Как технический прогресс повлиял на живопись

Начнём с того, что художники относились к ремесленникам, наравне с гончарами, ткачами и прочими. Как и любой ремесленник, художник зависел от клиента, и в его интересах было ему угодить. Картины писали долго, и если полотно не нравилось заказчику, то…

Клиентами была церковь, монархи и богатая аристократия. С такими заказчиками не поспоришь! Художники писали картины в мастерских, или в доме заказчика. Писать природу с натуры, автопортреты на фоне природы было проблематично — краски в свиных мочевых пузырях на воздухе быстро пересыхали. Это было не только неудобно, но и дорого. Краски делали свежие при каждой работе с картиной

Дорогим было на само масло, а пигменты. Популярные в эпоху Ренессанса золото, ультрамарин и красный лак были настолько дороги, что их использование в картине заранее оговаривалось с заказчиками.

Мастера сами делали краски, и компоненты были недешёвыми. Экспериментировать было неразумно и дорого 

— если заказчик останется недоволен, то художник остаётся с непроданной картиной. И с плохой репутацией.

Пейзажи писались по памяти и эскизам.

Первая картина, написанная маслом, датируется XI веком. И масло заняло лидирующую позицию в арсенале художников.

В XVIII веке появились первые синтетический пигмент Прусская синь — альтернатива безбожно дорогому ультрамарину (из полудрагоценного азиатского камня лазурита). Также появились синтетические пигменты красного, жёлтого цвета. 

В Средние века, да и в золотой век художник полностью зависел от заказчика и писал «на потребу» публики. И если заказчик был нетерпелив, а сюжет сложный, то во время работы над картиной художник не мог заработать на жизнь другим заказом.

В XIX веке начинается техническая революция;

открытия в химии, биологии, металлургии и в других отраслях сделали работу художников быстрей и проще.

Изменился состав красок - они стали дешевле.

Переломный момент в живописи маслом произошёл в 1841 году, когда американский художник Джон Рэнд додумался положить краску в кусок свинцовой трубы с крышкой. Его изобретение купила Лондонская компания Winsor & Newton, производившая материалы для художников. После усовершенствования, мы получили современный тюбик с откручивающейся крышкой.

«Без красок в тюбиках не было бы ни Сезанна, ни Моне, ни Писсарро, ни импрессионизма», — писал Жан Ренуар, сын художника Огюста Ренуара.

Удобство и бюджетность масляной краски стали переломными моментами в мировой живописи.

Появление во Франции в 1826 году первой фотографии  ещё сильнее повлияло на живопись. Ведь раньше у художников не было конкурентов — библейские,исторические, личные сюжеты мог изобразить только художник и скульптор.

Фотографии делались очень и очень долго, фотоаппараты совершенствовались и время выдержки сокращалось. В 1840 году, в России Алексей Греков уменьшил выдержку до 25 минут в солнечную погоду и 45 минут в пасмурную.

С прогрессом ускорился темп жизни. Отношение к привычным вещам изменилось. Много нового и интересного, открытия, изыскания сказались и на художниках. Стали писать на пленэрах, появились эксперименты в живописи. И если в Европе и России консерватизм правил бал, то США принимали всё новое.

Там художники — новаторы нашли принятие своих работ.

Фотография и живопись в чём-то конкурировали и вытесняли друг друга. Чтобы быть конкурентоспособными, художникам нужно следить за новыми веяниями, материалами.

Да и выбор, цена и доступность красок сделало своё дело — художников стало больше, а готовность людей к новому помогает художникам не уйти в минус.