprétations ou deux versions d’une même pièce.

Identification et justification de la structure d’une pièce (couplet-refrain, AB, ABA, rondo).

Explication de la démarche de création (inspiration, élaboration, mise en forme).

Questionnement sur l’effet d’un changement (ex. : « Que se passe-t-il si on joue plus vite? »).

Partition traditionnelle ou non traditionnelle d’une création (symboles, pictogrammes).

Ostinato ou motif rythmique écrit et interprété.

Enregistrement audio ou vidéo d’une interprétation (comparaison avant/après).

Création d’un paysage sonore pour illustrer une histoire, un conte ou une image.

Composition sur logiciel ou application (ex. : Chrome Music Lab, GarageBand, BandLab).

Instrument fabriqué avec des matériaux recyclés.

Fiche d’appréciation d’une œuvre ou de la prestation d’une autre équipe.

Dessin de ce qu’évoque une œuvre écoutée avec une phrase justificative au 1er cycle.

Carte conceptuelle sur les familles d’instruments ou les éléments du langage musical.

Journal de bord ou portfolio (autoévaluation après chaque projet).

Capsule vidéo ou balado (ex. : présentation d’un compositeur, d’un instrument ou d’un style musical).

Affiche sur un compositeur, un instrument ou une musique du monde.

Questionnaire (ex. : Forms) sur le vocabulaire musical ou la reconnaissance d’instruments.

Ligne du temps des époques musicales avec des exemples d’œuvres.