시각디자인 Visual Communication Design

<시각디자인의 이해>

시각디자인 전공 1 학년, 시각디자인 복수전공 첫 학기 학생들을 대상으로 한 전공 필수과목으로, 시각디자인전공자로서 대학생활에 필요한 전공과 진로를 탐색할 수 있는 과목

<색채와 디자인>

그래픽디자인에서 활용되는 색채이론을 학습하고 색채의 운용을 위한 실습을 진행한다.

<디지털이미지>

주제 표현의 디지털 시각화를 위해 컴퓨터와 그 인접 미디어를 활용하여 기초적인 조형감각을 훈련하고 독창적인 표현 방법의 확장을 유도한다.

<그래픽디자인기초>

특정 메시지를 창의적으로 전달하기 위한 다양한 그래픽 표현 방법과 동시에 시각적 사고 능력을 훈련한다.

<디자인 워크숍 1>

워크숍 형식의 수업을 통하여 실크스크린, 사진, 리쏘그래피 등 디양한 그래픽 표현기법을 익히고 그를 통해 전통적인 표현기법을 이해하는 한편 새로운 기술적 표현 방법을 익힘으로써, 자신의 작업에 다양한 표현기법을 활용하도록 하는 실습형 수업이다.

<그래픽디자인의 역사>

인류의 역사를 축으로 삼아, 그래픽디자인의 기원에 대해 탐색, 학습하고 그를 통하여 이미지와 텍스트의 표현이 어떠한 경로의 인간의 커뮤니케이션과정에 역할을 해왔는지에 대하여 배운다.

<디지털이미지 2>

그래픽 디자인의 기본개념을 파악하고 시각원리 탐구와 조형훈련을 통하여 미의 객관성을 연구한다.\

<타이포그래피 1>

활자 중심의 디자인에서 효과적인 시각소통 과정과 기법을 익히기 위하여 활자 다루기의 기본 요소와 원리를 실제적인 과제를 통하여 이해하고, 합리적인 적용방법을 터득한다.

<브랜드 디자인>

기존의 심벌이나 로고 디자인의 개념을 넘어, 시장과 트렌드를 이해하고, 실제 사업을 구축해볼 수 있는 커리큘럼으로 구성되어 있음. 리서치에서부터 기획과 전략, 네이밍, 베이직 디자인과 어플리케이션 디자인까지 총 망라하여, 브랜드의 시작에서부터 확장까지 경험해볼 수 있음.

<디자인워크숍 2>

워크숍 형식의 수업을 통하여 디지털 시대의 그래픽 디자인 관점에서 미디어 표현을 돕 도록 그래픽 코딩을 교육함.

<그래픽디자인스튜디오 1>

미디어디자인 관련 분야와 새로운 기술 동향을 살펴보고 타이포그래피, 이미지를 중심으로 다양한 미디어 적용을 염두에 둔 애니메이션 기술을 습득함.

<앱디자인>

앱디자인의 기초 이론과 새로운 디자인 테크놀로지를 학습한다. 현대의 다양한 미디어를 탐험하고 새로운 디자인 경험을 하게 된다.

<영상디자인기초>

영상디자인의 기초를 배우고 프로젝트 실습을 통해 영상제작 프로세스의 전반을 이해한다. 시나리오, 연출, 촬영, 편집 등에 대한 이론을 배우고 실습을 통해 체득한다.

<커뮤니케이션론>

시각디자인의 발달 과정을 역사학적 관점에서 살펴보고 시각디자인이 사회문화 전반에미치는 영향력과 역할을 이해할 수 있도록 이론을 배운다.

<한글디자인>

글자에 대한 조형 인식 능력을 배양하고, 나아가 창의적인 글자 표현의 기법을 훈련함으로써 모든 시각디자인 표현에서의 기초를 다진다.

<모션그래픽>

‘움직이는 그래픽'에 바탕을 둔 영상 이미지와 문자, 부호, 선 등의 그래픽 요소에 애니메이션 테크닉과 음악, 사운드 등의 시간적 요소를 더하는 제작기법과 영상언어를 학습한다.

<인포메이션디자인Ⅰ>

인포메이션 디자인을 처음 접하는 2 학년 학생들이 대상인 기초과목이다. 관찰되고 발견되는 정보들을 유의미하고 유니크한 관점에서 수집, 분류 및 분석해 그것들을 조직화하고 시각적으로 가공하는 것을 목표로 한다. 정보들의 맥락을 자신의 관점에서 압축적으로 그려낼 수 있어야 하고, 그러한 능력을 함양한다.

<일러스트레이션>

ART 의 자유로운 표현과 DESIGN 의 기능과 목적성을 결합시킨 시각언어를 창출하는 방법과 표현 테크닉을 연구 실습한다.

