O alinhamento diz respeito à forma de organização que contempla todo o design gráfico. O conceito se estende para além da disposição de elementos na tela; ele é o ponto fundamental por trazer ordem, clareza e coesão visual aos projetos. Como dizia Bringhurst (2005), o alinhamento é dos princípios fundamentais do design que colabora para a criação da sensação de organização e ordem. 

Quando os elementos de um design estão alinhados, eles se demonstram estar relacionados aos demais, o que pode tornar mais prático o entendimento e a apreciação dos espectadores. Desse modo, para facilitar a compreensão, peço que você imagine o design como uma cidade e, para esse exemplo, o alinhamento são as “vias” que norteiam o olhar do espectador.  Dessa forma, quando alinhamos, de maneira consistente, os elementos, colaboramos para a criação de uma estrutura visual intuitiva e clara. São como linhas que não podemos ver, mas que conectam elementos que possuem relação, norteando os usuários por meio de narrativas visuais mais lógicas.

O alinhamento contribui, também, com a hierarquia visual, uma vez que elementos alinhados, especialmente de maneira uniforme, transmitem a sensação de igualdade, do mesmo modo que um alinhamento seletivo pode ser adotado para destacar elementos específicos, dando ênfase ao mais relevante. Dessa forma, um design capacitado é capaz de direcionar o foco do observador ou usuário para elementos específicos, facilitando a absorção de informações.

Pensando nos aspectos estéticos, o alinhamento, também, contribui para promover uma estética mais casual ou profissional de um design. Projetos coerentes visualmente costumam ser resultado de uma aparência refinada que um alinhamento cuidadoso pode promover. A ausência de alinhamento, por sua vez, pode resultar em uma sensação mais casual ou, até mesmo, de desorganização, prejudicando a percepção do projeto.

Embora seja de relevância a prática de manter a consistência no alinhamento, é importante que haja espaço e flexibilidade para que a criatividade seja trabalhada dentro dos projetos, como nos alinhamentos assimétricos ou deslocados, em que podem ser adotados de maneira estratégica, para criar certo dinamismo ao projeto. 

O alinhamento, também, contribui na solução e na criação de conflitos visuais. Como nos casos onde há elementos que não estejam alinhados de forma coerente, contribui para haja conflitos visuais que podem confundir ou mesmo distrair aqueles que visualizam. Ter essa clara compreensão sobre o alinhamento, em especial, compreender como ele pode influenciar no resultado, na solução ou mesmo em gerar conflitos visuais, você poderá evitar erros comuns no seguimento do design.

No âmbito do design gráfico, o contraste é uma ferramenta que vai além da simples escolha de cores impactantes. Ele é a quem direciona o olhar do espectador e contribui para que a mensagem seja transmitida de forma eficaz.  Reforçando isso, Lupton (2011) nos enriquece dizendo que o contraste, também, é um dos princípios mais importantes do design, pois contribui para despertar a atenção, criar hierarquias e dar ênfase a informações de maior relevância. Ele pode ser criado por meio de diversos recursos, como formas, cores, tamanhos, texturas e direções.

Dito isso, uma das maneiras mais eficazes de criar destaque em um design é a utilização inteligente de cores. Por exemplo, a adoção de cores opostas no círculo cromático, como o verde e o vermelho, resulta em um contraste vibrante, enquanto a utilização de cores mais próximas, como o azul e o verde, resulta em um contraste mais leve e sutil. 

É importante destacar que o contraste não é limitado apenas às cores, pois o ato de manipular a forma ou o tamanho dos elementos em um design, também, influencia em um projeto visual de impacto. Por exemplo, a diferença entre elementos menores e maiores contribui para despertar interesse e dinamismo na estética do projeto.

Uma forma de enriquecer a experiência visual de um design pode ser introduzir texturas em um design. O contraste das texturas, em áreas rugosas, lisas, opacas ou transparentes, enriquece, adicionando novas camadas visuais ao projeto. Além disso, não podemos nos esquecer do contraste aplicado à luminosidade, em que contrastes entre áreas claras e escuras permitem que a informação seja facilmente compreendida. 

