22.10.20
Зарубіжна література
Урок 4
Тема уроку ВІДРОДЖЕННЯ.
СПЕЦИФІКА ІТАЛІЙСЬКОГО ВІДРОДЖЕННЯ. ДАНТЕ АЛІГЄРІ "БОЖЕСТВЕННА КОМЕДІЯ".
ЗАВДАННЯ
Тему записати в зошити.
Використовуючи різні джерела інформації ( інтернет-ресурси, сучасні енциклопедії) складіть і запишіть в зошити невелике резюме або візитівку) доби Відродження.
Складіть і запишіть, використовуючи джерела інформації повідомлення за темою "Данте Алігєрі"- останній поет Середньовіччя, перший поет Відродження.
Перечитайте 33-ю пісню "Божественної комедіїї".
28.10.20
Урок 5
Тема уроку. РЕНЕСАНС В АНГЛІЇ.
ВІЛЬЯМ ШЕКСПІР "ГАМЛЕТ".
ЗАВДАННЯ
1.Використовуючи інтернет-ресурси, сучасні енциклопедії складіть візитівку за темою "Розквіт англійської літератури доби Відродження".
2.Складіть і запишіть повідомлнння за темою "Вільям Шекспір- видатний драматург доби Відродження" або
"Гамлет-вічний образ світової літератури."
05.11.20
Урок 6
Тема уроку. КОНТРОЛЬНА РОБОТА.
ЗАВДАННЯ
Ви - найкращий друг Гамлета. Допоможіть йому розвязати питання, яке крає його душу (помститися дядькові за вбивство батька чи ні).
Напишіть твір.
12.11.20
Урок 7
Тема уроку.Специфіка переходу від романтизму до реалізмую Романтизм у Німеччині.
Ернст Теодор Амадей Гофман "Крихітка Цахес на прізвисько Циннобер".
ЗАВДАННЯ
1.Використовуючи інтернет-ресурси складіть стисле повідомлення за темою "Особливості літераратури романтизму та внесок у її розвиток Е.Т.А.Гофмана.
2.Складіть і запишіть розповідь за темою "Ернст Теодор Амадей Гофман - ідеал людини доби романтизму".
3. Прочитайте твір письменника "Крихітка Цахес на прізвисько Цинобер".
19.11.20
Урок 8
Тема уроку. Зміст твору "Крихітка Цахес на прізвисько Циннобер"
ЗАВДАННЯ
1.Дайте відповідь на завдання розміщені в тесті
12 запитань
Запитання 1
Гофман змінив одне із своїх імен на честь:
варіанти відповідеЙ
Бетховена
Моцарта
Гайдна
Запитання 2
До якого жанру належить твір Гофмана «Крихітка Цахес»?
варіанти відповідей
Повість-феєрія
Притча
Філософська казка
Запитання 3
На які дві групи поділяються герої Гофмана?
варіанти відповідей
Філістери й ентузіасти
Романтики й реалісти
Прагматики й ідеалісти
Запитання 4
Улюблений автором герой:
варіанти відповідей
Бальтазар
Мош Терпін
Фабіан
Запитання 5
Ім’я карлика-потвори:
варіанти відповідей
Цахес
Фабіан
Проспер
Запитання 6
Хто з героїв твору привласнює заслуги інших?
варіанти відповідей
Проспер Альпанус
Мош Терпін
Циннобер
Запитання 7
Завдяки чому нікчемний Цахес незаслужено отримує почесті?
варіанти відповідей
Золотому гребінцю
Золотим волосинкам
Золотим стрічкам
Запитання 8
Чому Цахес утратив свою чудодійну силу?
варіанти відповідей
Бальтазар вирвав йому золоті волосини
Бальтазар відібрав золотий гребінець
Втрутився Проспер Альпанус
Запитання 9
Чому Бальтазар не підвладний чарам золотих волосин?
варіанти відповідей
Тому що він сам чарівник
Тому що він поет, романтик, любить природу, володіє даром проникливості
Тому що йому допомагає Проспер Альпанус
Запитання 10
Основний конфлікт твору:
варіанти відповідей
Протистояння митця і чарівника
Протистояння філістера і чарівника
Протистояння митця і філістера
Запитання 11
В чому Гофман вбачає джерела появи "цахесів"?
варіанти відповідей
У відродженні духовності
У занепаді духовності
У відсутності духовності
Запитання 12
Привласнення певних заслуг тими, кому вони не належать - соціальний механізм закону ...
варіанти відповідей
Привласнення
Збагачення
Відчуження
14.01.21
Урок 12
РОЗВИТОК РОМАНТИЗМУ В США.
ВОЛТ ВІТМЕН ЗБІРКА "ЛИСТЯ ТРАВИ".
