мистецтво

7. 12 Від контрасту до нюансу

Світ наповнений кольором. Без нього все навколо було б сірим та одноманітним, зовсім безрадісним. Саме він допомагає передавати різнобарв’я довкілля, дивовижне поєднання кольорів у природі.

У живописі без знання законів кольору важко реалістично зобразити натуру. Кожен предмет має свій визначений колір, тобто колірний тон, насиченість і світлоту.

Художники помітили, що кольори гаснуть, якщо потрапляють на однорідний фон, а інші - стають більш яскравими. На теплому фоні теплі кольори майже непомітні або менш промітні, ніжніші. На холодному фоні холодні кольори стають теж менш помітними.

Коли художники хочуть зробити зображення більш виразним, то виконують його на фоні контрастного кольору. Цей принцип називають законом додаткового кольору. Сьогодні ці знання вам необхідно використати у своїй роботі.

Що потрібно зобразити, ви зрозумієте, коли відгадаєте загадку:

Не ходжу і не літаю

А ти спробуй дожени

Я буваю золотая

Тільки в казку зазирни!

Як ви здогадалися - це морська царівна - золота рибка.

✓ Яка вона Морська Царівна?

✓ Якою ви її уявляєте?

✓ Де мешкає Золота рибка, що її оточує?

✓ Якими кольорами можна намалювати море?

Практична робота. "Морська царівна". Робота виконується фарбами (краще гуашевими), якщо вони в школі, то працюйте олівцями.

Приклади робіт.

18.01 Література й візуальні образи. Книжкова ілюстрація.

Подумайте і дайте відповіді на запитання:

— Який зв'язок має література та образотворче мистецтво?

— У який спосіб можна викласти свої думки?

— За допомогою чого ми викладаємо думку на папері?

Сьогодні ми поговоримо про книжкову ілюстрацію.

Ілюстрація - зображення, що супроводжує текст літературного твору, газетної статті тощо з метою полегшення для читача візуалізації змісту.

Ми дуже любимо читати книги з ілюстраціями, а як вони створюються ви прочитаєте далі.

Перш ніж книга з'являється в магазині, вона проходить складний шлях. У її створенні беруть участь різні фахівці, серед них відповідальну роботу виконує і художник-графік. Він оформляє книгу відповідно до її змісту, обмірковує її формат, ілюстрації. Гарні книги привертають до себе увагу, нам хочеться зазирнути в них.

У книзі, як у будь-якому предметі, що виконується гарним майстром-художником, усі частини мають певне призначення, вони допомагають найбільш повно і глибоко розкрити зміст.

Книга має свою структуру. Роздивіться будь-яку книгу:

Обкладинка - обличчя книги. Адже обкладинка — це перше, що бачить читач, коли бере книгу до рук. Вперше обкладинка з'явилася в XVI столітті. Вона оберігала сторінки від ушкодження. Сувої папірусів єгиптяни поміщали в круглі футляри-трубки, видовбані з дерева. Римляни прикріплювали пергаментні рукописи до дерев'яних ціпків, звертали в рулони і клали до шухляди. На Русі книги перепліталися. Оправу виготовляли з дерев'яних дощок, потім обтягали шкірою, парчею, оксамитом, атласом, виконували обробку золотом, сріблом, слоновою кісткою.

Суперобкладинка - це обкладинка, у яку загортають книгу. Найчастіше суперобкладинка буває тільки декоративною.

Відкривши книгу, ви бачите форзац. Він буває гладким (однотонним) або з малюнком. Далі йде титульний аркуш — початкова сторінка книги, на якій записується назва книги, прізвища авторів, видавництво, місце та рік видання. У деяких книгах можна зустріти авантитул — сторінку, розташовану перед титулом, з надрукованим на ній текстом або ілюстраціями. У рукописних книгах авантитул вказував, за чиїм велінням робилася книга.

Практична робота. Сьогодні ви повинні намалювати ілюстрацію до своєї улюбленої книги, або ж якщо такої нема, то створити ілюстрацію до твору, який ви прочитали на українській літературі в цьому навчальному році.

У кожного буде свій улюблений твір, тому прикладів робіт я вам не надаю. Успіхів!

Домашнє завдання - взяти кольорові олівці, лінійку, альбом чи аркуш альбомний.

