besichtigungstour

HISTORISCHER UND KÜNSTLERISCHER HINTERGRUND

TOSELLI-THEATER (ETAPPE 2): Das Toselli-Theater, ein typisches Beispiel für einen italienischen Saal, ist seit über zwei Jahrhunderten einer der lebhaftesten und beliebtesten Treffpunkte in der Stadt Cuneo. Erbaut im Jahr 1803 und erhalten aus den Umbaulösungen eines Gebäudes aus dem 15. Jahrhundert, wurde es von 39 Bürgern von Cuneo in Auftrag gegeben, die im Einvernehmen mit dem Rathaus eine "Gesellschaft" gründeten und damit die Geschichte des Theaters begannen . Der Saal im vollen neoklassizistischen Stil wurde von König Carlo Felice in Auftrag gegeben, der den Wiederaufbau bereits 1828 förderte, wodurch das Theater mit vergoldeten Dekorationen und Samtstoffen bereichert wurde, die die Beschichtungen charakterisieren. Das heutige Theater ist das Ergebnis weiterer Anpassungsarbeiten 1928 und dann 1966

KIRCHE SANTA CROCE (ETAPPE 5): Die Bruderschaft Santa Croce existierte in Cuneo seit dem 13. Jahrhundert. In den frühen 1400er Jahren zog die Bruderschaft von Porta Borgo San Dalmazzo an den Ort, den sie noch heute einnimmt. 1708 beschädigte ein heftiger Schneefall das Gewölbe des Gebäudes und angesichts der Schwierigkeit, es zu reparieren, beschloss der Rat des Heiligen Kreuzes, den Turiner Architekten Antonio Bertola (Mitarbeiter von Guarini) für den Entwurf eines neuen Sakralbaus zu kontaktieren. Die Arbeiten begannen am 24. Mai 1709 unter der Leitung von Francesco Gallo (einem Schüler von Bertola). Die Arbeiten gingen schnell voran, so dass 1712 die Fassade bedeckt wurde. 1714 wurde der Glockenturm erhöht und die eindeutig von Guarini inspirierte Kuppel errichtet. 1717 schmückte Pier Antonio Pozzi die Seitenkapellen und die Tribüne. 1736 wurden die Balustraden der Seitenkapellen entworfen und 1764 schließlich der große Mittelaltar aufgestellt. Die Kirche ist im vollen Barockstil gehalten, mit einer sehr charakteristischen konkaven Fassade mit zwei Ordnungen, die nach den Regeln der borrominischen Architektur mit der Straße, an der sie sich befindet, eine Art kleinen Platz bilden. Schließlich endet die Fassade mit einem gewölbten Giebel von palladianischem Vorbild. Das Innere, gekennzeichnet durch einen Plan, der aus zwei Ellipsen besteht, von denen eine für das Klassenzimmer bestimmt ist und die zweite stattdessen den großen Chor definiert, letzterer ist reich an dekorativen Elementen von großem Wert. Schließlich ist die Ancona des Hauptaltars sehr malerisch, mit den monumentalen Engeln, die die Leinwand mit der Erfindung des Kreuzes präsentieren, die der Genueser Giuseppe Galeotti in den 1860er Jahren gemalt hat.

KATHEDRALE VON CUNEO (ETAPPE 8): Die Ursprünge der Kathedrale lassen sich bis ins 13. Jahrhundert zurückverfolgen, tatsächlich war der Ort, an dem sich heute das heutige Gebäude befindet, ein Benediktinerpriorat, das von der Abtei Borgo San Dalmazzo abhängig war. Es war dann der Sitz der wichtigen Pfarrei Santa Maria del Bosco (der wichtigsten in der Gegend). 1657 koordinierte der Architekt Giovenale Boetto nach dem Einsturz des Hauptgewölbes des Gebäudes den Wiederaufbau und die Renovierung des Gebäudes im Stil der Zeit oder des Barocks. 1817, mit der Erhebung von Cuneo zum Bistum, wurde es zur Kathedrale. Restaurierungs- und Verschönerungsmaßnahmen begannen mit der Bildung der Kuppel nach einem Projekt von Stefano Rovere und zwischen 1863 und 1866 mit dem Bau der neoklassizistischen Fassade, die von Antonio Bono entworfen wurde, wurde die Kathedrale ideal mit dem nahe gelegenen großen Platz (heute Piazza Galimberti) verbunden ). Der letzte bedeutende Eingriff war der Bau der Krypta für die Gräber der Bischöfe im Jahr 1968. Wie ein Sarg beherbergt der Dom auf dem Hochaltar das von Andrea Pozzo gemalte Gemälde mit dem Titel „Madonna mit Jesuskind, Johannes dem Täufer und der erzengel", der er künstler ist einer der großen meister des barock des 17. Das Werk entstand vom Künstler in Rom im gleichen Zeitraum, in dem er sich mit dem Gewölbe der Kirche St. Ignatius befasste. Das Werk kam mit großen Ehren in Cuneo an. Es ist nicht zu erkennen, wie die Leinwand durch den Einfluss von Caravaggios Unterricht beeinflusst wird, und die Theatralik der Arbeit basiert auf einem geschickten Einsatz von Licht, das die Protagonisten trifft, die sie jetzt erhellen, anstatt sie teilweise im Dunkeln zu lassen