CURSO DE FORMACIÓN EN ROMA, ITALIA
del 10 al 15 de octubre de 2022
Wojciech JASTREBZSKI
CURSO DE FORMACIÓN EN ROMA, ITALIA
del 10 al 15 de octubre de 2022
Wojciech JASTREBZSKI
El término inglés “grand tour” hace referencia a un viaje cultural por Europa realizado por los jóvenes, principalmente británicos, de los siglos XVIII y XIX, de las clases pudientes, para completar su educación y esparcirse, con Italia como destino clave, que inspiró a numerosos artistas y escritores del periodo. En el curso de formación “Grand Tour in Europe: Creativity, Innovation, Active Citizenship and Intercultural Dialogue” pude seguir algunos de los pasos de esos artistas y escritores en Roma.
Mis compañeros/as eran personas de varios países, profesionales de la enseñanza de todos los niveles y muchas disciplinas, incluidas muchas de carácter no tradicional, de carácter académico y artístico. La mayoría con experiencia y experiencias interesantes en el ámbito de la expresión artística y personal, el uso de la cultura en la enseñanza y la formación, así como en el trabajo para la igualdad y la integración. Eso ha permitido cumplir de manera fácil e interesante con el programa de la actividad.
La Villa Farnesina, una villa-palacio de Roma, en el barrio del Trastevere, construida al principio del siglo XVI, fue el primer punto de este programa. Las formas y líneas son un perfecto ejemplo de la elegancia renacentista. Dentro, destacan los frescos que se extienden por las fachadas y los muros, algunos de ellos realizados por Rafael, y son un sinfín de representaciones de las historias y los personajes míticos e históricos – dioses, diosas, titanes, reyes y reinas. Un recordatorio de hasta qué punto nuestro imaginario colectivo, nuestras lenguas y, sin darnos cuenta, nuestras personalidades, son fruto del mundo de los clásicos y de los que han estado aquí antes que nosotros.
Luego llegaron: el Museo Nacional de Roma, con sus cuatro espacios expositivos diferentes: Termas de Diocleciano (los más destacados baños termales de la Antigua Roma, con capacidad para más de 3000 personas), Palazzo Massimo (esculturas, frescos, mosaicos, monedas y joyería), Palazzo Altemps (renacimiento de la escultura antigua) y Crypta Balbi (colección altomedieval), Plaza Navona, con sus fuentes y los palacios, las bibliotecas y las iglesias que la rodean, el Panteón de Agripa y mucho más, sin olvidar las sesiones de reflexión y de demostración de cómo el patrimonio se puede utilizar para enseñar conocimientos y valores.
Varias de esas sesiones de reflexión sobre lo experimentado las hacemos, sobre un capuchino en su país de origen, en el Chiostro del Bramante, cerca de Plaza Navona – un espacio cultural dedicado, sobre todo, al arte moderno. La sala Sybille ofrece un contrapunto para la gran dosis de lo clásico, pero sin olvidarse de lo clásico – está pintada con imitaciones de los frescos renacentistas en una visión moderna y postmoderna – un toque ecléctico y jocoso. Por desgracia, no es un decorado permanente – la sala cambia su temática periódicamente. Los “grand tours” originales inspiraron a artistas de los siglos pasados. El nuestro ha inspirado a un grupo de docentes que, sin poder aspirar a la influencia de los/las artistas del siglo XVIII, transmitirán la importancia de nuestro patrimonio y de sus mensajes a su alumnado, mejorando su manera de pensar, sentir y actuar.