15.03 Тема. Архітектурний ансамбль

Архітектура - це наше оточення, з нею ми зустрічаємось кожного дня, тому сьогоднішній урок допоможе нам краще зрозуміти її мову. На сьогоднішньому уроці ми будемо створювати вітражні композиції, адже вони з давніх-давен прикрашали наші споруди і, можливо, це завдання знайде своє застосування в оформленні вашої кімнати чи квартири. Архітектура - (синонім - зодчество) - один з основних і найдавніших видів мистецтва, галузь людської діяльності, яка виникла на ранніх стадіях розвитку суспільства. Кожна епоха ставила перед архітектурою нові завдання, які визначалися структурою суспільства певного часу, його виробничою основою, географічними умовами, системою релігійних уявлень та іншими чинниками.

Пригадайте, як із грецької перекладається слово архітектура?

Архітектура - (з грецької - будівничий) - мистецтво проектування і будівництва окремих споруд та їхніх ансамблів, парків і стадіонів, вулиць і площ, селищ та міст.

Архітектор - в перекладі означає головний будівничий.

Можна нафантазувати красиву споруду, але треба ще збудувати її так, щоб вона стояла і не падала - ретельно розрахувати навантаження на всі частини будови. Знати властивості різних будівельних матеріалів.

Твори архітектурного мистецтва вражають своєю красою, викликають сильні емоції. Перш за все — це культові споруди. Люди здавна приділяли особливу увагу тим місцям, де вони могли б звернутися до богів. У різних релігіях склалися різні традиції будівництва культових споруду але всі церкви, монастирі, храми, мечеті, синагоги об'єднує те, що вони налаштовують людину на піднесений лад, змушують звернутися до своїх почуттів, замислитися.

Громадські споруди призначені для загального користування. Це — музеї, театри, інститути, школи, магазини...

Заводи, фабрики, складські приміщення, гаражі — це промислові споруди.

Особливості створення житлових будинків залежать, у першу чергу, від національних традицій і повинні відповідати потребам тих, хто в них мешкає. Людям у них має бути зручно і комфортно.

Люди здавна прагнули прикрасити свої споруди . В цьому їм допомагали різні види монументального живопису - вітраж, мозаїка, фреска.

З’ясуємо, що таке ансамбль.

Які музичні ансамблі вам відомі?

Колектив акторів у театрі, гурт музикантів, музичний твір, який виконують кілька виконавців і поєднання художніх творів (скульптур, альтанок, палаців) що між ними спільного?

Отже, ансамбль - група художніх творів, об’єднаних спільним задумом, композицією.

Монастирський ансамбль складається із центрального собору, дзвіниці, каплиць, трапезної, келій, господарських приміщень. На території монастиря іноді будувались майстерні, друкарні, школи. Церковні споруди прикрашалися колонами, рельєфами, скульптурами, вікна — вітражами. У внутрішній частині споруд розміщували різьблені іконостаси, на стінах і стелі — фрески й мозаїки. (1)

Щоб ознайомитися з ансамблем площі, чи не найкраще — завітати до Італії. Неперевершений архітектурний ансамбль площі Святого Марка — серця прекрасної Венеції, зберігся протягом тисячоліть. Він виглядає майже так само, як на старовинній картині Дж. Каналетто. Уся площа оточена пам’ятниками культури: величний собор і струнка дзвіниця Святого Марка, розкішний Палац Дожів, годинникова вежа, бібліотека, музей тощо. Кожна частина ансамблю має свою унікальну історію, зберігає вікові таємниці, тому так вабить і притягує мільйони туристів із усього світу.(2)

Для фортець головне — оборонне значення. Тому всі частини ансамблю фортеці — мури й вежі з бійницями, інші укріплення, що оточували замок, були міцними, капітальними. Часто фортеці споруджували в неприступній місцевості: біля скелі, на горі чи пагорбі з глибоким річищем або яром з водою навколо. Вони служили природним захистом під час оборони

Отже, існують різні типи архітектурних ансамблів: монастирський ансамбль, палацово-парковий ансамбль,ансамбль окремої площі, ансамбль фортеці.

Сьогодні ми детально познайомимось з вітражем.

Вітраж - це сюжетна або орнаментальна композиція, виконана з шматочків прозорого кольорового скла, яку скріплювали свинцевим обрамленням. Він може передавати зображення будь-якого жанру.

Історичний огляд віражного мистецтва. Коли були створені перші вітражі, сказати важко, хоч відомо. Що зображення з кольорового скла були створені ще в Стародавньому римі. З літературних джерел відомо, під час розкопок міста Помпеї яке загинуло в 79 р. н. е. від виверження вулкана Везувію, знайдені кольорові фрагменти вітражів. Особливе значення вітраж справляє тоді, коли крізь скельця падає світло. Сучасні майстри прикрашають вітражами вікна, двері, стелі, світильники. Можна замінити техніку вітражу розписом по склі. Візерунок декоративної композиції утворюється за допомогою контурної лінії, яка ніби окреслює невеличкі умовні шматочки скла.

