Этапы становления

Художественное конструирование изделий берет свое начало в середине 19-го в. Подготовительным этапом для его формирования явился период, начавшийся от самого зарождения человеческого общества, когда существовало кустарное производство ремесленников. Это был ручной труд с примитивными технологиями. Производство при этом велось простейшими орудиями труда и было малосерийным. Однако каждая выпущенная мастером вещь являлась полезной для человека и учитывала все его потребности. При этом все работы кустаря были эстетичными и эксклюзивными.

Приход индустриального производства охарактеризовался выпуском «нечеловечных и холодных вещей». На этом этапе появился примитивный дизайн, когда специалистом создавались прототипы изделий, производимых рабочими при помощи машин. При этом экономичностью и функциональностью товаров занимался инженерный состав. Дизайнеры же отвечали только за эстетичный вид изделия. Однако это не устраивало покупателей. Выяснилось, что дизайнерам, прежде чем создавать прототипы товаров, необходимо изучить технологию производства и свойства используемых материалов. Это было связано с тем, что простоте обращения с изделиями придавалось столь же большое значение, как и их внешним формам. Именно поэтому в компании, производящие художественное конструирование промышленных товаров, стали приходить инженеры и проектировщики, модельщики и чертежники, а также специалисты, изучающие рынок.

Далее последовал дизайнерский этап, соединивший в себе новшества двух предыдущих. Специалисты стали работать на промышленных производствах, используя при этом разнообразные технологии и материалы. Дизайнер перестал быть оформителем и бутафором для своих вещей. Он научился мыслить масштабно, представляя себе будущее творение. При этом он наперед продумывал, как его изделие повлияет на среду обитания и как оно уживется в ней.

Основная задача художественного конструктора заключалась в сохранении чистоты идеи, а также создании симпатичной человеку вещи, функционально обоснованной формы. Для этого дизайнеру понадобились знания по демографической ситуации, социологии быта, физиологии, психологии, эргономике, медицине и т. д.

Что является предметом художественного конструирования?

Определение основных задач, методов и сферы деятельности дизайнера дала международная организация этих специалистов ICSID, которая была основана в 1957 г. Согласно утвержденным ею концепциям, художник-конструктор должен воплощать те творческие принципы, которые существуют в технической эстетике. При этом он обязан придерживаться дизайнерской методики. Задача такого специалиста состоит в определении форм услуг и предметов, удовлетворяющих потребности человека и делающих его жизнь плодотворной.

Методика художественного конструирования заключается в разработке первоначальной идеи. При создании будущего изделия дизайнер сотрудничает с другими специалистами, определяя окончательную форму воплощения задуманного.

В сферу деятельности художника-конструктора входят практически все создаваемые человеком предметы. Особенно это касается товаров серийного и массового производства.

Исходя из всего сказанного выше, предмет художественного конструирования – это техническая эстетика. Ее используют и в процессе формирования гармонически развитой личности.

Закономерности художественного конструирования

На сегодняшний день существует определенный практический опыт, а также условия и принципы, применяемые в дизайне. При их использовании художественное конструирование позволяет создавать гармоничные вещи. Именно они и являются востребованными современным человеком.

Художественное конструирование и проектирование лежит в основе современного дизайнерского искусства. Автор при создании своих вещей использует общественную практику, эмоциональное воздействие окружающей природы и повседневные наблюдения. Они подсказывают ему соотношение пропорций, тени и цвета, а также пластические формы. При этом автором вносится в изделие определенный смысл, что позволяет вызвать у потребителя эстетические чувства и поднять ему настроение.