L’artista, con una formazione che intreccia arte, architettura e paesaggio, sviluppa una ricerca visiva che si nutre di sottrazione, memoria e rigenerazione. Attraverso l’utilizzo di diversi materiali dà forma a opere in bilico tra pittura, scultura e installazione. In un’estetica che abbraccia il “Less is more”, indaga l’essenza, l’invisibile, l’interiore.

L'opera di Grandir-Grndr nasce dall’ intreccio tra radici personali e tensioni collettive. Il suo linguaggio visivo si nutre della strada, dell’incisione, della memoria e dell’attivismo. La sua pratica evolve come un atto di rigenerazione: segno dopo segno, dalle stampe ai muri, costruisce narrazioni che ridefiniscono il confine tra arte pubblica e intimità politica. 

Dopo aver esplorato tecniche diverse, l’artista approda al mosaico contemporaneo, dove trova sintesi tra rigore tecnico e libertà creativa. Ogni tessera diventa parte di un linguaggio che unisce natura e geometria, in un’armonia costruita passo dopo passo. 

Nelle sue opere sviluppa una ricerca pittorica che esplora la materia come superficie sensoriale e profondità concettuale. Il suo linguaggio, intriso di tensione e drammaticità, attraversa il confine tra visibile e invisibile, trasformando la superficie in luogo di memoria e il corpo dell’opera in esperienza percettiva.