공예 Ceramics & Fiber Arts

<색채와표현>

다양한 재료와 기법을 통하여 색채의 기본을 이해하고 독창적인 표현능력을 기른다.

<세라믹디자인>

도예의 기초적인 표현기법 및 소성 기법 등을 구사하여 2차원과 3차원 공간에서의 표현의 폭을 넓히게 한다.
 

<텍스타일&섬유예술세미나>

실용에서 예술에 이르기까지 섬유예술을 폭넓게 경험하고 이해함으로서 새롭게 섬유예술의 새로운 지표를 마련할 수 있도록 한다.

<섬유염색스튜디오>

공예 염색에 사용되는 기본재료, 즉 피염물과 염료, 시약의 상호간의 관계를 이론과 실습을 통하여 여러 가지 염색의 기초적 표현가능성을 연구하며 배운다.

<세라믹플레이>

세라믹 디자인 교과목에서 학습한 기초적인 도예 제작 기법 중 핸드 빌딩 기술을 보다 높은 수준으로 증진시켜 다양한 기물과 조형물을 제작한다.

<컴퓨터그래픽스>

평면&입체 공간에서의 공예연구를 컴퓨터라는 도구를 사용하여 제한된 공간 개념을 뛰어넘는 세계에 대한 표현연구 및 산학협동의 근간이 되는 수업이다.

<리빙소재연구>

융·복합시대를 준비하는 맞춤 수업으로 도자와 섬유에 대한 이해를 바탕으로 각각의 재료 활용 및 실제 융복합하여 제작할 수 있도록 재료에 대한 이해를 돕는다.

<현대공예문화>

전통적인 공예부터 현대에 이르기까지 공예의 일반적 특징을 살펴보고 다른 조형예술 분야와의 상호관계, 사회적 의의 등을 이행한다. 여러 분야의 공예 재료, 기능, 제작방법 등을 알아봄으로써 현대 공예를 이해하게 된다.

<텍스타일위빙스튜디오Ⅰ>
수직기를 사용하여 직조원단 구성과 원단구조 및 기본조직을 경험하고, 직물원단과 작품제작을 하여 섬유예술에 대한 이해를 높인다.

<물레성형Ⅰ>

기초적인 물레성형의 기술을 습득한 후 좀 더 다양한 형태를 성형하게 하고 같은 규격의 형태를 다량으로 제작할 수 있는 기술을 습득하게 한다.

<오브제디자인Ⅰ>

도자공예의 기본 테크닉 중 핸드 빌딩 기법을 기반으로 오브제를 제작하는 수업으로 도자 조형에서 요구되는 형태에 대한 탐구와 조형감각을 개발시킨다.

<Surface DesignⅠ>

텍스타일 패턴디자인의 기초를 다지기 위하여 다양한 재료와 기법을 습득하고 창의적 디자인 개발을 위한 준비를 한다.

<텍스타일니트스튜디오Ⅰ>

수편기를 사용하여 편물의 구성과 심화된 조직을 경험하고, 편물원단과 작품제작을 하여 섬유예술 및 디자인에 대한 이해를 높인다.

<물레성형Ⅱ>

물레성형 I에서 학습한 물레성형기술을 보다 정교하고 신속하게 작업할 수 있도록 발전시켜 다양하고 복합적인 실용 기물을 제작할 수 있도록 한다.

<오브제디자인Ⅱ>

오브제 디자인 I에 이어 다양한 기법이 적용된 오브제를 제작하는 수업으로 형태에 어울리는 표면 장식이나 설치 방식을 다양하게 확장하여 도자조형의 새로운 가능성을 발견할 수 있도록 한다.

<Surface DesignⅡ>

Surface DesignⅠ의 심화과정으로, 이에 따른 이론과 실습을 통해 표현 능력 개발을 목표로 하여 작품제작에 응용할 수 있는 능력을 기른다.