ЗАВДАННЯ
Використовуючи інтернет-ресурси складіть повідомлення за темою "Етапи розвитку американського романтизму."
Складіть візитівку за темою "Вітмен - один із найвпливовіших американських поетів доби романтизму".
24.03.21
Урок 23
Тема уроку. Шарль Бодлер — французький поет II половини XIX століття,
пізній романтик і один із зачинателів символізму.
Життєвий і творчий шлях письменника.
Світогляд та естетичні погляди Бодлера й збірка « Квіти зла».
Шарль Бодлер — поет, політичний діяч, журналіст, мистецтвознавець, неперевершений перекладач новел Едгара По. Бунтівний за характером, він почав творити на нових творчих та естетичних засадах, увів у літературу поняття модерну, який вважають предтечею символізму. Багато поетів наступних часів узяли за взірець його творчість.
Бодлер народився у Парижі 1821 року в родині сенатора. Коли йому виповнилося шість років, помер батько, на 34 роки старший за свою дружину. Мати вийшла удруге заміж за командира батальйону, який знав лише казармені методи виховання.
Шарля віддають до інтернату королівського коледжу, що спричиняє його конфлікт із батьками. Через три роки він уже навчається в Парижі, у коледжі Людовика Великого. Здобувши бакалавра, відмовляється продовжувати освіту, заявивши, що хоче стати письменником. Юнака відправляють в одну з віддалених французьких колоній в Індійському океані — для виправлення. Незабаром Бодлер повертається й дебютує у колективній збірці «Вірші». Згодом виходять збірки його критичних статей «Салон 1845 року» й «Салон 1846 року».
У 1848 році поет бере участь у повстанні Паризької комуни. Працює редактором демократичної газети.
У 1857 році світ побачив головну книжку бодлерівських поезій — «Квіти зла». Того ж року над цією збіркою відбувся суд. На автора й видавців наклали штраф, а з книжки вилучили шість поезій.
У наступні роки Шарль Бодлер продовжує плідно працювати: виходять друком збірки його критичних статей, удруге видано «Квіти зла» (1861), друкуються вірші у прозі «Паризький сплін», збірка «Уламки» та «Нові квіти зла».
У 1867 році Ш. Бодлера не стало.
Естетичні погляди Ш. Бодлера
У своїй творчості Ш. Бодлер розробляв принципи нового модерністського мистецтва. Він наголошував, що роль Краси у світі є надзвичайною. На його думку, мистецтво стає Прекрасним лише тоді, коли виражає почуття, пристрасті, мрію кожного. Прекрасним у мистецтві може бути будь-яка річ, будь-яке переживання, але таїну Прекрасного ніхто й ніколи так і не осягне. Таємниця співчуття — це теж ознаки краси. Бодлер завжди наголошував на тому, що досконале не може бути завершеним. Це означає, що справжній витвір мистецтва має знайти своє продовження в душі читача, викликати в нього певні переживання, почуття, змусити зазирнути в самого себе.
Головним для ліричного героя поета стали вже не конфлікти з дійсністю, а його внутрішні протиріччя. Окрім того, він силою уяви здатен творити новий світ власних бажань, марень і почуттів. Цей світ безмежний у власних проявах і до кінця не пізнаний.
Шарль Бодлер, як і В. Вітмен, став «поетом однієї збірки». Літературознавці розглядали «Квіти зла» як пов’язані між собою ліричні тексти і навіть як сюжетну поему. Книга має посвяту, вступ і складається із шести циклів, об’єднаних за проблемно- тематичним принципом.
«Тут є таємна архітектура, план, розрахований мудрим і вольовим поетом. Це не стільки вірші, скільки поетичне творіння найстрогішої єдності. З погляду мистецтва та естетичного враження вони програли б, якби не були прочитані в тій послідовності, як їх розташував автор»,— пише друг поета д’Орвіллі.
Про своє творіння поет говорить: «У цю жорстоку книгу я вклав усе своє серце. Всю свою ніжність, усю свою релігію (вивернуту). Усю свою ненависть.»
І пояснює витоки: «Ще в ранньому дитинстві я мав у своєму серці два протилежних відчуття: жах перед життям та захват від життя»; «лише сягаючи найглибших прірв падіння, уява за законом протилежності запалює свічадо найвищих ідеалів».
Історія створення і структура збірки «Квіти зла»
Книга, що містить лише двісті сторінок невеликого формату, стала перлиною світової лірики.
Задум збірки визрів у 1846 році. Тоді цей твір мав називатися «Лімби», що означає «верхні кола пекла». Звичайно, виникають асоціації з Данте та його твором «Божественна комедія». Пеклом здавалося поетові сучасне життя, пекельні муки відчували як ліричний герой твору, так і сам автор. Але таку назву вже мала книга Теодора Верона. Письменник Іполит Бабу підказав іншу — «Les Fleurs du Mal» («Квіти зла»). Ця назва сподобалася Бодлеру, окрім того слово «le Mal» має ще й інше значення — біль. Саме так називалася нова збірка поета, що з'явилася 1 червня 1855 року і містила лише 18 віршів.
