5 клас

1. "Архітектурний ансамбль"

Архітектура - це наше оточення, з нею ми зустрічаємось кожного дня, тому сьогоднішній урок допоможе нам краще зрозуміти її мову. На сьогоднішньому уроці ми будемо створювати вітражні композиції, адже вони з давніх-давен прикрашали наші споруди і, можливо, це завдання знайде своє застосування в оформленні вашої кімнати чи квартири. Архітектура - (синонім - зодчество) - один з основних і найдавніших видів мистецтва, галузь людської діяльності, яка виникла на ранніх стадіях розвитку суспільства. Кожна епоха ставила перед архітектурою нові завдання, які визначалися структурою суспільства певного часу, його виробничою основою, географічними умовами, системою релігійних уявлень та іншими чинниками.

Пригадайте, як із грецької перекладається слово архітектура?

Архітектура - (з грецької - будівничий) - мистецтво проектування і будівництва окремих споруд та їхніх ансамблів, парків і стадіонів, вулиць і площ, селищ та міст.

Архітектор - в перекладі означає головний будівничий.

Можна нафантазувати красиву споруду, але треба ще збудувати її так, щоб вона стояла і не падала - ретельно розрахувати навантаження на всі частини будови. Знати властивості різних будівельних матеріалів.

Твори архітектурного мистецтва вражають своєю красою, викликають сильні емоції. Перш за все — це культові споруди. Люди здавна приділяли особливу увагу тим місцям, де вони могли б звернутися до богів. У різних релігіях склалися різні традиції будівництва культових споруду але всі церкви, монастирі, храми, мечеті, синагоги об'єднує те, що вони налаштовують людину на піднесений лад, змушують звернутися до своїх почуттів, замислитися.

Громадські споруди призначені для загального користування. Це — музеї, театри, інститути, школи, магазини...

Заводи, фабрики, складські приміщення, гаражі — це промислові споруди.

Особливості створення житлових будинків залежать, у першу чергу, від національних традицій і повинні відповідати потребам тих, хто в них мешкає. Людям у них має бути зручно і комфортно.

Люди здавна прагнули прикрасити свої споруди . В цьому їм допомагали різні види монументального живопису - вітраж, мозаїка, фреска.

З’ясуємо, що таке ансамбль.

Які музичні ансамблі вам відомі?

Колектив акторів у театрі, гурт музикантів, музичний твір, який виконують кілька виконавців і поєднання художніх творів (скульптур, альтанок, палаців) що між ними спільного?

Отже, ансамбль - група художніх творів, об’єднаних спільним задумом, композицією.

Монастирський ансамбль складається із центрального собору, дзвіниці, каплиць, трапезної, келій, господарських приміщень. На території монастиря іноді будувались майстерні, друкарні, школи. Церковні споруди прикрашалися колонами, рельєфами, скульптурами, вікна — вітражами. У внутрішній частині споруд розміщували різьблені іконостаси, на стінах і стелі — фрески й мозаїки. (1)

Щоб ознайомитися з ансамблем площі, чи не найкраще — завітати до Італії. Неперевершений архітектурний ансамбль площі Святого Марка — серця прекрасної Венеції, зберігся протягом тисячоліть. Він виглядає майже так само, як на старовинній картині Дж. Каналетто. Уся площа оточена пам’ятниками культури: величний собор і струнка дзвіниця Святого Марка, розкішний Палац Дожів, годинникова вежа, бібліотека, музей тощо. Кожна частина ансамблю має свою унікальну історію, зберігає вікові таємниці, тому так вабить і притягує мільйони туристів із усього світу.(2)

Для фортець головне — оборонне значення. Тому всі частини ансамблю фортеці — мури й вежі з бійницями, інші укріплення, що оточували замок, були міцними, капітальними. Часто фортеці споруджували в неприступній місцевості: біля скелі, на горі чи пагорбі з глибоким річищем або яром з водою навколо. Вони служили природним захистом під час оборони

Отже, існують різні типи архітектурних ансамблів: монастирський ансамбль, палацово-парковий ансамбль,ансамбль окремої площі, ансамбль фортеці.

