Diego Balboa Jimenez
Ensayo Emily Thompson.
Ruido en el cuarto
Diego Balboa Jimenez
En el presente ensayo se van a analizar los tres sonidos que fueron grabados por mí. Los sonidos que se presentan en esta postal sonora, fueron grabados en un cuarto en tres posiciones diferentes. Me parece pertinente señalar que, a pesar de que los sonidos se obtuvieron de diferentes posiciones en un mismo espacio, al analizar las ondas sonoras dentro de la gráfica, se puede apreciar que no siguen un mismo patrón. La altura, la intensidad y duración no son las mismas y aunque aparentemente sea un mismo patrón, la localización influye mucho. El motivo por el cual decidí grabar los sonidos en cuarto que aparentemente está vacío, es que lo asocie con el trabajo que muestra en su trabajo Thompson(2004). Ya que en su escrito, La autora nos muestra como cambia la idea del sonido en la primera mitad del siglo XX. Expone la historia de la construcción del Boston´s symphony.
En el libro, se aborda la preocupación que empezaron a tener los ingenieros acerca del tema de la acústica. Thompson, explica que la música, se empieza a pensar en términos de la armonía, y en un sentido más científico. Con científico, la autora se refiere a que existía dentro de los sonidos ciertos patrones, que se debían respetar y sobre todo se podían controlar. Es por esto, que al construir el Symphony Hall de Boston´s la acústica jugaba un papel crucial. Se buscaba tener un sonido claro, que no tenga eco y que sea lo más parecido a un sonido puro y natural. Para lograr esto, el lugar jugaba un papel crucial. Entonces, se tenía que construir un sitio en donde se pudieran dar esas condiciones al tocar algún sonido.
Thompson examina el período entre 1900 y 1933 que es cuando se construye el Radio City Music Hall en Nueva York. Durante este período el espacio y la acústica empiezan a tomar un papel muy importante. La relación entre la tecnología y la cultura que se había empezado a tener en la primera mitad del siglo XX hizo en también afectara en la música. Desde la adaptación de micrófonos, tecnologías electro acústicas, el fonógrafo y lo más importante, desde mi punto de vista, la radio. No era extraño que toda esta tecnología afectara en como se debía de pensar en los espacios designados a tocar música. En la primera parte de su libro, Thompson, explica la historia de Wallace Sabine que era un físico de Harvard, que se preocupaba por los temas de la acústica. Él fue el encargado de supervisar la obra del Symphony Hall de Bostons y hacer métodos empíricos en base a la acústica.
Hablar del espacio y la acústica es importante, y más en los tiempos actuales, cuando el ser humano ha tratado de controlar todo a través de la ciencia. La música no se exenta de esto. En mi análisis en base a los sonidos que grabé, encuentro una relación entre el espacio y el sonido, ya que aunque hayan sido sitios en dónde por dentro no había ningún tipo de sonido. Los ruidos del exterior si interfieren es la acústica del lugar. Me parece importante este último punto, debido a que me hace relacionar esto con lo que Thompson expone en su libro. Crear espacios en dónde se busque un sonido puro, sin eco y lo más natural posible, hace que al momento de construir se tenga que aislar de los sonidos externos que puedan influir en la acústica interna. Entonces, utilizar las tecnologías que en esa época estaban surgiendo para buscar este sonido, hace referencia a la preocupación que tenían en los lugares en dónde se iba a tocar música. Y hay que recalcar, música clásica. A continuación, describiré los sonidos los cuales grabé y algunas breves opiniones acerca de ellos.
Primero, en el primer sonido se puede apreciar que al principio, el ruido que se está empezando a notar es tenue. Posteriormente, empieza a aumentar. Esto se debe a que al estar en un cuarto vacío, en el preciso momento que se grabó el sonido se estaba encendiendo un aire acondicionado. En este sonido me hace pensar en los ruidos que puede haber en un cuarto, en este caso el aire acondicionado. Al momento de utilizar algún aparato electrónico, este modifica el paisaje sonoro en el espacio en el que está encendido. No me parece nada descabellado, pensar que al momento de construir un espacio designado para escuchar música clásica, se piensa en todos los ruidos que pudieran afectar el performance.
En el segundo sonido, también se puede escuchar el sonido similar al del primero, pero, ahora con la diferencia que el aire acondicionado ya está y mas o menos con un ritmo estable. Este fue grabado también en el mismo sitio, pero desde un segundo ángulo. El ruido es más estable que el primero pero sigue siendo un sonido que al verlo en la gráfica de frecuencia, no es nada estable.
En el último sonido, fue grabado desde afuera del cuarto en dónde se pueden escuchar alguno sonidos provenientes de la calle. Estos sonidos son de autobuses y algunos automóviles. Está claro que ahora a palabras de Thompson, los sonidos de la modernidad son un resultado del encuentro entre las culturas y sus tecnologías. Cuando Sabine empezó a diseñar el Shymphony Hall de Boston él tenia en cuenta que los sonidos de los nuevos aparatos que creaba el hombre, modificaban el paisaje sonora al cual la gente estaba inmersa. No solo eso, también estos sonidos que nos parecen cotidianos, los interiorizamos y muchas veces pasan desapercibidos. Finalmente, esto me hace reflexionar en que medida muchos sonidos día con día se mezclan varios ruidos dentro de nuestro paisaje sonoro cultural, y como muchas veces ya nos parecen cotidianos y no nos damos de cuenta de ellos. Con esta actividad, es curioso darse cuenta que el simple sonido de un automóvil, o algún otro producto inventado por los seres humanos ya los sonidos que emiten nos parecen cotidianos. En contra posición, cuando percibimos los sonidos de la naturaleza ahora estos nos parecen extraños. Cosa que en el siglo pasado era todo lo contrario.
Bibliografía:
Thomson, Emily. 2004. The Soundscape of Modernity: Architectural Acoustics and the Culture of Listening in America, 1900-1933. Cambridge, MA: The MIT Press.