<디지털공예제작>

공예 산업에 있어서 3D Print, CNC 가공 등 첨단 디지털 제조 기술의 도입 및 융합은 향후 중요한 과제의 하나다. 이러한 기술을 공예 제작에 활용할 수 있는 능력 배양을 위해 CAD를 이용한 아이디어의 구현에 대한 능력을 기른다.

<리빙디자인의 이해>

리빙디자인 전반에 걸친 트렌드를 바탕으로 섬유·도자 전공과 융합된 리서치 방법을 익히고 디자인 개발 능력, 브랜딩, 마케팅 등의 디자인 확장 능력을 학습하여 다양한 매체가 융합된 창의적 리빙디자인 포트폴리오를 제작한다.

<세라믹소재연구Ⅰ>

세라믹디자인에 적용되는 소지, 요업원료, 발색제 등 재료의 탐구와 이를 이용한 장식과 번조기법을 강의함으로써 더욱 폭넓게 세라믹 소재에 관한 이해를 할 수 있도록 돕는다.

<텍스타일니트스튜디오Ⅱ>

수편기를 사용하여 편물의 구성과 심화된 조직을 경험하고, 편물원단과 작품제작을 하여 섬유예술 및 디자인에 대한 이해를 높인다.

<창작스튜디오Ⅰ>

슬립 캐스팅 기법을 위한 몰드 제작방법을 익힌 후 디자인 리서치를 통해 개발된 조형 작품 혹은 세라믹디자인 제품을 제작한다.

<뉴세라믹Ⅰ,Ⅱ>

도자의 재료, 성형, 가마운영 등에 대한 이론과 성형실기를 통하여 도자공예를 이해하고 기초를 익힌다.

<텍스타일프린팅스튜디오Ⅰ,Ⅱ>

패턴디자인의 기초를 바탕으로 날염 및 디지털 프린팅을 이용한 디자인을 개발할 능력을 기른다.

<창업을위한텍스타일프로젝트>

미래에 창업을 희망하는 학생들에게 현장 전문가 특강을 포함하여 섬유 소재를 활용한 실기수업으로 공예 디자인 제품 및 기획서 작성을 위한 능력을 키운다.

<소재응용연구>

다양한 염료, 약품, 섬유의 특성을 이해하고 그에 맞는 표현기법을 응용하여 섬유소재에 독자적인 이미지를 표현하는 훈련을 한다.

<Collaboration Project>

융‧복합시대를 준비하는 맞춤 수업으로 도자, 섬유 전공에서 익힌 기법과 3D 디지털 드로잉 학습을 바탕으로 다양한 물성과 기술의 조화를 활용한 공예품을 기획하고 제작하는 능력을 키운다.

<텍스타일위빙스튜디오Ⅱ>

수직기를 사용하여 직조원단 구성과 심화된 원단구조 및 조직을 경험하고, 직물원단과 작품제작을 하여 섬유예술에 대한 이해를 높인다.

<창작스튜디오Ⅱ>

창작스튜디오 I에서 학습한 슬립 캐스팅 기법을 심화 발전시켜 세트 구성의 세라믹디자인 제품이나 조형작품을 제작한다.

<세라믹소재연구Ⅱ>

채식 기법의 적용과 번조에 따른 다양한 반응을 관찰하고 실험함으로써 오늘날의 도자 산업에 적용할 수 있으며 제작자의 개성을 표현할 수 있는 합리적인 결과물을 제작한다.

<졸업작품연구Ⅰ>

졸업작품 진행을 위한 연구과목으로서 지도교수와의 개별적인 면담 및 지도로 수업이 진행된다. 졸업전시에 의무적으로 졸업 작품을 발표하여야 하며 조기 취업한 경우에는 예외로 할 수 있다.