Сьогодні ми детально познайомимось з вітражем.

Вітраж - це сюжетна або орнаментальна композиція, виконана з шматочків прозорого кольорового скла, яку скріплювали свинцевим обрамленням. Він може передавати зображення будь-якого жанру.

Історичний огляд віражного мистецтва. Коли були створені перші вітражі, сказати важко, хоч відомо. Що зображення з кольорового скла були створені ще в Стародавньому римі. З літературних джерел відомо, під час розкопок міста Помпеї яке загинуло в 79 р. н. е. від виверження вулкана Везувію, знайдені кольорові фрагменти вітражів. Особливе значення вітраж справляє тоді, коли крізь скельця падає світло. Сучасні майстри прикрашають вітражами вікна, двері, стелі, світильники. Можна замінити техніку вітражу розписом по склі. Візерунок декоративної композиції утворюється за допомогою контурної лінії, яка ніби окреслює невеличкі умовні шматочки скла.

Практична робота

• На цупкий папір чорного кольору нанесіть контурний рисунок майбутньої композиції.

• Виріжте ажурну сітку — основу вітража.

• Для фруктів, квітів оберіть варіант теплої кольорової гами.

• Відповідно до свого задуму підкладіть кольоровий папір зі зворотного боку ажурної сітки та приклейте його.

1 - площа Святого Марка в Італії

3 - приклади робіт. Третя робота найбільш підходить, перші дві - як приклад композицій.

2. "Ансамбль. Садово-паркове мистецтво".

Мистецтво гармонійно поєднувати рукотворні куточки природи і краєвиди з формами архітектурних споруд, скульптурами - це ландшафтний дизайн.

Садово-паркове мистецтво - це створення садів, парків та інших територій, що озеленюються.

Давайте визначимо, які мистецтва об’єднує ландшафтний дизайн.

Сюди відносяться: дизайн - планування і розбиття садів і парків, підбір рослин для різного клімату і ґрунту, розміщення й угрупування рослин у поєднанні з архітектурою (альтанки, місточки), дорогами, водоймами, скульптурою.

Зараз ви матимете змогу зануритись у таємничу красу найкращих садів світу.

У Версалі, передмісті Парижа, розташований неперевершений палацово-парковий ансамбль. Продовженням палацової архітектури є регулярний парк (ландшафтний архітектор Андре Ленотр). Він складається з безліч терас, що знижуються в міру віддалення від палацу. Окрім ретельно підстрижених газонів і клумб з квітами, численних скульптур, оранжерей, басейнів, по всій території садів розташовані фонтани, які забезпечують унікальність садів Версаля.

Зараз ви матимете змогу зануритись у таємничу красу Національного дендропарку України «Софіївка», що в м. Умані, перлини садово-паркового мистецтва з понад 200-річною історією. Парк, заснований володарем міста Умані польським магнатом Станіславом Потоцьким, був названий на честь його дружини Софії та подарований їй на день народження у 1802 році. Автором проекта і керівником будівництва було призначено Людвіга Метцеля. Принадність «Софіївки» — у тихому звучанні природних кольорів і мелодій, плавних лініях руху води, загадкових композиціях із каменю, мов би випадково розкиданого поблизу скель. Головна композиція парку проходить уздовж річки Кам’янки, де створено низку басейнів і ставків, водоспадів і каскадів. Краєвиди прикрашають павільйони й альтанки.

- Чим відрізняються композиції ансамблів парків?

Різноманітні прийоми садово-паркового мистецтва підкоряються двом основним принципам: регулярному (геометричному) або пейзажному. Регулярний парк із прямими алеями, геометрично правильними формами клумб, газонів і водоймищ, з підстриженими рослинами отримав назву «французький». А пейзажний парк, художні композиції якого імітують природний ландшафт, — «англійський»

Практична діяльність.