Практична робота

• На цупкий папір чорного кольору нанесіть контурний рисунок майбутньої композиції.

• Виріжте ажурну сітку — основу вітража.

• Для фруктів, квітів оберіть варіант теплої кольорової гами.

• Відповідно до свого задуму підкладіть кольоровий папір зі зворотного боку ажурної сітки та приклейте його.

12.04. Час новітній створює красу. Інсталяція.

1. Ознайомтеся із новою інформацією. "Інсталяція», чи знаєте ви, що означає цей термін?

Розтлумачити це поняття нам допоможе англійська мова. Термін «інсталяція» походить від англійського дієслова встановлювати і розкриває технічний аспект виготовлення інсталяції: її не «малюють», не «пишуть», а саме встановлюють, складають, формують з окремих частин.

Сучасні митці експериментують із художніми засобами й матеріалами, шукають нові форми вираження своїх ідей.

Інсталяція, основоположниками якої стали авангардисти початку ХХ століття, зокрема Марсель Дюшан, є найбільш невловимою й багатозначною формою сучасного мистецтва, включає в себе якості об’єкта, скульптури, декорації та багатьох інших видів.

Вона може бути компактною і замкнутою на собі, а може підпорядковувати собі людину, змушуючи її перебувати в сконструйованому художником просторі, та залучати різноманітні матеріали — від промислових відходів, мистецьких творів чи навіть живих людей до комп’ютерних технологій та архітектурних споруд. В інсталяції основним сенсом є її тимчасовість, крихкість, недовговічність, тому її пафос не в шедевральності, що проходить крізь віки та перемагає час, а в незвичайності.

Головне для сприймання інсталяції — розуміння її художнього задуму, виразної пластичної ідеї.

Серед інсталяцій виділяються три основні види: звичайні, віртуальні та відеоінсталяції. Звичайні інсталяції утворюються із повсякденних речей. Технологія віртуальних інсталяцій проста: фотографуються порожні галереї, потім в їх простір вкарбовуються різні об’єкти. За допомогою комп’ютера вони змінюються. У відеоінсталяціях широко використовуються різноманітні технічні засоби: проектори, плеєри, монітори, диски, відеокамери тощо. Відеозображення фрагмента реальності включається у процес створення інсталяцій у певному середовищі нарівні з музикою, світлом, рухом.

Інсталяція (англ. installation — установка, розміщення, монтаж) — просторова композиція, створена з різних елементів, які утворюють єдине художнє ціле.

2. Практична робота. Виконайте мишку із приклада №3 і сфотографуйте в оточенні повсякденних речей. Фото виконаної роботи пришліть для перевірки на особистий вайбер.

1.Інсталяція з парасольок. 2. інсталяція до свята Миколая.

19.04 Східний музичний театр. Кіно і цирк Сходу.

Художники традиційного китайського живопису давно звернулись до зображень тварин, комах і птахів. Вони знайдені ще на черепках старовинної кераміки під час археологічних розкопок. Згодом в мистецтві сформувався окремий жанр «Птахи і квіти», котрий поєднав зображення птахів і рослин, рослин і комах тощо.

Появу жанру датують десятим століттям нашої ери. Китай того часу - конгломерат подрібнених державних утворень. Верхню і середню ділянки річки Янцзи контролювали держави Рання Шу та Пізня Шу. В краю зелених схилів і мешкав художник Хуан Цюань, дати життя якого не зберегли. Саме його вважають засновником жанру «Птахи і квіти». За переказами, на подвір'я царя Гуначжена привезли в подарунок шість журавлів. Птахи так сподобались царю, що він наказав художникові намалювати їх на стіні. Митець настільки добре відтворив птахів у стінопису, що відтоді зала отримала назву «Шести журавлів». Зрозуміло, що майстерно відтворити тварин художникові допомогли давні спостереження за птахами і тваринами та висока обдарованість. Виконав він і інші замови володаря, одна з яких (теж стінопис) отримала назву «Птахи і квіти в чотири пори року». Унікальний характер мала і збережена пам'ятка початкового періоду жанру «Птахи і квіти», відома під назвою «Рідкісні птахи», хоча там подані не тільки птахи. На невеликому шматочку шовку художник водяними фарбами розмістив зображення двадцяти чотирьох птахів, комах і плазунів. Картина, створена художником, що пізніше потрапила до збірок музею Гугун в Пекіні, не мала яскраво відтвореного сюжету. Її зміст частково пояснив напис, що свідчив про призначення картини. Остання мала бути учбовим посібником для сина, котрого батько готував для фаху художника.

