현대미술 Contemporary Art

<서양미술사 I (18C까지)>

18C까지의 서양미술의 변천과 발달을 역사적으로 해석하고 작품 상호간의 관계나 다른 문화현상과의 관계 를 검토하여 미술가의 생애나 제작활동의 유형 및 작품의 내용, 형식을 이해시킨다.

<드로잉과창의적사고>

대상의 관찰을 통하여 사실적, 심상적인 표현의 기초가 되는 드로잉 능력을 기르며 다양한 대상, 재료, 방법 등을 통하여 창의적 드로잉 표현을 모색한다.

<현대미술연구 I>

현대미술의 다양한 현상과 흐름에 관해 연구하고, 이를 바탕으로 자신이 주체가 되는 체계적인 사고력과 작 품제작능력을 향상한다. 

<미술과창작>

창작활동에서 자신에게 필요한 소양을 스스로 찾아봄을 주안점으로 한다. 본 과목은 새로운 방식의 창의적 사고와 창작활동에 대해 고민해 보고 토론하며, 아울러 실제 예술가들의 삶을 살펴보고 그들과의 대화를 통해 미래의 예술가로서 자신의 인생을 계획하는데 실질적으로 도움이 되도록 한다. 

<서양미술사 II (19C이후)>

19C 이후의 서양미술의 변천과 발달을 역사적으로 해석하고 작품 상호간의 관계나 다른 문화현상과 관계를 검토하여 제작활동의 유형 및 작품의 내용, 형식을 이해시킨다. 

<몸,사건,미술>

현대미술에 있어 주요한 주제이자 표현의 도구인 우리의 몸을 중심으로 하나의 대상으로서의 작품이 아닌 일련의 과정이자 사건으로서의 창작과정을 탐구한다. 신입생들에게는 예술에 대한 경직된 사고와 표현의 습관 들로부터 자신의 몸을 매개로 사고와 표현을 자유롭게 하는 신선한 경험이 될 것이고, 상급 학년의 학생들에게 는 자신의 심화된 예술관을 표현하는 주체이자 도구로서의 몸에 대한 자유로운 실험의 기회가 될 것이다. 

<만들기프로젝트>

생명의 발생에 관여하거나 전개에 개입하는 행위는 흥미롭고 창조적인 만들기의 하나이다. 중력이나 각종 에너지를 이용하여 움직이는 물체나, 수학 또는 어떤 시스템의 이해를 바탕으로 제작되는 그 무엇, 단순한 호 기심으로 손을 움직여 만들어가는 도구 등 장르에 구애받지 않는 무엇 만들기는 예술가에게 있어서 매우 중요 한 정신적, 육체적 시작점이다. 

<뉴드로잉>

드로잉의 새로운 방법과 표현이 어디까지 확장될 수 있는가를 가늠해 보고 실습한다. 

<디지털아트>

본 교과목은 디지털 매체를 예술작품 창작에 활용하기 위한 미술사적 배경 지식과 기술을 교육한다 

<회화 I>
회화의 특성 및 효과적인 사용방법을 통하여 표현의 폭을 넓히며 회화의 다양한 양식과 기법을 통하여 조형 의 폭을 넓힌다.

<판화 I>

공판, 지판, 모노타입 등의 판화 제작과정을 통하여 판화의 기본적 특성을 이해하고, 간접매체의 체험을 바 탕으로 자신의 창의적 작업영역을 확대시킨다.

<컨셉드로잉Ⅰ>

드로잉을 통하여 다양하고 창의적인 개념의 발상 능력을 기르고, 나아가 작품의 내용, 작품제작의 방법론, 제작의 과정 자체의 의미 부여 등 논리성과 자유로움의 균형을 갖는 진일보한 드로잉 작업을 지향하도록 한다. 

<사진>

기본적인 영상미디어인 사진 등의 올바른 개념정립과 직접적인 실기연마를 통해 작업에 있어서 영상이미지 의 표현능력을 심화시킨다. 

<동양화론과현대미술>

본 과목은 고대에서부터 현대에 이르는 아시아 예술의 흐름을 소개한다. 수업을 통해 학생들은 동남아시아 및 한국, 중국, 일본 등의 광범위한 미술사적 지식을 학습하고, 특히 동시대 아시아 미술에 대한 이해를 높이게 된다. 

<도시와현대미술프로젝트>

도시 내 주어진 공공장소에 대한 물리적, 인문적 맥락을 읽어내고 이를 기반으로 하여 개인적, 집단적 의미 를 가질 수 있는 다양한 스케일의 예술적 ‘개입’과 ‘제안’을 시도하는 과목이다. 학생들은 자신의 느낌과 주어 진 장소의 장소성을 드러내며 나아가 사회적 이슈를 던질 수 있는 조각, 건축, 벽화, 공원, 테마거리 조성, 퍼포 먼스, 지역 재생 등 그 외 다양한 형태의 예술 프로젝트를 제안하고 진행한다. 

<전시기획론과아티스트매니지먼트>

한 학기 동안 학생들이 직접 전시를 계획, 기획 미술관, 화랑, 아트마켓, 레지던시 프로그램, 포트폴리오 제 작, 전시 기획서, 프레젠테이션, 작가윤리 등에 관해 수업한다.

<현대미술연구 II>

현대미술의 다양한 방법론과 주제 등을 심도 있게 연구하고, 이를 바탕으로 자신이 주체가 되는 체계적인 사고력과 작품제작능력을 향상한다. 

<회화 II>

회화의 확장된 개념을 성찰하고 회화적 표현능력을 다양화하며, 그 실천의 의미의 폭을 확장한다. 