- А тепер настав час і вам спробувати свої сили у створенні ландшафтної скульптури.

Ось основні завдання, які ви маєте виконати на цьому уроці.

- Уважно роздивіться зображення Кентавра.

- Порівняйте пропорційність між частинами міфічної істоти (людської та коня).

- Обміркуйте, які рухи нададуть вашій майбутній скульптурній роботі найбільшої пластичності та виразності.

- Виліпіть способом «нарощування» або «витягуванням» деталей з цілого фігуру Кентавра.

- Під час роботи намагайтеся контролювати розміри окремих частин Кентавра, не допускаючи значних порушень у пропорціях. Тоді ваш макет ландшафтної скульптури вийде привабливим та виразним. Успіхів вам у творчій роботі!

Отже, ви повинні зробити дві роботи - вітраж і кентавр, після карантину принести їх до школи.

9.04. 5-А.

10.04. 5-Б.

Карнавал. Карнавальні костюми й маски.

Проблемне питання: Як ви думаєте, навіщо придумали маски, карнавальні костюми. грим?

Маска - це спеціальна накладка з яким-небудь зображенням (людської особи, звіриною мордою або головою міфологічної істоти й ін.), що надягається на обличчя людини, для змінення зовнішності; має прорізи для очей.

Грим - мистецтво змінення зовнішності актора за допомогою масок, перук, наклейок тощо.

Отже, маска - це друга особа, що робить нас загадковими й допомагає перетворитися в когось або щось. Коли ти граєш у яку-небудь гру, ти завжди стаєш кимось: розбійником або піратом, феєю-чаклункою або принцесою. Досить уявити себе кішкою, одягти маску, нявкнути - і почався театр. З давніх часів люди помітили, що бути кимось, грати когось легше в масці. Тому що маска допомагає сховати особу.

- Коли виникла маска, чому вона повинна бути яскравою й виразною?

- На ці питання нам допоможе відповісти історія. Ще первісні люди використовували маски тварин, щоб представляти їх. Танцюючи в масках перед початком полювання, вони сподівалися вмилостивити добрих духів і відлякувати злих. А ще маска відлякувала супротивника.

Широко відомий і обряд надягання масок на померлих, щоб захистити їх під час подорожі в потойбічному світі. Найвідоміша з таких масок - золота маска фараона Тутанхамона.

Маски виготовляли з різних матеріалів: глини, тканини, тонкого або товстого дерева, золота й інших металів. Деякі з них являють собою дійсні твори мистецтва.

У папуасів збереглися чудові маски з пір'я, які вони надягали під час ритуальних церемоній.

Безумовно, маски були найбільш популярною й загадковою річчю в часи античності. Чоловічі й жіночі, трагічні й комічні, потворні й прекрасні, оживали вони під поглядом глядача. Так у театрах Древньої Греції й Риму з величезними залами для глядачів маски були необхідні для актора. Виготовлялися вони з дерева, гіпсу, мали переважно карикатурні риси, часто передавали портретну подібність, але були важкі й незручні. У спектаклях перевдягання були частим явищем, тому з'явилися здвоєні, строєні маски, що дозволяли моментально міняти один сценічний вигляд на інший: з доброго в злого, зі старого в молодого, з веселого в сумний. Актори грали тільки в масках і робили їх більшими за голову, щоб їх було гарно видно численним глядачам. Маски робилися з полотна; за допомогою гіпсу їм надавалася різна форма, при цьому залишалися прорізи для очей і рота. Потім маски розфарбовували й зверху кріпили перуку. Для посилення голосу маски-шоломи забезпечувалися зсередини металевими резонаторами.

У Греції театральні маски використовувалися для вираження емоцій. Римські маски - відродження портрета. Африканські - шаманські маски.