Жанр «Птахи і квіти» не зник і за століття. Він мав численних прихильників, навіть коли зникли держави Рання Шу та Пізня Шу і дожив до 21 століття. Сини Хуан Цюаня — Хуан Цзюйцай та Хуан Цзюйбао успадкували фах батька и також працювали в жанрі «Птахи і квіти». Разом із батьком їх вважають першими художниками цього жанру.

Найбільш відомими стародавніми китайськими художниками жанру «Птахи і квіти» були Хань Хуан, Му-Ци, Хуан Цюань (900-965), Сюй Сі, Чжао Чжан, Сюй Вэй и Чень Чунь.

Складна ієрархія свідомості доби середньовіччя привнесла в зображення тварин і рослин власні корективи. Виникає уява про подвійний-портрійний зміст зображеного на картині. Частка рослин і тварин переводиться в «шляхетні» зображення попри інші. Так, до «чотирьох шляхетних квітів» китайці віднесли —

• орхідею

• хризантему

• бамбук

• дику сливу мейхуа.

Відповідно до цієї ієрархії працюють і митці. Чернець-художник Цзюе-інь стверджував: «Коли я в радості — малюю орхідеї, коли я сумую — малюю бамбук (як спомин про стійкість і терпіння». Бо кожна з означених рослин почала наділятись прихованим, символічним значенням. Орхідею почали вважати символом чистоти та шляхетності, бамбук як символ і спомин про стійкість і терпіння.

Особливої популярності набули квіти дикої сливи мейхуа. Слива з кислими та неїстівними плодами, що мала жовті, білі або червоні квіти, зацвітала першою по відходу зими і мимоволі стала ще і символом весни, символом відродження природи після зими. Цвітіння дикої сливи мейхуа збирало цілі поселення на неофіційні урочистості з приводу весни. Дика слива мейхуа з червоними квітами — популярний персонаж багатьох картин китайських майстрів впродовж декількох століть.

Практична робота. Створення ескізу ширми для китайського театру.

> Ширма - (від нім. захист, відгородка ) елемент інтер'єру, пристосування, різновид меблів для створення напівізольованого простору.

> Ширма - екран, за яким ховаються актори в ляльковому театрі.

> Японська ширма - різновид японських меблів, що увібрав функції меблів і мобільного стінопису. Сюжети японських ширм - давнє джерело натхнення художників і поетів: перші створюють на них картини, другі - вірші для ширм.

Мистецькі поради:

• Для виконання ширми оберіть один із варіантів мотиву «Птахи й квіти», характерного для східного живопису.

• Доберіть кольори, щоб надати композиції теплого ніжного колориту, сповненого ароматами східних квітів.

Вам треба створити композицію на весь аркуш паперу, розмістивши його вертикально (приклад 2,3).

Фото виконаної роботи надіслати на особистий вайбер. Успіхів!

1. Приклад ширми у східному стилі.

26.04 Проект з мистецтва.

Проект з мистецтва "Картина на мільйон".

Діти, наступні уроки ви будете виконувати роботи фарбами. Вам потрібно створити дві роботи різних за жанрами (теми за бажанням) , придумати назви своїм роботам та продумати їх вербальний захист. Оформити ці роботи в рамку (можна картонну - наклеїти зверху), розмістити свої картини у себе дома ( сфотографувати і прислати для перевірки), а потім ви можете подарувати ці роботи рідним чи друзям. Разом з фотографіями робіт прислати (на окремому аркуші паперу назви робіт та коротко, щоб ви хотіли про них сказати). Жанр - це і є тема, тому вам потрібно намалювати 2 роботи з різними темами (наприклад, фрукти у вазі та природу, а не фрукти у вазі та овочі у корзині).

Ми будемо працювати над цим проектом наступні уроки - 10.05, 17.05, 24.05, всього 4 уроки із сьогоднішнім. За сьогодні вам треба продумати (так як робимо в трудовому навчанні), що будете малювати (які жанри оберете), для кого , підготувати матеріали. Це все написати на листку та прислати фото для перевірки (ви пишете про дві роботи). Далі два уроки 10.05 та 17.05 ви виконуєте дві роботи, а 24.05 будемо їх оформлювати в рамку та захищати.

Якщо виникають запитання , телефонуйте!