Quando falamos da proximidade no contexto do design gráfico, estamos nos referindo a uma forma de organização que influencia no modo como os elementos visuais são interpretados pelo público. O princípio da proximidade envolve agrupar elementos que possuem relação, de maneira próxima, de modo a criar uma conexão visual entre esses elementos. Embasando nosso estudo, apresento a fala de Suri (2011), em que ele argumenta que a proximidade é uma grande ferramenta na criação de diversos efeitos no seguimento do design. Ela pode ser aplicada para agrupar informações que sejam relacionadas, gerar hierarquia e dar ênfase a elementos mais específicos. 

Olhando para um viés mais direto, podemos compreender a proximidade como a maneira que os elementos semelhantes ou que possuem funções correlatas devem ser agrupados próximos, fazendo não somente com que as informações fiquem organizadas de maneira lógica, mas também favorecendo a identificação das relações e dos padrões entre os elementos. Para exemplificar isso, podemos lembrar dos controles de videogame, em que os botões de movimentação costumam ficar agrupados, e os de feitos e poderes, que, também, são agrupados, de modo que, junto aos símbolos, desenhos dos botões, possibilita o uso até mesmo por usuários com pouca instrução.

A proximidade se estende além da prática de organização espacial, podendo ser adotada para destacar a relevância de alguns elementos em relação aos demais, ao passo que essa estratégia de distância entre os conjuntos de elementos pode ser utilizada, por exemplo, para direcionar a atenção do público em meio a outros objetos ou elementos. Sendo assim, um profissional que usa, de maneira eficiente, a proximidade consegue diminuir e, em alguns casos, evitar a sensação de falta de ordem visual, proporcionando melhor experiência e mais compreensão pelo público, seja em um aplicativo, site, plotagens ou outros projetos.

A repetição é uma ferramenta essencial para realização de trabalhos visuais de qualidade e, quando bem aplicada, pode proporcionar coesão e consistência a um projeto visual. Ela é mais do que simplesmente duplicação de elementos, tratando-se de uma estratégia que contribui para a criação de experiências visuais de qualidade. Purcell (2019) nos explica que a repetição, dentre os princípios do design, é um dos mais importantes, pois ela pode ser empregada para criar a sensação de ritmo, unidade e ordem.  

Explorando a repetição no contexto do design gráfico, damos uma atenção especial ao seu vasto leque de aplicação, indo do design de interfaces complexas até a criação de logotipos simples. A utilização frequente de elementos visuais, como cores, padrões, ícones e tipografia, na identidade de marcas, por exemplo, facilita com que o público identifique seus produtos. Resumidamente, é por meio da repetição que estabelecemos alguns dos padrões visuais que norteiam a percepção e proporcionam uma sensação de previsibilidade e ordem.

Um dos exemplos clássicos dessa aplicação eficiente da repetição é a identidade visual de grandes marcas, como as da tecnologia e do vestuário. Logotipos, como o da reconhecida empresa da “maça”, a Apple, trazem a repetição de formas limpas e simples, o que contribui para que seja criada uma identidade visual que pode ser reconhecida com grande facilidade. Um ponto que reforça tal traço é a consistência visual em diferentes plataformas. Desde o uniforme de colaboradores e embalagens de compras até os anúncios, é fortalecida a imagem daquela marca na memória dos consumidores, e estes passam a assimilar todo o contexto.

No ambiente digital, a repetição desempenha um papel com maior relevância, por exemplo, contribuindo com a navegação intuitiva e mantendo, de maneira consistente, o posicionamento de elementos de interface, como os menus, botões e similares. Os designers de interface podem contribuir com uma aprendizagem mais intuitiva e simplificada de seus usuários e promovem uma experiência mais agradável.

Conectando esses conceitos teóricos com a prática, você, enquanto profissional, poderá realizar escolhas mais assertivas em seus futuros projetos, de modo que poderá contribuir também com ideias com maior embasamento, sendo em reuniões, entrevistas de projeto e, até mesmo, liderando equipes e validando etapas. Essa compreensão, junto a pesquisas que visem aprofundar seus conhecimentos, não apenas aprimora a estética do design, mas fortalece a capacidade de comunicação visual que os projetos apresentaram, tornando-os mais envolventes e impactantes para os usuários e o público em geral.