Назва твору виявилася напрочуд влучною і виразною, відбивала всі суперечності, які переживав поет.
Книга має посвяту, вступ і складається із шести циклів: «Сплін та ідеал», «Паризькі картини», «Вино», «Квіти зла», «Бунт» і «Смерть». Усі вони об'єднані за проблемно-тематичним принципом.
Вірші у збірці мають здебільшого двопланову структуру, але на першому плані — предмети, емпіричні явища, конкретні деталі, а за ними ховаєтьсяідея, абстракція, що перетворює предметні образи на символи. Символіка поета звернена до «реальної свідомості», спрямована глибоко експресивно виразити суперечливе духовне буття особистості.
Сучасники не сприйняли книгу Ш. Бодлера, звинуватили його в аморальності, а проти автора було висунуте судове обвинувачення в «образі суспільної моралі» Навіть його мати не зрозуміла книги сина і приєдналася до думки критиків. Суд над поетом відбувся 20 серпня 1857 року.
Ш. Бодлерові присудили сплатити штраф у сумі 300 франків. Видавець його збірки теж мав сплатити штраф — 100 франків. Окрім того, суд вимагав виключення зі збірки шести віршів, увесь тираж заарештували.
Бодлер був у розпачі і переживав тяжку депресію. Він написав зворушливого листа імператриці з проханням зменшити штраф. Імператриця відгукнулася на сповідь поета, і штраф зменшили до 50 франків.
Напередодні Різдва 1857 року Ш. Бодлер писав: «Я кілька місяців перебуваю в полоні жахливої апатії, що порушила все... Самотність без підтримки й без роботи — жахлива річ...».
Пройшов певний час, доки Бодлер почав писати.
Як відомо, композиційну особливість структури збірки «Квіти зла» становить її двоплановість. Це стосується передусім основної частини «Сплін та ідеал», в якій утверджується божественна природа людини і ницість звичайного життя. Поет прагне злетіти вгору, його «трепетний дух» утікає від «земної хвороботворної гнилі», щоб піднятися в «осяйну даль», у «таємні сфери». Але йому важко втриматися на цій висоті. Від першої частини «Спліну та ідеалу» до заключної (вірші «Сплін», «Марево», «Жага небуття», «Алхімія страждання», «Годинник») чітко простежується низхідна лінія, яка веде не від «спліну» до «ідеалу», а навпаки, від «ідеалу» до «спліну», від Бога — до Сатани.
ЗАВДАННЯ
Ознайомтесь з матеріалом викладеним вище.
Сторіть і запишіть в зошити повідомлення за темою.
01.04.21
Урок 24
Тема уроку. ПОЛЬ ВЕРЛЕН "ОСІННЯ ПІСНЯ"
Вірш «Осіння пісня» входить до збірки «Сатурнічні поезії» (цикл «Сумні пейзажі»). Настрій цієї поезії створює мелодія, яка лине з кожного рядка твору, — повільна, одноманітна, сумна й трохи тривожна. Струни осінніх скрипок проймають душу. У цій мелодії відображається стан осінньої природи й водночас стан ліричного героя. Як пори року змінюють одна одну, так само змінюються настрої та почуття людини. Невипадково з’являється у вірші символ годинника, що відлічує миттєвості життя. Ліричний герой поринає у спогади, та за хвилину він знову опиняється сам на сам з осінньою журбою.
За манерою письма творчість Верлена — своєрідний літературний аналог імпресіонізму: у ній та сама неясність обрисів, розмиті переходи від одного тону до іншого, та сама скороминущість вражень, яка у вірші обертається словесними, ритмічними і звуковими повторами. Відбувається ніби перетікання одного образу в інший: картин природи — у видіння ліричного героя, видінь — у пейзажні замальовки. Усі ці особливості лірики поета яскраво втілено в «Осінній пісні».
Українською мовою «Осінню пісню» першим переклав Павло Грабовський у 1897 році. Також вірш переклали: Григорій Кочур, Микола Лукаш, Михайло Рудницький, Петро Стебницький, Святослав Гординський, Борис Тен, Микола Терещенко, Ігор Качуровський, Іван Світличний, Михайло Москаленко, Всеволод Ткаченко. Загалом існує близько десяти перекладів «Осінньої пісні» українською.
Вірш складається з трьох строф, по шість чотиристопних рядків у кожній. Це один з наймузичніших творів поета. Особливої мелодики Верлен досягає за допомогою алітерацій та асонансів. Наприклад, у першій строфі наявна алітерація «І», «n» та асонанс «оn», у другій строфі використано асонанс «ІЄNS» і алітерацію «j», «v».