<세라믹컨텐츠디자인>

물레성형과 핸드 빌딩 기술을 이용하여 도자 심화 졸업전시 작품을 제작하는 수업으로, 새로운 시대에 발맞춰 기존 도자공예의 성형, 시유, 소성 등의 제작 과정을 다양한 컨텐츠를 지닌 공예품과 도자조형 작품으로 접목할 수 있는 탐구를 한다.

<텍스타일디자인세미나>, <개별주제연구(프린팅)>

이제까지 습득한 기법을 기본바탕으로 하여 보다 자유롭고 창의적인 표현능력을 모색함으로서 발휘케 한다.

<우븐디자인세미나>, <개별주제연구(위빙)>

섬유예술의 다양한 기법을 습득하고 응용하여 자유로이 조형언어를 구사할 수 있는 능력을 기른다.

<산업도자캡스톤디자인Ⅰ>

창작스튜디오 I, II의 심화 과정으로 산업도자 제작을 위한 전반적인 기법을 활용하여 조형성과 기능성의 표현의 폭을 넓힌 도자 심화 졸업작품을 연구한다.

<졸업작품연구Ⅱ>

졸업 작품 진행을 위한 연구과목으로서 지도교수와의 개별적인 면담 및 지도로 이루어진다. 졸업전시에 의무적으로 졸업작품을 발표하여야 하며 조기 취업한 경우에는 예외로 할 수 있다.

<기업가정신과리빙트렌드리서치>

세라믹컨텐츠디자인과 연계한 1년 프로젝트로서 동시대성을 갖춘 리빙 트렌드 리서치를 통해 새로운 시대정신과 생활양식이 반영된 도자공예 혹은 도자조형 졸업작품을 제작하고 도자 심화 졸업작품전을 진행한다.

<산업도자캡스톤디자인Ⅱ>

산업도자캡스톤디자인 I과 연계한 1년 프로젝트로서 앞서 전개한 아이디어와 제작물을 보다 높은 완성도로 끌어올릴 수 있도록 다양한 표면 장식과 유약 기법을 학습하고, 이를 개별 연구작품에 적용하여 산업도자 졸업작품을 제작하고 도자 심화 졸업작품전을 진행한다.

<취&창업포트폴리오>

포트폴리오는 자신을 알리는 중요한 커뮤니케이션 수단임으로 진로 방향 모색과 함께 졸업 후 다양한 분야로 진출 할 수 있도록 그에 맞는 포트폴리오를 제작한다.

<석사학위 논문연구>

설정된 작품론과 작품에 대한 고찰을 통하여 이론과 실제작업의 전개방법을 토론과 강의로써 연구한다.

<개별주제연구 I,(섬유공예)>

작품성과 이론의 수립을 위한 개별 연구과정으로서 표현영역의 다양한 확대를 위한 연구와 바탕이 되는 개념의 이해와 깊이를 모색한다.

<개별주제연구 Ⅱ,(섬유공예)>

작품성과 이론의 수립을 위한 개별 연구과정으로서 표현영역의 다양한 확대를 위한 연구와 바탕이 되는 개념의 이해와 깊이를 모색한다.

<개별주제연구 Ⅲ(섬유공예)>

작품성과 이론의 수립을 위한 개별 연구과정으로서 표현영역의 다양한 확대를 위한 연구와 바탕이 되는 개념의 이해와 깊이를 모색한다.

<개별주제연구 Ⅳ(섬유공예)>

작품성과 이론의 수립을 위한 개별 연구과정으로서 표현영역의 다양한 확대를 위한 연구와 바탕이 되는 개념의 이해와 깊이를 모색한다.

<현대공예연구>

전통적인 공예의 개념과 실제의 공예활동을 통하여 산출된 공예 등을 배경으로 하고 현대 사회의 변화에 따른 공예의 변화 추이와 그 의미를 타 조형분야와 비교하여 연구함으로써 현대 공예를 파악하고 미래를 조망하게 된다.

<섬유예술사>

고대로부터 현대에 이르기까지 섬유예술의 흐름과 변천을 연구한다.