<현대미술의경계들>

현대미술과 타 학문 간의 융합과 예술적 사고방식에 대해 탐구하고, 다양한 현대미술의 가능성에 대해 학습 하여 기존 장르의 예술개념을 재해석하고 새로운 예술적 표현을 모색한다. 

<컨셉드로잉Ⅱ>

개념을 창의적이고 발전적으로 해체하고 타 개념 및 타 장르와 독창적으로 연결하는 컨셉 매핑과 무한한 상 상력을 통해 유기적으로 종합할 수 있는 드로잉 작품이 제작되도록 한다. 

<공간설치>

공간에서 설치를 통하여 일어나는 공간 성격의 변화, 인간행동의 변화와 이에 따르는 흥미로운 현상들을 탐 구하고 이에 대한 이해를 통하여 자신의 생각과 컨셉을 표현할 수 있는 공간을 설계해본다. 

<미술관학개론>

미술관(박물관)에 대한 전반적인 연구와 토론을 통해, 미술관(박물관)에 대한 지식이 구체적인 문화의 한 매 체로서 이해되도록 하고, 더 나아가 이 분야에서 활동하게 될 경우 준비과정이 되도록 한다. 

<실험영상기법>

영화, 비디오아트, 뉴미디어아트과 같은 영상매체의 실험적인 접근들을 소개하고 실제로 작품화해보는 것을 목적으로 한다. 동영상을 중심으로 Movement Image와 Time Image에 대한 개념적인 이해와 기본적인 동영상 제작과정을 습득하게 된다. 회화 및 사진의 연장선상에서 영상매체를 미학적으로 이해하고 예술적인 표현방식 을 탐구한다. 

<현대회화>

주제와 소재, 대상과 이미지의 관계를 통하여 표현능력을 기르며, 시각화를 통한 개념과 조형의 폭을 확대하 며 다양한 창의적 작업을 모색한다. 

<현대미술론(1945년이후)>

1945년 이후의 현대미술의 역사적 배경, 정신적 상황 등을 유파별로 살피며 작가연구를 통하여 비평적인 기 능을 높인다. 

<스튜디오프로젝트>

다양한 전공과목 이수를 통해 학습한 것과 학생 자신의 자유로운 관심을 바탕으로 하여 연구한 모든 것을 종합하고 발전시켜서 독창적인 작품세계를 형성해 나가는데 중점을 둔다. 스스로 학습하고 전개해 나갈 수 있 는 능력을 기르며, 수강생 모두 각자 자기 작품의 유일한 기획자가 된다. 

<회화 IV>

주제와 소재, 대상과 이미지의 관계를 통하여 창의적 표현능력을 기른다. 자유롭고 창의적인 자신의 관점을 중심으로 회화적 관점에서 시각화하고, 다양한 실습을 통해 조형화 능력의 폭을 넓힌다. 

<판화 II>

동판화의 제작과정을 통하여 간접매체와 자신의 작업을 효율적으로 연계하고, 개념적, 조형적 영역을 확대 시켜 창의적 작품제작을 모색한다. 

<판화 III>

석판화의 제작과정을 통하여 간접매체와 자신의 작업을 효율적으로 연계하고, 개념적, 조형적 영역을 확대 시 켜 창의적 작품제작을 모색한다. 

<그림과이야기>

본 교과목은 그림 속에 담겨있는 이야기들, 즉 신화, 종교, 문학, 철학, 지식 등과 같은 스토링텔링과 이미지 의 관계를 탐구하기 위해 회화, 일러스트, 그림책, 만화, 웹툰, 영화, 애니메이션 및 게임의 서사구조 등에 대해 학습한다. 이를 기반으로 자신만의 이야기 그림 그리기를 통해 작품을 완성한다. 완성 작품은 회화, 만화, 웹툰, 그림책 등 다양한 예술 장르를 자유롭게 선택하여 진행될 수 있다. 또한, 해당 분야의 전문가를 초청하여 학생 들은 특강 형식으로 현장의 이야기를 함께 경청하고 이야기가 담긴 회화의 역사에서부터 현대의 미디어리터러 시와 같은 첨단 흐름에 이르기까지 폭넓게 배우게 될 것이다. 

<드로잉워크샵(커뮤니티아트)>

뉴드로잉 및 컨셉드로잉의 심화과정으로 드로잉으로서의 공공미술을 연구하고, 실험하며 과정의 개념으로의 드로잉이 어디까지 진화할 수 있는지를 실험하고 제작한다. 

<아트컴퍼니>

현대미술과 사회와의 연계를 통해, 예술가에게 최적화된 사회적 기업형태의 창업훈련을 통해 졸업 후 아트 컴퍼니 설립의 인큐베이터 역할을 하도록 한다. 

<졸업작품기획 I,  II>

졸업 작품 기획을 위한 다양한 활동을 자유롭게 진행하며 담당 교수와 1:1 면담을 통해 학생 자신의 작품에 대한 생각을 심화해 간다. 학생은 스스로 예술적 사고방식 즉 'Art Thinking'의 역량을 키워나간다. 자신만의 자유로운 생각의 원천을 탐색하고 창작의 스펙트럼을 자유롭게 확장하고 수렴하는 과정을 즐겁게 추구해 가는 것이 본 수업의 목표이다. 

<졸업작품제작 I,  II>

학생 자신만의 주제와 방법론으로 졸업 작품을 제작한다. 발상과 제작 전 과정에서 독창성을 해치는 모든 영향을 배제하며, 자신만이 유일한 주인이 된다. 학생 자신만의 작업 시스템을 구축한다. 졸업 작품 발표를 통해, 전공자로서 지녀야하는 양심과 창의적 사고력, 제작 능력을 검증받는다. 

<졸업작품심사>

졸업작품 진행을 위한 연구과목으로서 지도교수와의 개별적인 면담 및 지도로 이루어진다.