Перші рядки вірша «Осіння пісня» були умовним сигналом французькому Опору розгорнути активні бойові дії проти нацистів напередодні початку висадки союзників у Нормандії в 1944 році.
ЗАВДАННЯ.
СТВОРІТЬ І ЗАПИШІТЬ ХРОНОЛОГІЧНУ ТАБЛИЦЮ ЗА ТЕМОЮ "ПОЛЬ ВЕРЛЕН"
ОЗНАЙОМТЕСЬ З МАТЕРІАЛОМ ВИКЛАДЕНИМ ВИЩЕ. АНАЛІЗ ПОЕЗІЇ "ОСІННЯ ПІСНЯ" ЗАПИШІТЬ В ЗОШИТИ.
08.04.21
Урок 25
Тема уроку. Розвиток мовлення.
Письмове аналітичне дослідження поезій Шарля Бодлера, Поля Верлена, Артюра Рембо ( за вибором учня).
Завдання. Повторити особливості творчості європейських поетів кінця ХІХ – початку ХХ ст ( підручник ).
Прочитати запропоновані вірші європейських авторів.
Визначити основні ідеї творчості одного з поетів.
Матеріали до уроку:
http://liturok.in.ua/metprak/66-lekcya-z-analzu-lteraturnogo-tvoru.html
15.04.21
Урок 26
Тема уроку ЗМІНИ В ДРАМАТУРГІЇ НА МЕЖІ 19 - 20 СТ. ОСОБЛИВОСТІ "НОВОЇ ДРАМИ"
Протягом багатох століть театр був і місцем для спілкування та виховання, і виставкою моди, нагород та статків, і місце побачень. Про драматургів і їхні п’єси говорили, їх лаяли й хвалили, вони спонукали до роздумів, захоплювали ідеями, вели до рішучих дій.
Поступово у глядачів виникає потреба побачити в театрі справжнє життя, нові ідеї та драматургічні рішення. Тому, коли в кінці ХІХ ст. з’являються п’єси Г. Ібсена, Б. Шоу, А. Чехова, М. Метерлінка, К. Гамсуна та інших, сучасники назвали це оновленням драматургії, або «новою драмою». Вона докорінно перебудувала застарілу театральну систему. З’являється інше розуміння завдань режисури, інші декорації, інша акторська гра, нова мова театру.
«Нова» драма (рубіж ХІХ-ХХ ст.) — течія у драматургії, що пов’язана з іменами Г. Ібсена, М. Метерлінка, А. Чехова. Характеризується наближення до реального життя; своєрідність конфлікту (неможливість розв’язання зовнішнього конфлікту призводить до того, що внутрішній конфлікт стає центром дії); широке використання підтексту в мові персонажів п’єси; відчуття впливу різноманітних літературних шкіл і течій (особливо натуралізму та символізму); звернення до античності; усвідомлення вагомої ролі режисера; розробляння нових жанрів (соціальна драма, психологічна драма, інтелектуальна «драма ідей»).
4. Складання блок-схеми «Відмінності „старої" та „нової" драми»
«Стара драма»
Загальні ознаки
«Нова драма»
У житті героїв
Трагедія
У житті особистості в суспільстві
Конфлікт героїв між собою (зовнішній характер)
Центр уваги
Конфлікти духовні, ідейні (внутрішній психологізм)
Узагальнений тип людей
Герой
Неординарна особистість
Головні й другорядні, позитивні та негативні, неоднозначні
Персонажі
Важливі всі, характерні
Відображає дійсність, зображує духовні пошуки, моралізує, дає власну оцінку, спонукає усвідомити проблему
Автор
Не дає одностайної відповіді
Вирізнялася підкресленістю, пафосністю у відтворенні емоцій, виконавці ролей промовляли добре поставленими голосами, гучно, особливо часто зі співучими штучними інтонаціями
Акторська гра
У новому театрі їхня вимова, інтонації наблизилися до розмовних, стали природнішими, простішими, що мало також створювати ефект живого реального життя на сцені.
Зав’язка — розвиток дії — кульмінація — розв’язка
Будова
Зав’язка — розвиток дії — кульмінація — дискусія
Завершений розв’язкою
Фінал
Відкритий, незавершений, спонукає до суперечок, роздумів
Трагедія, комедія, драма
Жанр
Синкретичний — трагікомедія
Споглядає
Глядач
Переживає разом з героєм, продовжує думати над проблемою й після спектаклю
Есхіл, В. Шекспір, Мольєр
Представ
ники
Г. Ібсен — Норвегія, М. Метерлінк — Бельгія, А. Чехов — Росія, Б. Шоу — Англія
— «Нова драма» відрізняється від драми попередніх періодів розвитку драматургії тим, що в центрі уваги «нової драми» постала особистість не як соціальний тип, а як індивідуальність, переживання й відчуття якої визначають загальну атмосферу епохи. Показавши «трагедію життя», а не «трагедію в житті», дратурги закликали до осмислення дійсності, звільнення людського духу, пошуку шляхів відновлення гармонії світу.