<섬유조형실기>

Independent study studio

<염색 재료 특론>

염색의 기본재료인 피염물과 염료, 기타시약의 특성을 연구 조사하여 이에 대한 상호관계 등을 분석하여 연구한다. 

<천연 염색론>

자연물에서 채취한 다양한 재료들을 바탕으로 문헌상의 전통적인 방법뿐만 아니라 새로운 재료들을 연구, 분석 , 실험하여 정립한다.

<현대공예염색연구>

조형예술로써의 현대 염색을 이해하고 연구하여 자신만의 표현 세계를 확립하여 전개한다.

<한국 전통공예 염색론>

우리의 전통적 염색법 등을 문헌과 유물 등을 찾아 조사하며 상호 토론을 통해 이를 정립해 나간다.

<한국의 전통 섬유연구>

한국의 전통 섬유를 연구한다. 강의와 field trip을 병행한다.

<텍스타일 디자인 마케팅>

산업가회에 적용할 수 있는 텍스타일 디자인 개발, 소재기획, 상품개발, 그리고 마케팅 방법을 연구한다.

<텍스타일 패턴디자인 연구>

인테리어와 어패럴, 작품디자인을 위한 텍스타일 패턴의 전개방법과 그 유형별 특성을 연구한다.

<현대 섬유예술 연구>

현대 섬유 미술의 경향과 특징을 전시 및 자료를 통해 집중적으로 연구한다.

<현대디자인론>

산업혁명 이후에 대두되기 시작한 현대 디자인의 발생과 변천과정을 역사적 사례와 함께 살펴보고 오늘날 우리의 상황과 세계적 안목에서 디자인을 평기하고 조망할 수 있게 하며 공예와는 어떻게 유기적으로 연결을 지을 수 있을지 탐구해본다.

<섬유작가론>

세계적인 섬유작가들의 작품에 대해 연구한다.

<섬유예술기법연구>

CAD등을 아용한 기법과 난이도가 높은 섬유기법에 대한 연구를 한다.

<섬유재료학>

섬유의 종류와 특성에 대해 연구한다.

<공예론> 

문헌 고찰을 통해 현대공예의 흐름을 파악하고, 동시대 공예 작품과 작가 연구를 통해 공예에 대한 다양한 시각과 접근 방법을 살펴보고 논하는 과정을 통해 공예가로서 자신의 공예 개념을 정립할 수 있는 발판을 만든다.

<한국공예사>

한국에서 역사 시작 이후에 생산하여 사용해왔던 공예품에 대한 체계적 접근과 근대기 이후에 발생한 새로운 공예의 변신을 사적인 자료를 바탕으로 살펴보고 미래의 공예를 조망해본다.

<한국문양사>

고대에서 현대에 이르기까지 질물문양의 변천과정과 그 특징을 연구하고 현대의 텍스타일 디자인에 적용하는 방법을 연구한다.

<논문주제연구>

석/박사논문 주제에 대하여 연구하고 다양한 토론의 과정을 거쳐 발전시킨다.

<논문연구방법론>

전공의 실기와 이론에서 익힌 지식을 바탕으로 각자 전문성과 독창성을 심화하여 학위청구 전시와 논문을 체계적으로 확립해나가는 연구이다.

<논문작성법세미나>

논문의 올바를 작성법과 연구윤리를 체계적으로 강의함으로써 석/박사 연구자가 연구의 시작 단계에서 이론적 토대와 연구 작품을 학술적으로 연결할 수 있는 방법에 대해 이해하도록 한다.

<개별주제연구 I,(도자공예)>

학생들의 작품성과 이론의 수립을 위한 제 1차 연구과정으로써 표현영역의 다양한 확대방법을 위한 조향성연구와 그에 따른 개념에 대한 이해와 깊이를 더하는데 목표가 있다.

