SARCINA DE LUCRU #1
Vă rugăm să citiți textul. Va trebui să citiți textul de mai multe ori, imaginându-vă că:
prima dată - sunteți artistul,
a doua oară - sunteți părintele,
a treia oară - sunteți expert în artă,
iar a patra oară - sunteți reprezentantul Consiliului Local.
În timp ce citiți, subliniați părțile din propoziție sau cuvintele cheie care susțin sau dezaprobă prezența picturii murale pe peretele școlii. Este recomandabil să folosiți un stilou sau un creion de culori diferite pentru fiecare rol.
Un dialog între individ și opera de artă
Apariția picturii murale sau a picturii stradale „Dedicată lui Džemma Skulme (Gemma Skulme)” pe peretele renovat al Școlii Gimnaziale nr. 40 din Riga a stârnit o dezbatere publică aprinsă.
Această lucrare a fost inițiată de fundația „Art Needs Space”. Lāsma Goba, reprezentanta fundației, a informat că artistul leton Kristians Brekte a creat schița muralelor, iar artiștii Miķelis Mūrnieks și compania de artă „Kiwie” au transferat schița pe perete.
Kristians Brekte a fost influențat de imaginile fetelor lui Gemma Skulme, care seamănă cu desenele copiilor. De aceea a creat opera de artă „Dedicată lui Gemma Skulme”. Pictura murală prezintă imagini ale fetelor create de Gemma Skulme din seria de picturi „Întoarcerea” și „Modelul”.
Istoricul de artă Inga Šteimane subliniază că Fundația „Art Needs Space” a dezvoltat anterior proiecte care s-au concentrat pe artiști vizuali din a doua jumătate a secolului al XX-lea, dar întotdeauna artiști contemporani au fost invitați să interpreteze personalitățile și opera acestora. Pictura murală „Dedication to Gemma Skulme” a fost un proiect care a realizat o „punte” între două generații de artiști, a căror practică artistică include modele pictate sau desenate într-un stil naiv, subliniind talentul ambilor de a crea sisteme de imagini clar puternice. Mai mult, arta contemporană de astăzi încearcă totul – ne testează reacțiile și emoțiile reale, încearcă să atragă atenția asupra sa prin toate mijloacele posibile și imposibile.
Discuția, care a primit deja câteva sute de comentarii, are evaluări foarte diferite. La scurt timp după dezvelirea muralului, conducerea Școlii Gimnaziale nr. 40 din Riga și-a exprimat nemulțumirea față de acesta, subliniind în principal lipsa coordonării prealabile cu școala și cu părinții elevilor, care au văzut în el un mesaj negativ, incluzând elemente de satanism și pornografie.
Părinții au fost vehemenți - un astfel de mural nu are ce căuta pe peretele unei școli. Participanții la discuție, care se opun muralului, pun la îndoială în principal valoarea sa artistică. Ei sunt îngrijorați de faptul că opera de artă are un context sexual și că înfățișează persoane deformate, cu mai mulți ochi și multe sâni.
În cererea adresată Consiliului Local al orașului Riga, părinții scriu că nu s-a întreprins nicio acțiune vizibilă, activă și orientată spre buna guvernare din partea Consiliului Local al orașului Riga, în ciuda priorității acordate drepturilor copiilor în conformitate cu legea. Argumentul părinților că o astfel de imagine poate provoca confuzie, teamă și emoții negative ar putea fi întemeiat, deoarece această școală are elevi din clasele I-V (cu vârste cuprinse între 7 și 12 ani). La această vârstă, copiii pot avea o capacitate limitată de a percepe imaginea ca pe o operă de artă cu o semnificație mai profundă decât cea intenționată de artist.
Artistul Kristians Brekte subliniază că creativitatea nu ar trebui limitată și că artiștii ar trebui să fie liberi să se exprime. Prin urmare, la începutul lucrării, a existat o libertate totală. „Mi-am dat seama că trebuia să realizez o pictură murală. Nu am acordat atenție clădirii. Nu era important pentru mine.” Comentând picturile murale, Brekte recunoaște că a vrut să înfățișeze patru zeițe: Afrodita, care este prima și cea mai mare, apoi Hecate în partea de sus, Nike în stânga, unde părinții văd un fel de act sexual, și Hathor în partea de jos, cunoscută pe rețelele de socializare ca diavolul, zeița din Egiptul antic din lacrimile căreia s-a născut omul. Este foarte important că ea reprezintă muzica, dansul și iubirea și că zâmbește.
Departamentul de Arhitectură și Urbanism al Consiliului Local Riga (RD) Dezvoltare Urbană subliniază că departamentul nu are dreptul să ia o decizie unilaterală de a acoperi muralul. Muralul a fost susținut financiar printr-o decizie a Comisiei de Finanțare a Proiectelor Culturale RD și a fost aprobat de Departamentul de Proprietate RD din punctul de vedere al dreptului de proprietate. Reprezentanții Consiliului Local Riga subliniază că profesioniștii au evaluat proiectul și nu au constatat nicio amenințare la adresa bunăstării și educației morale a elevilor.
Cu toate acestea, unii membri ai publicului susțin ideea muralului și rezultatul, subliniind că profesorii și părinții ar trebui să poată explica că este vorba de artă și că este viziunea artistului. Ei percep muralul ca un bun stimulent pentru o conversație despre arta contemporană și consideră că opera în sine este valoroasă. Mulți oameni subliniază că Gemma Skulme a fost o mare pictoriță letonă, iar acest mural le oferă ocazia de a vorbi despre artistă și despre artă în general.
Arta nu este ceva de care să ne fie frică.
Istoricul de artă Inga Steimane subliniază: „În arta contemporană, totul este posibil, provocarea este ceva obișnuit. Având în vedere că arta există în viață și în cultură, provocarea este posibilă. O tendință – dacă arta este în contact cu cultura, cu valorile general acceptate, cealaltă tendință – dacă arta este în contact cu legea”.
Jurnalista Solvita Krese, pe de altă parte, consideră că „când vine vorba de categorii etice, trebuie să fim atenți și mai precauți”.
Artistul Kristians Brekte subliniază „Cea mai mare problemă este că oamenii nu aprofundează.
SARCINA DE LUCRU #2
Gândiți-vă la opinia exprimată de fiecare dintre personaje cu privire la impactul tabloului și dacă acest tablou este provocator sau nu.
Care este argumentul lor cel mai puternic?
Mergi la Etapa 4: Reflecția
Înapoi la Etapa 2: Întrebări cheie
Funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the National Agency. Neither the European Union nor National Agency can be held responsible for them. Project number: 2023-1-LT01-KA220-ADU-000153426