ЗАВДАННЯ
1 ТЕМУ ЗАПИШІТЬ В ЗОШИТИ.
2 ОЗНАЙОМТЕСЬ З МАТЕРІАЛОМ ВИКЛАДЕНИМ ВИЩЕ
3 СТВОРІТЬ І ЗАПИШІТЬ ПОРІВНЯЛЬНУ ТАБЛИЦЮ "СТАРА" І "НОВА" ДРАМА"
4 ВИКОРИСТОВУЮЧИ ІНТЕРНЕТ - РЕСУРСИ СТВОРІТЬ І ЗАПИШІТЬ ПОВІДОМЛЕННЯ НА ТЕМУ "ЗМІНИ В ДРАМАТУРГІЇ НА МЕЖІ 19-20 СТ."
22.04.21
Урок 27
Тема уроку. МОРІС МЕТЕРЛІНК "СИНІЙ ПТАХ"
«Синій птах» — одна з найвідоміших п’єс М. Метерлінка — належить до жанру феєрії. Ознаками цього жанру є химерно-казковий сюжет; фольклорні та міфологічні образи; умовність простору і часу; символістичність ситуацій і образів; ліризм; узагальнювальний зміст; наявність яскравих сценічних ефектів. П’єса «Синій птах» цілком відповідає законам цього жанру.
Словникова робота
Драма-феєрія — це п’єса з казково-фантастичним сюжетом і персонажами.
Феєрія — театральна чи циркова вистава, побудована на фантастично-казковому сюжеті, у якій із метою вразити глядача використовують різноманітні сценічні ефекти
Сюжетно-композиційні особливості драми-феєрії
В основі сюжету — казкова подорож дітей бідного дроворуба в пошуках Синього птаха, який принесе здоров’я і щастя хворій дівчинці — онучці феї Берилюни. Фольклорний мотив пошуків цілющого зілля дає авторові змогу провести своїх героїв — дівчинку Мітіль і хлопчика Тільтіля — через багато випробувань, що допоможуть їм відкрити вічні цінності і сенс життя, а саме: за Синім птахом (символом щастя) не потрібно ходити далеко, щастя поруч. Однак його потрібно побачити в реальному повсякденному житті — у батьківській любові, у турботі про ближніх, милосерді та безкорисливості. Образ Синього птаха багатозначний. Він також символізує пошуки істини, пізнання таємниць природи. Це споконвічне прагнення людства вимагає мужності, оскільки природа не хоче віддавати свої таємниці, а істину не можна відкрити раз і назавжди — вона нескінченна. У такий спосіб фантастично-казковий сюжет, властивий жанру феєрії, наповнюється філософським змістом. Автор зображує блукання людської душі у Всесвіті, її зустріч з добром і злом у пошуках істини та гармонії.
Реальне і фантастичне у казці
Образи п’єси. У сюжеті п’єси переплітаються два пласти — реальний і фантастичний. Реальне життя в сім’ї дроворуба, обстановка в їхній бідній, але не убогій хатині, час, коли відбувається дія — ніч напередодні Різдва. Різдвяний мотив — чекання чуда і народження людини — так само дістає реального втілення. Діти після фантастичної подорожі уві сні прокинулися мудрими і щасливими, оскільки здійснилося диво народження в них душі. Згадаймо: на початку п’єси Тільтіль на запитання феї Берилюни, чому він не хоче розставатися зі своєю горлицею, відповідає: «Тому що вона — моя». Тепер, після довгих пошуків, випробувань, труднощів і поневірянь, що випали на їхню долю на цьому нелегкому шляху, він готовий одразу і безкорисливо її віддати. Милосердя і любов до ближнього — умова цього дива.
Фантастичний план сюжету, крім подорожі, містить персонажів, які розділяють з дітьми їхнє повсякденне існування, а тепер оживають. Це Хліб, Молоко, Вода, Кішка і Пес. Їхню казковість підкреслено традиційними характерами й описом костюмів. Однак і вони символізують сили добра і зла. Пес Тіло виступає в ролі вірного Санчо Панси. Хліб залежно від обставин допомагає або шкодить дітям. Кішка — втілення зрадництва і підступництва, уособлює ворожі людині демонічні сили, разом з Ніччю вона охороняє таємниці Буття. Скориставшись довірливістю дітей, Кішка приводить їх у ліс на загибель від дерев і тварин, що страждають від «жорстокості і дивовижної несправедливості людини». У такій алегоричній формі автор стверджує, що природа неохоче відкриває таємниці Буття, і людина може це зробити лише шляхом гармонійної взаємодії з нею.