<소리와 영상>

소리에 대한 기본적인 이해와 함께 사운드디자인의 이론과 실제를 학습한다. 뮤직비디오 제작을 통해 소리와 영상의 관계를 이해하고 다양한 영상디자인 제작기법을 실험해본다.

<타이포그래피 2>

활자 중심의 디자인에서 효과적인 시각소통 과정과 기법을 익히기 위하여 활자 다루기의 기본 요소와 원리를 실제적인 과제를 통하여 이해하고, 합리적인 적용방법을 터득한다.

<인포메이션디자인Ⅱ>

인포메이션 디자인의 심화과정으로 추상적인 데이터를 목적과 의미를 지니는 정보로 전달하기 위해 창의적이며 효과적인 시각화 방법을 심도 있게 연구한다. 다이아그램, 챠트, 맵, 타임라인등의 프로젝트를 진행하며 정보를 기능적이고 심미적으로 전달하는데 중점을 두고, 인포메이션 디자인의 새로운 시각적 표현방법을 모색한다.

<심볼과 로고디자인>

모든 언어는 일종의 상징이다. 이 과목은 시각적인 상징과 로고를 주로 다루며, 심벌마크나 로고 등을 구체적, 추상적, 기호적 형식 등으로 디자인하는 여러 기법을 익히는 과정이다.

<3D 그래픽스>

인쇄, 브랜드, 모션, 영상, UX 등 여러 디자인 분야에서 3D 그래픽이 사용된다. 3D 그래픽 의 기초 개념을 이해하고 3D 소프트웨어의 사용 기술을 습득함으로써 3D 그래픽을 활용할수 있는 능력을 키운다.

<광고디자인>

넓은 의미의 광고 기본 개념을 이해하고 이를 바탕으로 다양한 매체의 광고 제작 과정을 경험한다. 독특한 상상력으로 창의적인 광고를 제작할 수 있는 디자이너로서의 역량을 배양한다.

<인쇄와출판디자인>

그래픽디자인을 바탕에 두고 책, 잡지, 신문을 비롯한 각종 출판매체의 정보생산을 기획 해석하고 제작 과정 및 관련 매체와의 관계를 이해하고 표현하는 과정을 익힌다.

<앱 개발>

현대 미디어디자인의 다양한 주제와 제작 테크놀로지에 대해 연구하고, 이를 바탕으로 실험적이고 창의적인 작품 제작을 목표로 한다. 급변하는 미디어 환경에 능동적으로 대처할 수 있는 생존력 강한 디자이너로서의 자질을 갖춘다.

<그래픽디자인스튜디오>

동시대 그래픽디자인의 다양한 경향을 연구하고, 이를 토대로 독창적이고 창의적인 프로 젝트를 기획하고 진행한다. 프로젝트의 결과물을 발표하고 비평하는 과정을 통하여 디자이너로서의 독창적인 관점과 태도를 갖춘다.

<공간과 그래픽디자인>

평면적인 그래픽 표현의 한계를 넘어 공간에서의 정보전달과 기능적 역할, 물성과 조형적 감각의 관계 등을 표현 영역으로 통합하여 다룸으로써, 공간과 입체의 새로운 가치를 보여줄 수 있는 디자인 시스템을 익힌다. 

<캡스톤디자인졸업작품연구>

시각디자인 졸업작품 진행을 위한 연구과목으로 지도교수와의 개별적인 면담 및 집단지도로 이루어진다.

<캡스톤디자인 A/B>

4년간 이수한 전공 지식과 기본 소양 교육을 종합하여 자신의 강점을 잘 드러낼 수 있는 졸업 작품을 제작하고 발표하는 교과목이다. 이 과정에서 생성된 포트폴리오를 갖춰 디자이너가 지녀야 할 경쟁력을 갖춘다.

<디자인워크숍 A>

디자이너의 개별 특성과 문제 해결 능력 향상을 위해, 자발적 형태의 디자인 프로젝트를 실행한다. 지역과 공동체, 이웃의 문제를 주로 다루며, 시민과 함께하는 디자인 접근법을 지향한다. 이 과정을 통하여 아래로부터의 힘, 작은 혁신의 영향력과 가치, 협력적인 디자인에 대해서 함께 생각하고, 말하고, 이룬다.

<디자인워크숍 B>

실무와 근접한 시각디자인 프로젝트를 경험함으로써 비즈니스와 브랜드 환경을 이해하고 실무 디자인을 준비한다. 기획력, 프리젠테이션 능력, 커뮤니케이션 기술 등을 습득하여 예비 디자이너로서 역량을 키운다.