6 клас

Шановні шестикласники! За час карантину вам потрібно виконати роботи за такими темами: "Фантастичний пейзаж" та "Тихе життя звичайних речей у натюрморті".

Ці роботи принести після карантину на урок.

Коли фантазія митця сягає краєвидів майбутнього чи вигаданих світів, зірок тощо, він створює фантастичний пейзаж.

Для того щоб зобразити реалістичний пейзаж, художник- пише його з натури, перебуваючи на відкритому повітрі (на пленері), знаходячись серед поля, у лісі, на березі моря, на міській або сільській вулиці.

Щоб створити фантастичний пейзаж, автору необхідна фантазія, адже в такому творі він зображає ніким не бачені краєвиди, дивовижні споруди, чарівні рослини, незвичайних тварин. Однак митець завжди черпає натхнення з довкілля, при цьому він звертає увагу на реальні форми, милується їхньою красою.

Якого дивного вигляду не мав би фантастичний пейзаж, для його зображення художники застосовують ті самі, що й у реальних пейзажах, закони лінійної та повітряної перспективи, дотримуються плановості в розміщенні об'єктів.

Іноді художники зображають фантастичні міста в оточенні мальовничої природи, над урвищами, у горах тощо. На таких пейзажах часто можна побачити мости.

Практичне завдання.

Створіть композицію «Фантастичне місто» (матеріали за вибором: кольоровий папір, гуаш, фломастери, маркери тощо).

Заздалегідь узгодьте основні форми і кольори споруд, щоб завершена композиція була гармонійною. Визначте розміри зображуваного, щоб менші малюнки розмістити на дальньому плані (вище на аркуші), а найбільші — на передньому (внизу).

При побудові зображення будинку, вежі, мосту, природи тощо скористайтеся законами лінійної та повітряної перспективи. Використовуйте будь-які матеріали, щоб якнайкраще відтворити задум.

2. "Тихе життя звичайних речей у натюрморті"

Своє ставлення до предметів – корисних і непридатних, ошатних і скромних, нових і старих – художники виражають за допомогою натюрморту. Натюрморт – це жанр образотворчого мистецтва, у якому художники зображають будь-які предмети побуту, фрукти, забиту дичину, квіти тощо. Слово це французьке й перекладається буквально як «мертва природа». Цікаво, що по-німецьки та по-англійськи натюрморт визначається точніше: як «тихе» або «нерухоме життя».

Речі, що оточують людину, привертали увагу художників з давніх-давен, тому ми бачимо їх у фресках Стародавнього Єгипту й Стародавнього Риму, в середньовічному живописі на релігійну тематику, в портретах. Спочатку речі на картині були лише деталями, як, скажімо, стіл з посудом на фресці «Тайна вечеря» Леонардо да Вінчі. До речі, в іконі, стінописі, портреті минулих часів кожен предмет мав особливе значення. Наприклад, біла троянда чи лілея символізували душевну чистоту, пальма - вічність, людський череп – смерть. Предмети ніби розповідали глядачеві про свого власника або доповнювали зміст оповіді. Але зображення речей не було головною метою майстрів давнини та Середньовіччя.

Уперше натюрморт набув самостійного значення в VI ст. в Китаї як «живопис квітів». У Європі натюрморт виділився в окремий жанр наприкінці XVI ст. Історію європейського натюрморту розпочала станкова картина італійського художника Караваджіо «Кошик з фруктами» (1590-ті роки).

У XVII ст. натюрморт набув поширення в мистецтві країн Західної Європи. Справжній розквіт цього жанру спостерігався в Голландії та Фландрії (сучасна Бельгія) у XVII ст. Йому навіть придумали іншу назву – «тихе життя», натякаючи, що речі живуть особливим життям і можуть дещо розповісти про свого власника. Голландські художники ставилися до своєї справи так серйозно, що працювали все життя над яким-небудь одним різновидом натюрморту. Були художники, які зображували лише квіти, інші – музичні інструменти або дичину. Один мандрівник писав, що в Голландії картини цінуються дорожче, ніж прикраси із дорогоцінного каміння і золота. Багато з цих картин були натюрмортами, їх можна розглядати годинами і знаходити все нові й нові деталі. Реальнішими, ніж справжні, виглядають на картинах надзвичайно майстерно виконані зрілі, налиті соком фрукти. Як живі стоять квіти, навколо яких пурхають метелики, яких так і хочеться спіймати. Віллєм Клас Геда, Франс Снейдерс, Пітер Клас, Саломон ван Рейсдал, Ян Давидс де Хем – ось плеяда тих чарівників, які у своїх картинах оживляли «мертву натуру».

Пізніше натюрмортом художники займалися окремо, він був одним із напрямів у їхній творчості. У XVIII ст. блискучі зразки натюрморту ми спостерігаємо серед творів французького художника Шардена. На рубежі ХІХ-ХХ ст. натюрморт набуває нового значення: він відтворює емоційний стан автора, його погляди на сучасні події, на проблеми людського життя. Таким складним змістом наповнені натюрморти голландця Вінсента Ван Гога, француза Поля Сезанна й багатьох митців XX ст.