Маска приховувала щиру суть що відбувається. Вона була знаком переходу від безсмертного до смертного, від небесного до земного, від міфічного до повсякденного. Маска означала перехід від одного стану до іншого. А в наші дні маски з успіхом використаються під час фестивалів і карнавалів.

Практична робота. Маски виготовляли з різного матеріалу. Але ми сьогодні будемо робити маски з паперу в техніці паперопластики.

Перш ніж приступитися до виготовлення масок, давайте, виконаємо кілька вправ, попередньо згадавши правила роботи з ножицями (передавати ножиці кільцями вперед...)

Поетапне виконання:

1. Уявити образ маски, її характер.

2. Скласти аркуш паперу навпіл.

3. Зробити надріз по центрі - це ніс.

4. Трохи нижче надріз - рот.

5. Вирізаємо очі, лінію підборіддя.

Зверніть увагу, що форма носа й рота можуть бути різними на ваш розсуд.

6. Прикрашаємо маску.

Зробити волосся, домалювати риси особи, приклеїти вії.

16.04. 5-А клас

17.04. 5-Б клас

Телебачення: погляд у світ. Дизайн.

Людина намагається прикрасити та зробити комфортним своє оточення. Вона оздоблює, удосконалює форму предметів побуту, житла, у якому живе, навколишнього середовища. Адже людині притаманне прагнення до гармонії з довкіллям. Саме захоплюючись красою природи, митці багато в чому вчаться у неї, зокрема в естетичному оформленні предметного середовища. Саме тому художники-конструктори — дизайнери — проектують красивий одяг, зручний транспорт, привабливі побутові речі, яскраву рекламну продукцію. Художня творчість із оформлення середовища отримала назву дизайн.

Дизайн — це творчий метод, процес і результат художньо-технічного проектування промислових виробів, їхніх комплексів і систем, орієнтований на досягнення найповнішої відповідності створюваних об'єктів і середовища загалом і потреб людини, як утилітарних так і естетичних.

Дизайн (англ. design) — задум, план, ціль, намір, творчий задум, проект і креслення, розрахунок, конструкція, ескіз, малюнок, візерунок, композиція, мистецтво композиції, витвір мистецтва.

Слово дизайн з англійської перекладається як проект, малюнок. Завдання дизайнера - спроектувати, створити привабливий зовнішній вигляд предмета, але щоб при цьому він не втратив своєї зручності, практичності. Дизайнер має стежити за тенденціями моди і передбачати, що покупцеві може більше сподобатися, враховувати різні смаки. Тобто мета роботи дизайнера - надати товару такого зовнішнього вигляду, щоб із багатьох схожих ми вибрали саме цей.

У той час як дизайнери створюють образ великої промислової партії товарів, майстри декоративно-ужиткового мистецтва виготовляють унікальні, неповторні речі, що часто існують в одному екземплярі і тому так високо цінуються

Існують такі види дизайну:

- графічний,

- промисловий,

- комп’ютерний,

- ландшафтний.

Сьогодні дизайн проникає в царину промисловості, у побут та інші сфери життя людини.

Практична робота. І сьогодні ми спробуємо всі стати дизайнерами, створивши заставку до телепередачі «У світі тварин». За допомогою кольорової гами передайте загальну емоційну атмосферу дружби, доброзичливості, довіри, захоплення мистецтвом. (Зверніть увагу на приклад №1).

23.04. 5-А клас

24.04. 5-Б клас

Час новітній створює красу. Інсталяція.

«Інсталяція», чи знаєте ви, що означає цей термін?

Розтлумачити це поняття нам допоможе англійська мова. Термін «інсталяція» походить від англійського дієслова встановлювати і розкриває технічний аспект виготовлення інсталяції: її не «малюють», не «пишуть», а саме встановлюють, складають, формують з окремих частин.

Сучасні митці експериментують із художніми засобами й матеріалами, шукають нові форми вираження своїх ідей.

