Improvisation en équipe ou individuelle (ex. : à partir d’un lieu, d’un objet ou d’un personnage imposé).

Exploration des moyens corporels (posture, démarche, gestuelle, expressions faciales).

Exploration des moyens vocaux (intensité, intonation, débit, rythme).

Maintien du personnage tout au long de la séquence.

Utilisation de l’espace et de l’aire de jeu (déplacements, niveaux, entrées et sorties).

Application des techniques de jeu (arrêt sur image, ralenti, mime, chœur, jeu masqué, marionnette).

Respect des conventions théâtrales (face au public, signal de début et de fin, silence en coulisse).

Écoute et réaction aux partenaires de jeu.

Collaboration et partage des rôles lors de la création d’une saynète.

Transformation d’un objet en accessoire (ex. : un foulard qui devient une rivière).

Répétition et ajustement de la séquence après un essai.

Présentation devant le groupe (saynète, tableau vivant, théâtre d’ombres).

Attitude de spectateur (écoute, respect, réactions appropriées).

Entrevue élève-enseignant sur ses choix de création (ex. : « Pourquoi ton personnage entre-t-il en courant? »).

Explication des moyens utilisés pour exprimer une émotion ou un trait de personnage.

Échange en équipe pour planifier une séquence (début, problème, solution, fin).

Discussion sur le conflit ou l’élément déclencheur d’une histoire.

Retour réflexif après une présentation (ce qui a fonctionné, ce qu’on changerait).

Rétroaction entre pairs (ex. : 2 étoiles et 1 souhait) avec le vocabulaire du langage dramatique.

Cercle d’appréciation après la présentation d’une équipe.

Partage des émotions ressenties devant une œuvre et des éléments qui les ont provoquées.

Discussion après un spectacle ou un extrait vidéo (personnages, décor, costumes, éclairage, ambiance).

Liens entre une œuvre et des aspects socioculturels (époque, culture, lieu) aux 2e et 3e cycles.

Comparaison entre deux interprétations d’une même scène.

Explication de la démarche de création (inspiration, élaboration, mise en forme).

Fiche de personnage (nom, âge, traits, façon de marcher et de parler).

Plan ou canevas de séquence dramatique (début, développement, fin).

Story-board ou bande dessinée de la saynète.

Court texte de saynète ou de dialogue.

Partition de jeu annotée (déplacements, intentions, mots à accentuer).

Captation vidéo de la présentation (avant/après pour voir la progression).

Masque, marionnette ou accessoire créé pour un personnage.

Croquis de décor ou de costume.

Fiche d’appréciation d’un spectacle, d’une œuvre ou de la saynète d’une autre équipe.

Dessin du moment préféré avec une phrase justificative au 1er cycle.

Journal de bord ou portfolio (autoévaluation après chaque projet).

Capsule vidéo ou balado (ex. : critique d’une pièce, présentation d’un personnage).

Lettre d’un personnage à un autre personnage.

Affiche promotionnelle d’un spectacle de classe.

Questionnaire (ex. : Forms) sur le vocabulaire du langage dramatique.