Композиція драми-феєрії
Підпорядкована розкриттю її філософського змісту. П’єса поділяється на п’ять дій, дванадцять картин, що є досить самостійними епізодами. ці картини об’єднані авторською ідеєю і наскрізними персонажами, відбивають етапи духовного розвитку дітей — майбутнього людства. Зустрічі з алегоричними персонажами в символічних ситуаціях, кожний з яких несе свою мораль, збагачує досвід і виховує душу Тільтіля і Мітіль. Так, у Країні Спогадів (дія II, картина 3) серед померлих родичів вони усвідомлюють благородну потребу поважати пам’ять предків. У садах Блаженств (дія IV, картина 9) діти дізнаються про різні цінності в людському житті. Одні Блаженства уособлюють плотські насолоди, убогі радості — це «гладкі земні Блаженства» (бути багатим, віддаватися лінощам, надмірностям у їжі й питві, багато спати, бути пихатим і т. ін.). Їм протистоять інші Блаженства (тобто цінності). Порівняно з першими вони непомітні і навіть сірого кольору (наприклад, Блаженство любити батьків). Але саме Блаженство чистих Радощів, Безневинних Думок, Зимового Вогнища, Блаженство милуватися красою природи і — найголовніше — відчувати Материнську любов сповнюють життя людей високим змістом і духовністю. Зустріч дітей із Материнською любов’ю є психологічною кульмінацією п’єси. Таким чином, в алегоричних і символічних образах п’єси стверджуються моральні цінності: перевага добра над злом, духовності над ситою вульгарністю, чеснот над пороком. ці істини відкриваються дітям і створюють духовний світ Тільтіля і Мітіль.
Умовність простору і часу
Царство Майбутнього — заключний етап у подорожі дітей. Його головна дійова особа — Час — бородатий старий з косою і пісочним годинником. Зовнішність персонажа, його характер і функція традиційні — він невблаганний, байдужий до сліз і умовлянь, строго дотримує порядку. У такий спосіб автор стверджує думку про покірність людини часу і долі, але поряд із цим він переконаний у високому покликанні людей: «на землю голіруч не пускать».
Час у феєрії подано не тільки в алегоричному образі, але й в інших проявах: у його конкретному прояві (дія п’єси — вечір напередодні Різдва, одна ніч — час сну); у властивому жанру умовному вимірі. Цей потік часу долає межі життєвого досвіду дітей. Так, подорож за Синім птахом відбувається уві сні. Час сну і сновидіння не збігається. Наприкінці п’єси на це вказано: минула і «тільки одна ніч», і цілий рік.
Драму-феєрію М. Метерлінка можна порівняти з п’єсами Лесі Українки («Лісова пісня»), яка також зверталась до цього жанру.
ЗАВДАННЯ
ВИКОРИСТОВУЮЧИ ІНТЕРНЕТ-РЕСУРСИ СТВОРІТЬ І ЗАПИШІТЬ ХОНОЛОГІЧНУ ТАБЛИЦЮ ЗА ТЕМОЮ "МОРІС МЕТЕРЛІНК ЯК ТЕОРЕТИК І ПРАКТИК "НОВОЇ ДРАМИ"
ЗА МАТЕРІАЛОМ РОЗМІЩЕНИМ ВИЩЕ СТВОРІТЬ ТАБЛИЦЮ "Композиція казки-феєрії М. Метерлінка "Синій птах"
Короткий зміст
Експозиція драми
Діти бідного дроворуба Тільтіль і Мітіль мріють про те, щоб Санта Клаус щось приніс їм у Різдвяний вечір, та цього не стало, і голодні діти дивляться у вікно на сусідній багатий будинок, куди потрапили всі подарунки
Зав’язка драми
Поява Феї. Фея пропонує дітям вирушити на пошуки Синього птаха для її хворої онучки, яка хоче бути щасливою
Розвиток дії драми
Пов’язаний із розгортанням у наступних картинах її основного мотиву — всемогутності людини. Він вперше прозвучав у другій картині, коли Собака, вірний друг людини, проголосив, що «людина — це все». У третій картині, дія якої відбувається у Країні Спогадів, де Тільтіль і Мітіль побачилися зі своїми дідусем і бабусею, братиками і сестричками, розроблено мотив пам’яті.
Четверта картина глибоко символічна. Дія її розгортається в палаці Ночі, де зберігаються сили зла — Війни, Хвороби, Жахи, Привиди.
У п’ятій картині («Ліс») письменник протиставляє людині природу. Шоста картина виконує допоміжну роль: за наказом Феї діти повинні йти на цвинтар.