Інсталяція, основоположниками якої стали авангардисти початку ХХ століття, зокрема Марсель Дюшан, є найбільш невловимою й багатозначною формою сучасного мистецтва, включає в себе якості об’єкта, скульптури, декорації та багатьох інших видів.

Вона може бути компактною і замкнутою на собі, а може підпорядковувати собі людину, змушуючи її перебувати в сконструйованому художником просторі, та залучати різноманітні матеріали — від промислових відходів, мистецьких творів чи навіть живих людей до комп’ютерних технологій та архітектурних споруд. В інсталяції основним сенсом є її тимчасовість, крихкість, недовговічність, тому її пафос не в шедевральності, що проходить крізь віки та перемагає час, а в незвичайності.

Головне для сприймання інсталяції — розуміння її художнього задуму, виразної пластичної ідеї.

Серед інсталяцій виділяються три основні види: звичайні, віртуальні та відеоінсталяції. Звичайні інсталяції утворюються із повсякденних речей. Технологія віртуальних інсталяцій проста: фотографуються порожні галереї, потім в їх простір вкарбовуються різні об’єкти. За допомогою комп’ютера вони змінюються. У відеоінсталяціях широко використовуються різноманітні технічні засоби: проектори, плеєри, монітори, диски, відеокамери тощо. Відеозображення фрагмента реальності включається у процес створення інсталяцій у певному середовищі нарівні з музикою, світлом, рухом.

Інсталяція (англ. installation — установка, розміщення, монтаж) — просторова композиція, створена з різних елементів, які утворюють єдине художнє ціле.

Практична робота. Виконайте мишку із приклада №3 і сфотографуйте в оточенні повсякденних речей. Фото виконаної роботи пришліть для перевірки на особистий вайбер.

Увага!

Попередні роботи теж надішліть для перевірки, можна на електронну адресу lev020275@meta.ua

Дякую за роботу!

30.05. 5-А клас

8.05. 5-Б клас

Східний музичний театр. Кіно і цирк Сходу.

Художники традиційного китайського живопису давно звернулись до зображень тварин, комах і птахів. Вони знайдені ще на черепках старовинної кераміки під час археологічних розкопок. Згодом в мистецтві сформувався окремий жанр «Птахи і квіти», котрий поєднав зображення птахів і рослин, рослин і комах тощо.

Появу жанру датують десятим століттям нашої ери. Китай того часу - конгломерат подрібнених державних утворень. Верхню і середню ділянки річки Янцзи контролювали держави Рання Шу та Пізня Шу. В краю зелених схилів і мешкав художник Хуан Цюань, дати життя якого не зберегли. Саме його вважають засновником жанру «Птахи і квіти». За переказами, на подвір'я царя Гуначжена привезли в подарунок шість журавлів. Птахи так сподобались царю, що він наказав художникові намалювати їх на стіні. Митець настільки добре відтворив птахів у стінопису, що відтоді зала отримала назву «Шести журавлів». Зрозуміло, що майстерно відтворити тварин художникові допомогли давні спостереження за птахами і тваринами та висока обдарованість. Виконав він і інші замови володаря, одна з яких (теж стінопис) отримала назву «Птахи і квіти в чотири пори року». Унікальний характер мала і збережена пам'ятка початкового періоду жанру «Птахи і квіти», відома під назвою «Рідкісні птахи», хоча там подані не тільки птахи. На невеликому шматочку шовку художник водяними фарбами розмістив зображення двадцяти чотирьох птахів, комах і плазунів. Картина, створена художником, що пізніше потрапила до збірок музею Гугун в Пекіні, не мала яскраво відтвореного сюжету. Її зміст частково пояснив напис, що свідчив про призначення картини. Остання мала бути учбовим посібником для сина, котрого батько готував для фаху художника.

