NADA NUEVO, EMOCION CON ACCIÓN. 

Por Nathán Córdova

Bajo títulos alternativos como Catástrofe en la nieve o Polar Rescue, la más reciente producción dirigida por Law Chi-leung se suma a una larga lista de dramas de supervivencia que giran en torno a un vínculo familiar quebrado por un entorno hostil.

Estrenada en México el 15 de mayo de 2025, la cinta cuenta con Donnie Yen como protagonista, alejándolo del cine marcial que suele encabezar para ubicarlo ahora en el papel de un padre desesperado. La fórmula, sin embargo, resulta conocida.

La premisa parte de un hecho sencillo: durante unas vacaciones en las montañas de Changbai, un niño desaparece en medio de una tormenta de nieve. Sus padres emprenden la búsqueda con ayuda de la policía local, desatando una carrera contra el tiempo. La película transita por todos los puntos habituales del género: naturaleza como antagonista, culpa parental, obstáculos institucionales y redención moral. Lo peculiar es que, en lugar de construir sobre esas bases, la narrativa opta por replicarlas.

Donnie Yen entrega una actuación contenida, alejada de sus personajes físicos, mostrando a un hombre común cuya fortaleza ya no está en los puños, sino en la resistencia emocional. Sin embargo, su esfuerzo actoral se diluye entre personajes secundarios mal desarrollados. Los rescatistas y oficiales que lo rodean actúan sin motivaciones claras, convirtiéndose más en obstáculos narrativos que en figuras dramáticas funcionales.

Desde el punto de vista técnico, la película logra capturar la dureza del paisaje nevado mediante una fotografía efectiva. Planos amplios refuerzan la sensación de soledad, y la dirección de arte contribuye a crear un entorno creíble. Incluso la secuencia de la avalancha, una de las más elaboradas, logra destacar. Aun así, el ritmo se vuelve irregular cuando la acción da paso a escenas dilatadas, sin avance emocional ni narrativo.

Lo más problemático del filme es su falta de enfoque. Intenta ser un thriller de supervivencia, una historia de redención familiar y una crítica institucional al mismo tiempo, pero no se compromete del todo con ninguna. El guion insinúa un pasado turbio del personaje principal, pero no lo desarrolla a fondo. De igual forma, plantea dilemas morales sin permitir que se tensionen lo suficiente. Esto provoca que las posibles lecturas de la historia queden flotando sin un anclaje sólido.

En comparación con otras producciones del mismo corte, como La sociedad de la nieve de J. A. Bayona, esta cinta no logra consolidar una identidad propia. Donde Bayona construye tensión coral y pone énfasis en los vínculos entre sobrevivientes, Law Chi-leung opta por el aislamiento emocional, sin extraerle el potencial dramático necesario. El resultado es un relato frío, pero no en el sentido climático, sino en su incapacidad para involucrar al espectador.