Animales

       Esta piedra tallada en forma de escarabajo se colocaba engarzada en un anillo. Su inscripción jeroglífica significa "Favorito de la Dorada", lo que indica que el dueño de este escarabeo se considera bajo la protección de la diosa Isis.

       Este sello es un objeto de importación, posiblemente fenicio o púnico. Era usado por las aristocracias locales como símbolo de su prestigio, dejaría la impronta de un leona como emblema de propiedad y poder sobre superficies blandas a la vista de todos.

Utilizado en rituales religiosos, sociales o funerarios, presenta representaciones de animales de carácter mágico, como el toro o el ciervo. Estaba destinado a la combustión de plantas aromáticas como el incienso.

   Los verracos son esculturas de piedra talladas por Lusitanos y Vetones, pueblos de origen celta, que habitaban el suroeste peninsular. Estas estatuas representan toros, cerdos o jabalíes con colmillos prominentes. 

     La tipología de esta pieza en posición de ataque es poco habitual, se interpreta que pudo labrarse con una finalidad protectora del castro o poblado, a modo de guardián. 

        Esta pieza es un reflejo de la importancia social y militar del caballo en la Antigüedad. Fue hallada en el enterramiento de un guerrero vetón, junto a otros objetos de su ajuar personal: un bocado de hierro y bronce, un cuchillo afalcatado con restos de su vaina y un juego de estrígilos o espátulas para cuidado personal. 

      Su composición decorativa es interpretada como la representación de la diosa fenicia Astaré flanqueada por dos cisnes.

       Junto a las otras 5 placas del conjunto, pudieron ser parte de un collar pectoral o de una diadema, cuyas piezas quedarían suspendidas por el lado superior mediante un cordón.

      Ofrenda en forma de cabra dedicada a la diosa Ataecina, deidad lusitana de los infiernos, del renacer, la fertilidad, la naturaleza, la Luna y la curación.

         Según una tradición milenaria en Oriente, la cabra era un animal propiedad y símbolo de la Gran Diosa, cuyos templos tenían rebaños de estos animales, tradición que prosigue con Astarté en el I milenio a.C.

       Estas cabritas aparecen por el Suroeste de Hispania, desde el Bajo Alentejo hasta la Alta Extremadura.

       Estas joyas en forma de águila son broches que formaron parte del ajuar funerario de una mujer de la aristocracia visigoda. Están fabricadas en bronce dorado y decoradas mediante la técnica del cloisonné, que consiste en crear compartimentos o celdillas con alambres finos o tiras de metal para luego rellenarlos con esmalte, piedras preciosas o vidrios de colores. 

       Aderezo para vestimentos tradicionales, recibe el nombre de galápago por el abultamiento de la parte del colgante que simula el caparazón de una tortuga. Está formado por 26 bolas de chapa.

        Esta magnífica escultura representa el dogma de la Trinidad. En su composición vemos a Dios Padre coronado y ataviado con una rica vestimenta, presentando a su Hijo crucificado, que sacrificó su vida para salvar a los hombres. Sobre la cruz se posa una paloma, simbolizando al Espíritu Santo.

      Relieve que muestra a la Virgen en actitud de sufrimiento junto a su hijo. A la derecha la Virgen de pie con las manos juntas en el pecho y rostro sereno pero apenado.

     En ocasiones los relieves religiosos llevan ocultos determinados mensajes a través de objetos con significados simbólicos. En este caso, podemos observar en la parte alta del relieve un sol y una luna personificados que hacen referencia a la naturaleza humana y divina de cristo, a los pies de la cruz una calavera que simboliza la muerte, y una serpiente  que esta íntimamente ligada al pecado.

       El autor, Juan José Narbón, a partir de 1965 orienta su obra hacia el campo de la figuración expresionista y el de la pintura comprometida con la realidad social extremeña, en ese contexto surge esta obra.

     Observando con atención este cuadro descubrirás que no son solo manchas de colores, sino una ventana a los paisajes de Extremadura. Entre las pinceladas aparece la silueta de una cigüeña que extiende sus alas para alzar el vuelo. Debajo de ella, las texturas y telas que forman el paisaje parecen recrear las rocas gigantes de Los Barruecos, un lugar muy importante para el pintor. 

        La pintura costumbrista se desarrolló en España durante las primeras décadas del siglo XX. En este contexto, esta obra de Eugenio Hermoso, con protagonismo exclusivo femenino, representa a unas jóvenes de romería en la Campiña de Fregenal de la Sierra, lugar de nacimiento del autor. En el centro del cuadro vemos un gallo que lleva una de las jóvenes, esta va a la fiesta del pueblo a vender sus productos.

        Por su calidad artística, la obra obtuvo la Primera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1917.

     El presente cuadro representa una escena de trabajo agrícola, en la que la mujer ocupa un papel principal. En el fondo vemos un caballo, muestra de la relevancia de los animales en determinadas tareas del campo.

   En la escultura destacan las formas simples características del autor, inspirado en los elementos de la naturaleza. Esta obra pertenece a la etapa final del autor.

      Abraham Lacalle es un artista español conocido por pintar obras que fusionan la vida cotidiana con elementos de la historia del arte, a menudo con un toque de humor. En este cuadro vemos un escenario cotidiano con una mesa vacía y una araña, reflejando el paso del tiempo y la nula presencia humana durante un largo periodo.