Жанр «Птахи і квіти» не зник і за століття. Він мав численних прихильників, навіть коли зникли держави Рання Шу та Пізня Шу і дожив до 21 століття. Сини Хуан Цюаня — Хуан Цзюйцай та Хуан Цзюйбао успадкували фах батька и також працювали в жанрі «Птахи і квіти». Разом із батьком їх вважають першими художниками цього жанру.

Найбільш відомими стародавніми китайськими художниками жанру «Птахи і квіти» були Хань Хуан, Му-Ци, Хуан Цюань (900-965), Сюй Сі, Чжао Чжан, Сюй Вэй и Чень Чунь.

Складна ієрархія свідомості доби середньовіччя привнесла в зображення тварин і рослин власні корективи. Виникає уява про подвійний-портрійний зміст зображеного на картині. Частка рослин і тварин переводиться в «шляхетні» зображення попри інші. Так, до «чотирьох шляхетних квітів» китайці віднесли —

• орхідею

• хризантему

• бамбук

• дику сливу мейхуа.

Відповідно до цієї ієрархії працюють і митці. Чернець-художник Цзюе-інь стверджував: «Коли я в радості — малюю орхідеї, коли я сумую — малюю бамбук (як спомин про стійкість і терпіння». Бо кожна з означених рослин почала наділятись прихованим, символічним значенням. Орхідею почали вважати символом чистоти та шляхетності, бамбук як символ і спомин про стійкість і терпіння.

Особливої популярності набули квіти дикої сливи мейхуа. Слива з кислими та неїстівними плодами, що мала жовті, білі або червоні квіти, зацвітала першою по відходу зими і мимоволі стала ще і символом весни, символом відродження природи після зими. Цвітіння дикої сливи мейхуа збирало цілі поселення на неофіційні урочистості з приводу весни. Дика слива мейхуа з червоними квітами — популярний персонаж багатьох картин китайських майстрів впродовж декількох століть.

Практична робота. Створення ескізу ширми для китайського театру.

> Ширма - (від нім. захист, відгородка ) елемент інтер'єру, пристосування, різновид меблів для створення напівізольованого простору.

> Ширма - екран, за яким ховаються актори в ляльковому театрі.

> Японська ширма - різновид японських меблів, що увібрав функції меблів і мобільного стінопису. Сюжети японських ширм - давнє джерело натхнення художників і поетів: перші створюють на них картини, другі - вірші для ширм.

Мистецькі поради:

• Для виконання ширми оберіть один із варіантів мотиву «Птахи й квіти», характерного для східного живопису.

• Доберіть кольори, щоб надати композиції теплого ніжного колориту, сповненого ароматами східних квітів.

Вам треба створити композицію на весь аркуш паперу, розмістивши його вертикально (приклад 2,3).

Фото виконаної роботи надіслати на особистий вайбер. Успіхів!

7.05. 5-А клас

15.05. 5-Б клас

Проект з мистецтва. "Картина на мільйон".

Діти, наступні уроки ви будете виконувати роботи фарбами. Вам потрібно створити дві роботи різних за жанрами (теми за бажанням) , придумати назви своїм роботам та продумати їх вербальний захист. Оформити ці роботи в рамку (можна картонну - наклеїти зверху), розмістити свої картини у себе дома ( сфотографувати і прислати для перевірки), а потім ви можете подарувати ці роботи рідним чи друзям. Разом з фотографіями робіт прислати (на окремому аркуші паперу назви робіт та коротко, щоб ви хотіли про них сказати). Цю роботу учні 5-А класу виконують 7, 14, 21 травня і присилають роботи, а учні 5-Б класу - 15, 22 травня і присилають роботи.

Жанр - це і є тема, тому вам потрібно намалювати 2 роботи з різними темами (наприклад, фрукти у вазі та природу, а не фрукти у вазі та овочі у корзині).

Якщо виникають запитання , телефонуйте!

14.05. 5-А клас

15.05. 5-Б клас

Виконуємо проект "Картина на мільйон".