<개별주제연구 Ⅱ(도자공예)>

학생들의 작품성과 이론의 수립을 위한 제 1차 연구과정으로써 표현영역의 다양한 확대방법을 위한 조향성연구와 그에 따른 개념에 대한 이해와 깊이를 더하는데 목표가 있다.

<개별주제연구 Ⅲ,(도자공예)>

학생들의 작품성과 이론의 수립을 위한 제 1차 연구과정으로써 표현영역의 다양한 확대방법을 위한 조향성연구와 그에 따른 개념에 대한 이해와 깊이를 더하는데 목표가 있다.

<개별주제연구 Ⅳ,(도자공예)>

학생들의 작품성과 이론의 수립을 위한 제 1차 연구과정으로써 표현영역의 다양한 확대방법을 위한 조향성연구와 그에 따른 개념에 대한 이해와 깊이를 더하는데 목표가 있다.

<도예사> 

동서양 공예의 폭넓은 개관과 중국의 도예를 중심으로 한 동양의 도예를 심도 있게 살펴봄으로써 도예전반에 걸친 지식의 기초를 굳건히 한다.

<한국전통도예론> 

세계 도예사에서 뚜렷한 지위를 차지하고 있는 한국 전통도예에 관한 사료를 체계적으로 접근하며 현대 도예에서 그 의미를 살펴봄으로써 현대의 한국도예가 나아갈 방향을 점검하는데 기여하고자 한다.

<도자재료연구 및 응용Ⅱ>

도자 재료 연구의 제2차 연구과정으로 도자 소지의 종류, 요업원료, 제조 공정, 발색제, 각종 유약의 종류, 특성, 제조방법, 성형방법에 따른 채식기법, 소성 가마의 종류, 특성, 소성방법 등을 강의함으로서 대량생산이 가능한 산업도자와 창작 작품을 제작하는데 필요한 응용기법과 재료의 응용에 대한 폭넓은 지식을 얻도록 한다.

<소성연구>

소성에 관한 일반적인 지식과 함께 축용의 이론과 실제를 경험시키고 가마운영을 하게 함으로써 성형, 시유와 더불어 가마에 대한 지식과 소성기술을 완전히 익히게 된다.

<현대도예론>

도자예술에 있어서 재료, 기법, 주제 그리고 표현방법 등에 걸친 내용을 연구하여 현대도예에 관한 지식을 체계화 할 수 있게 하고 현대의 다양한 작가들의 작품의 표현방식과 내용을 분석한다.

<박사연구세미나Ⅰ>

박사연구주제에 대하여 리서치하고 다양한 실험과 토론의 과정을 거쳐 연구를 발전시킨다.

<박사연구세미나Ⅱ>

박사연구주제에 대하여 리서치하고 다양한 실험과 토론의 과정을 거쳐 연구를 발전시킨다.

<박사연구세미나Ⅲ>

박사연구주제에 대하여 리서치하고 다양한 실험과 토론의 과정을 거쳐 연구를 발전시킨다.

<박사연구세미나Ⅳ>

박사연구주제에 대하여 리서치하고 다양한 실험과 토론의 과정을 거쳐 연구를 발전시킨다.

<박사논문연구Ⅰ>

박사논문 주제와 관련된 전공이론과 작품을 통해 심도 있는 연구를 하여 학위청구 전시와 박사학위 논문을 체계적으로 확립해나간다.

<박사논문연구Ⅱ>

박사논문 주제와 관련된 전공이론과 작품을 통해 심도 있는 연구를 하여 학위청구 전시와 박사학위 논문을 체계적으로 확립해나간다.

<박사논문연구Ⅲ>

박사논문 주제와 관련된 전공이론과 작품을 통해 심도 있는 연구를 하여 학위청구 전시와 박사학위 논문을 체계적으로 확립해나간다.

<박사논문연구Ⅳ>

박사논문 주제와 관련된 전공이론과 작품을 통해 심도 있는 연구를 하여 학위청구 전시와 박사학위 논문을 체계적으로 확립해나간다.