У сьомій картині, дія якої відбувається вночі на сільському цвинтарі, розвивається мотив радості буття.
Восьма картина готує до перебування у Садах Блаженства. Гладкі Блаженства — це символ людських вад і спокус: розкошів, лінощів, пияцтва, розпусти
Кульмінація драми
Збагачені духовно у пошуках Синього птаха, Тільтіль і Мітіль потрапляють до Царства Майбутнього — щасливу країну дітей, які ще не народилися
Розв’язка драми
Одинадцята картина — «Прощання».
У символічній формі письменник висловлює думку про те, що жодну істину не можна вважати абсолютною, а процес пізнання — завершеним. Зупинка — смерть пізнання. Синій птах у клітці — символ такої зупинки. А щастя можна досягти лише впродовж постійного пізнання світу, у невтомних пошуках істини
Епілог
Дванадцята картина. В останній картині п’єси драматург підкреслює зв’язок казкових ідеалів і повсякденного життя. Процес пізнання — нескінченний. Істину не можна пізнати раз і назавжди
Висновки. Особливості композиції казки-феєрії — зустрічі з алегоричними персонажами в символічних ситуаціях, кожний з яких несе свою мораль, збагачує досвід і виховує душу Тільтіля і Мітіль.
(Запис у зошити)
Синій птах — це символ щастя, істини, добра.
Сюжет драми — пошуки героями загадкового птаха.
Конфлікт — боротьба сил добра і зла, світла і пітьми, долання героями всього, що стоїть на перешкоді досягнення мети.
Герої філософської п’єси-казки «Синій птах» — це образи-символи, які втілюють панівні на землі сили. Це людина, рослини, тварини, стихії Світла, Вогню і Води, Душі, Хліба, Молока, Годин — усе те, з чого утворено людський світ. Виявляється, людина живе на землі, не помічаючи навколо нікого і нічого, крім таких, як сама. Їй здається, що лише вона наділена душею, і всі таємниці світу нею розгадані. Але це не так. За допомогою чарівного каменя, який відкриває істинний зір, Тільтіль і Мітіль, герої п’єси, бачать світ таким, яким він є насправді — одухотвореним, прекрасним (а інколи — страшним), сповненим таємниць, ще не звіданих людством. У цьому світі минуле, сучасне і майбутнє перебувають поряд і пронизують одне одного: Тільтіль і Мітіль зустрічають і своїх давно померлих рідних, і ще не народженого брата. Виявляється, людина відповідає не лише за себе, а й за усіх своїх предків і нащадків, тому що увесь її рід — єдине ціле, одна нескінченна лінія
ДОДАТОК ДО УРОКУ
«Бути сміливим, щоб бачити приховане». У цих словах феї Берилюни — одна з основних ідей філософської п’єси-казки «Синій птах» лауреата Нобелівської премії Моріса Метерлінка (1862-1949). П’єсу написано 1908 року, невдовзі її поставив у МХТі Костянтин Станіславський. Театральний світ нещодавно відзначив 150-річчя видатного режисера, і в Луганську, в театрі ляльок, з цієї нагоди відбулася прем’єра «Синього птаха». Художник-постановник — Віра Задорожня, балетмейстер — заслужений артист України Володимир Онищенко, композитор — Катерина Карпенко.
Розповідає режисер-постановник, заслужений діяч мистецтв України Олексій Кравчук, який чимало літ присвятив театру імені Леся Курбаса у Львові, створив кілька неординарних постановок у луганських театрах, а віднедавна працює головним режисером луганського академічного обласного театру ляльок:
«Образ птаха пов’язаний зі стародавньою традицією. В Індії в давні часи люди ворожили, спостерігаючи за польотом птаха. Політ — це подорож, і динаміка щастя, напевно, полягає в самій подорожі, в дорозі.
Метерлінк будує п’єсу абсолютно не за канонами європейської драматургії, яка бере початок від Давньої Греції. Мені здається, він іде від містерії, де існують різні картини. Наприклад, першу картину він називає «Дивна кімната» — тобто місце, де діти, для непосвячених, засинають, а для посвячених — прокидаються. Так само, як наступна картина — «Країна Спогадів». Що це за спогади? Напевно, щось важливе, що ми забули. Або Палац Ночі — велика містифікація, палац ілюзій. Метерлінк вибудовує драматургію за окремими маленькими виставами, кожна картина — це окрема вистава. І коли людина проходить крізь усі ці кола, вона удостоюється певного посвячення. Оскільки містерія завжди служила для того, щоб людина отримала посвячення, Метерлінк, мені здається, писав п’єсу саме з такою метою».
29.04.21.
Урок 28
Тема уроку. Контрольна робота за твором М. Метерлінка "Синій птах"
ЗАПИТАННЯ №1
Де народився Моріс Метерлінк?
