Animales

       Esta piedra tallada en forma de escarabajo se colocaba engarzada en un anillo. Su inscripción jeroglífica significa "Favorito de la Dorada", lo que indica que el dueño de este escarabeo se considera bajo la protección de la diosa Isis.

       Este sello es un objeto de importación, posiblemente fenicio o púnico. Era usado por las aristocracias locales como símbolo de su prestigio, dejaría su impronta como emblema de propiedad y poder sobre superficies blandas a la vista de todos.

   Conjunto excepcional dentro de la metalistería orientalizante de la Península y el Mediterráneo. Se compone de nueve piezas de diferentes formas que están diseñadas para ser encajadas entre sí y completar las cuatro esquinas de un mueble horizontal, que se considera un lecho funerario.

Utilizado en rituales religiosos, sociales o funerarios, presenta representaciones de animales de carácter mágico, como el toro o el ciervo. Estaba destinado a la combustión de plantas aromáticas como el incienso.

      Ofrenda en forma de cabra dedicada a la diosa Ataecina, deidad lusitana de los infiernos, del renacer, la fertilidad, la naturaleza, la Luna y la curación.

       Los pactos de hospitalidad (hospitium) eran una costumbre muy común entre los pueblos prerromanos. Eran sagrados e inviolables. Con la elaboración de una tésera el pacto quedaba sellado.

       Cerámica decorada con pintura roja que representa, de forma muy esquemática, un guerrero de perfil montando a caballo. Sostiene la rienda con la mano izquierda, un escudo con la derecha y ciñe una falcata a su cintura. 

   Los verracos son esculturas de piedra talladas por Lusitanos y Vetones, pueblos de origen celta, que habitaban el suroeste peninsular. Estas estatuas representan toros, cerdos o jabalíes con colmillos prominentes. 

       Las fíbulas de caballito suelen asociarse a las élites ecuestres de los pueblos de la Hispania prerromana. Son símbolos de estatus y poder, que demuestran pertenencia a un grupo privilegiado. Su hallazgo en un campamento militar romano puede deberse a que su propietario formaba parte de las tropas auxiliares de la legión, reclutadas entre las poblaciones celtíberas para darles apoyo.

Es posible que este gallo fuera el adorno final de un osculatorio, un instrumento de metal que consiste en una anilla en un extremo y el adorno en el otro, unidos por una varilla. La función de estos objetos no está del todo clara; podrían haber sido utilizados como accesorios para remover perfumes en un tocador o como instrumentos litúrgicos destinados a aplicar óleos consagrados a los enfermos.

       Este objeto sería el mango de un plato poco profundo que se utilizaba en ceremonias y rituales religiosos en la Antigüedad. Uno de estos rituales era la libación, una ceremonia en la que se vertía vino u otra bebida como ofrenda a un dios, ya fuera sobre el suelo o sobre algo que tuviera un valor sagrado o simbólico, como un altar.

       En la Península Ibérica, durante los dos primeros siglos de nuestra era, predominaban los mosaicos en blanco y negro. Sin embargo, a partir del siglo III se comenzaron a introducir los colores, lo que permitió una mayor expresividad y realismo en la representación de escenas y motivos. Un ejemplo de ello es nuestro mosaico de la caza, donde los personajes y animales parecen estar en movimiento.

       Estas joyas en forma de águila son broches que formaron parte del ajuar funerario de una mujer de la aristocracia visigoda. Están fabricadas en bronce dorado y decoradas mediante la técnica del cloisonné, que consiste en crear compartimentos o celdillas con alambres finos o tiras de metal para luego rellenarlos con esmalte, piedras preciosas o vidrios de colores. 

        Esta magnífica escultura representa el dogma de la Trinidad. En su composición vemos a Dios Padre coronado y ataviado con una rica vestimenta, presentando a su Hijo crucificado, que sacrificó su vida para salvar a los hombres. Sobre la cruz se posa una paloma, simbolizando al Espíritu Santo.

       El arte de las vidrieras tiene mucho de mágico por que además de la creatividad y de la técnica del artista hay algo que va a ser imprescindible para que se muestre la obra con todos sus matices de color: la luz. 

       Estos pequeños azulejos cuadrados eran usados como decoración para suelos y zócalos combinados con baldosas rectangulares, tradicionalmente rojas sin esmaltar. Nuestra pieza, decorada con un perro, estuvo colocada en el pavimento de la sala destinada a comedor de los monjes del monasterio de San Jerónimo de Cuacos de Yuste.

       Los alfares de Talavera de la Reina fabricaban platos, bandejas, cuencos y otros objetos con una característica decoración azul oscuro sobre fondo blanco pintadas con diferentes motivos vegetales y animales. Según estos motivos se les atribuye una denominación, por ejemplo, serie de las golondrinas, serie heráldica, serie de los helechos...

   Este versátil objeto se utilizaba con diversos fines, que van desde la cocina y la decoración hasta la higiene personal y doméstica, como el lavado de pies, ropa o vajilla. Muchos lebrillos están adornados con dibujos y motivos variados, lo que les otorga un valor decorativo adicional.

       Dos leones rampantes sostienen un escudo en el que puede leerse la frase “BIBA I BEBA”, toscamente escrita y llena de faltas de ortografía pero muy acorde con la finalidad del recipiente. 

      El bodegón también es conocido como “naturaleza muerta” ya que en ella se representan animales muertos, flores y otros objetos naturales y artificiales cotidianos. En muchas ocasiones, la pintura de bodegones se ha utilizado como una valiosa herramienta de formación para los artistas.