Практична робота. Ви виконуєте натюрморт у техніці аплікації. Зверніть увагу на третій малюнок, він теж виконаний у техніці аплікації, щось подібне створіть у своїй роботі.

6.04 - Краса щоденного життя в живописі.

Давайте розглянемо натюрморти українських художників Адальберта Михайловича Ерделі та Олекса Харлампійовича Новаківського.

- Що спільного та відмінного ми бачимо на цих зображеннях?

- Які кольори використали художники?

Світ речей у натюрморті – це завжди і світ людини, бо речі розповідають про свого власника, його думки, почуття, розуміння життя. Малюючи натюрморт або окремі предмети побуту, художник може передати характерні риси їхнього власника, зовнішні ознаки життя певної історичної епохи.

Картина українського художника Олекси Новаківського "Натюрморт". На ній представлена осінь в усій її пишній красі. Ми бачимо осінні квіти - хризантеми і фрукти. Жовті, оранжеві, червонобокі яблука та зеленкувато-жовті груші лежать у гарній вазі. Художник показав сонячний, ясний день через падаючі тіні від квітів, фруктів і посуду. Натюрморт яскравий і радісний.

Щоб предмети трималися в композиції на площині, їх розташовують на другому плані, на першому – край стола.

Тепер переходимо до виконання практичного завдання: створити композицію натюрморту в техніці живопис.

Спочатку подумайте і оберіть, що буде центром композиції, які предмети будуть доповнювати, підберіть їх локальний колір, аби не зливався з фоном.

Починаємо роботу з вибору формату – горизонтальний чи вертикальний

Велике значення має фон, підставка має бути темнішою за фон.

Предмети будуємо нижче від лінії горизонту.

Не загромаджувати передній план.

Для вашого натюрморту складіть речі, які ви хочете зобразити, у себе на столі. Використовуємо правила (вище виділені курсивом), предметів не повинно бути багато. Малюємо складений натюрморт фарбами. Успіхів!

Можна скористатися підручником образотворчого мистецтва, передивившись відповідні сторінки.

13.04. Квіти для мами: декоративний натюрморт.

Перейдіть за посиланням, передивіться презентацію, на слайді 4, 5 - практична робота, яку необхідно виконанти.

naurok.com.ua/tema-25-kvitkoviy-natyurmort-146693.html

На жаль ми не професіонали… Але малюючи квітковий натюрморт аквареллю, пам’ятайте, що:

- композиція натюрморту повинна бути виразною і природною;

- предмети натюрморту мають ясно читатися, не “розпадатися” на окремі групи, бути пов’язаними між собою розташуванням, колоритом.

Практичне виконання роботи:

· підбери формат композиції, продумай розташування її елементів на папері.

· окресли обриси натюрморту, розмісти букет так, щоб він був центром композиції;

· підбери колорит, який зможе передати настрій;

· намалюй квіти, стебла, листочки і вазу.

· зверни увагу на дотримання рівноваги кольорових плям;

· деталізуй зображення, поєднавши різні техніки живопису: промалюй квіти та вазу в обраній кольоровій гамі, використовуючи контрастні кольори, заверши роботу.

27.04. Зустріч жанрів в одній картині.

Шановні шестикласники, перейдіть за посиланням і знайдіть сторінку 192. Прочитайте сторінки 192-194, на сторінці 194 ваше завдання - намалюйте сюжетну композицію "Приємна прогулянка друзів у парку". Зверніть увагу на мистецькі поради, на сторінці 195 - приклад роботи, можна використати його або створити свою композицію.

pidruchnyk.com.ua/791-mystectvo-6-klas-masol.html

Всі ваші роботи (сфотографовані) чекаю на вайбер 0994572339. Дякую за роботу!

4.05. Картини-загадки та картини-ілюзії.

Перейдіть за посиланням в уроці за 27.04, сторінка 200-203 перечитайте інформацію. на сторінці 203 - творче завдання - його необхідно виконати. Смужки для квілінгу можна нарізати із кольорового паперу; коли продумаєте композицію, створите її ескіз олівцем, оберете кольори для виконання і тоді наріжете папір потрібного кольору і в необхідній кількості (економте матеріал, він знадибиться вам для подальшої роботи). Листівку робимо в форматі А5 (згорнути листок з альбома навпіл). Фото ваших робіт чекаю на вайбер. Якщо виникають запитання телефонуйте. Успіхів!

18.05. Проект з мистецтва.

Останні два уроки (18 і 25 травня ви попрацюєте над проектом "Моя квітуча Україна". 25 травня надішлете свої роботи. Вам необхідно створити композицію-карту у вигляді декоративного килиму (аркуш паперу А4 - звичайний альбомной формат). Це завдання на сторінці 203 з попереднього посилання (урок за 27.04 та 4. 05). Робота виконується з кольорового паперу.