1.Гент, Бельгія
2.Ніцца, Франція
3.Париж, Франція
4.Київ, Україна
ЗАПИТАННЯ №2
Коли народився Моріс Метерлінк?
1.29 серпня 1962 року
2.29 серпня 1862 року
3.29 серпня 1782 року
4.29 серпня 1662 року
ЗАПИТАННЯ №3
Яку назву мала перша книжка віршів Метерлінка?
1."Нобелівська премія"
2."Синій Птах"
3.“Теплиці”
4.“Бельгія”
ЗАПИТАННЯ №4
Як називається перша п'єса-казка Метерлінка?
1."Принцеса Мален"
2."Моя перша п'єса"
3.“Синій птах”
4.“Теплиці”
ЗАПИТАННЯ №5
Якою мовою Метерлінк писав свої твори?
1.англійською
2.німецькою
3.французькою
4.російською
ЗАПИТАННЯ №6
Які літературні напрями втілилися в ранніх творах Метерлінка?
1.символізм і експресіонізм
2.ідеалізм і символізм
3.ідеалізм і експресіонізм
4.експресіонізм та модернізм
ЗАПИТАННЯ №7
Моріс Метерлінк отримав Нобелівську премію
1.Так
2.1.Ні
ЗАПИТАННЯ №8
Назвіть найвідоміший твір Моріса Метерлінка
1.“Альбатрос”
2.“Теплиці”
3.“Синій птах”
4.“Крихітка Цахес”
ЗАПИТАННЯ №9
Який птах живе у дідуся з бабасею у Країні Спогадів?
1.канарка
2.папуга
3.дрізд
4.ворон
ЗАПИТАННЯ №10
Як потрапляють на Землю діти з Царства майбутнього?
1.на крилах синіх птахів
2.на повітряних кульках
3.на зорях
4.на вітрильному кораблі
ЗАПИТАННЯ №11
Чому Тільтіль вважає, що Святочний дід нічого йому з сестрою не принесе?
1.вони погано себе поводили
2.мама не встигла сходити за ним у місто
3.бідним Санта не приносить подарунки
4.вони переїхали в село
ЗАПИТАННЯ №12
Чому Берілюна не захотіла забрати птицю Тільтіля?
1.вона занадто голосно співає
2.вона некрасива
3.вона недостатньо синя
4.вона потрібна самому хлопчику
ЗАПИТАННЯ №13
Як пес називає Тільтіля?
1.мій друг
2.мій маленький повелитель
3.мій король
4.моє маленьке божество
ЗАПИТАННЯ №14
Чому з усіма предметами відбувалась раптова зміна?
1.Берюліна змахнула чарівним пером
2.Тільтіль повернув чарівний алмаз
3.вони відбились у Задзеркаллі
4.вони захотіли подорожувати з дітьми
ЗАПИТАННЯ №15
Що спочатку побачили діти у Країні Спогадів?
1.дуб
2.книгу
3.крука
4.старого капелюха
ЗАПИТАННЯ №16
В який день прийде до Тільтіль та Мітіль їх майбутній брат?
1.у Різдво
2.у Вербну неділю
3.у день народження Мітіль
4.у Великодню неділю
ЗАПИТАННЯ №17
У феї Берілюни дуже хвора онучка. Що з нею?
1.вона хоче бути щасливою
2.вона не може ходити
3.вона не може прокинутись
4.вона втратила голос
ЗАПИТАННЯ №18
Палац ночі уособлює собою...
1.минуле
2.сили зла
3.майбутнє
4.кінець людського життя
ЗАПИТАННЯ №19
У чарівних Садах мешкають...
1.сни
2.мрії
3.сині птахи
4.Радості та Блаженства
ЗАПИТАННЯ №20
Старий Час каже, що йому потрібна чесна людина в якості…..
1.свого майбутнього супутника
2.надзвичайно рідкісного явища
3.вірного помічника
4.зразка для наслідування
ЗАПИТАННЯ №21
Яка головна якість старого Часу?
1.незговірливість
2.терплячість
3.забудькуватість
4.ввічливість
ЗАПИТАННЯ №22
Одноока старенька з гачкуватим носом, горбата і кульгава. Відразу видно, що це...
1.фея
2.королева злих сил
3.баба Яга
4.зачарований птах
ЗАПИТАННЯ №23
За жанром “Синій птах”- це….
1.казка
2.поема
3.драма- феєрія
4.фантастична повість
ЗАПИТАННЯ №24
Синій птах у творі є символом...
1.щастя
2.любові
3.майбутнього
4.миру
ЗАВДДАННЯ
ВИКОНАЙТЕ КОНТРОЛЬНУ РОБОТУ ЗА ТЕСТАМИ.
ВІДПОВІДІ НАДІШЛІТЬ НА САЙТ