Rabia

Malarstwo Kamili Gruszeckiej jest odbiciem kobiecej natury, jej lęków i pragnień. Artystka poprzez uchwycenie widzialnego chce opowiedzieć o tym co wewnętrzne. Przedstawia strój by móc opisać nagość, maskę by określić to co ukrywa, natomiast ciało by pokazać duszę. Artystka urodziła się w 1989 roku. Obecnie studiuje na V roku malarstwa w pracowni prof. Leszka Misiaka w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Malarka mimo młodego wieku może pochwalić się udziałem w kilkunastu wystawach zbiorowych. Twórczość Kamili Gruszeckiej łączy w sobie abstrakcję i fotorealizm. Praca nad obrazami jest wieloetapowa. Wstępne szkice obrazów powstają w formie kolaży. Zrodzona wówczas kompozycja zostaje przełożona na materię płótna i farb. Abstrakcja ornamentu wypełniającego przestrzeń obrazu skontrastowana jest z realizmem. Postacie kobiet na obrazach to swoiste autoportrety, które jak wskazuje autorka dążą do anonimowości i są wyłącznie środkiem do stworzenia symbolu człowieka. Wśród artystycznych inspiracji wymienia sztukę Jessice Tremp i Adriane Czernin.

Wystawa w Galerii ATTIS jest pierwszą indywidualną wystawą artystki, na której zobaczymy obrazy powstałe na przestrzeni ostatniego roku oraz najnowsze dotąd nieprezentowane prace. Ubrane w ornament postacie kobiet-kwiatów tworzą ogród pełen zmysłowej tajemnicy. W języku arabskim imię Rabia oznacza Ogród. Mieniące się intensywnymi barwami prace, łączy motyw wychodzących poza kadr obrazu postaci kobiet. Niczym kwiaty wyrastają z krawędzi płótna. Prezentowany cykl obrazów związany jest zainteresowaniem artystki sztuką turecką oraz statusem kobiety w tej kulturze. Główną inspiracją dla prac wymienia zakazaną w większości krajów arabskich książkę "Smak miodu" Salwy al-Nu′ajmi. To ona natchnęła ją do połączenia ornamentu, koloru i kobiety.

Obraz przewodni wystawy "Galija (Pachnąca)" zapoczątkował cykl. Jak zaznacza artystka, kobieta z obrazu to Tulipan. Malarka wyjaśnia, że biały tulipan jest symbolem niewinności i czystości, przymiotami z którymi powinny być utożsamiane tureckie kobiety. Artystka podkreśla, że kobiety przywdziewają maski: "Chowają twarze, jak gdyby to, co można by było z nich wyczytać, było bardziej wstydliwe niż nagie ciała". Zasłonięte ornamentem kobiety—kwiaty, zawieszone w przestrzeni, nasycone kolorem i zmysłowością tworzą wonny ogród Kamili Gruszeckiej. Zapraszam na wernisaż.

Agnieszka Julia Dudek

Kamila Gruszecka's paintings reflect the female nature, her fears, and desires. Through capturing the visible, the artist wants to narrate about the internal. She presents attire to describe nudity, a mask to define what is hidden, and the body to show the soul. The artist was born in 1989. Currently, she is studying in her fifth year of painting in the studio of Prof. Leszek Misiak at the Academy of Fine Arts in Krakow. Despite her young age, the painter can boast participation in several group exhibitions. Kamila Gruszecka's art combines abstraction and photorealism. The process of creating paintings is multistage. Initial sketches of the paintings are made in the form of collages. The composition born at that time is transferred onto canvas and paint. The abstraction of the ornament filling the space of the painting is contrasted with realism. The female figures in the paintings are like self-portraits, which, as the author points out, strive for anonymity and are merely a means to create a symbol of humanity. Among her artistic inspirations, she mentions the art of Jessica Tremp and Adriane Czernin. The exhibition at the ATTIS Gallery is the artist's first solo exhibition, where we will see paintings created over the past year and previously unseen works. Adorned with the ornament, the flower-women figures create a garden full of sensual mystery. In Arabic, the name Rabia means Garden. The works, shimmering with intense colors, are united by the motif of women figures that extend beyond the frame of the painting. Like flowers sprouting from the edge of the canvas. The presented cycle of paintings is related to the artist's interest in Turkish art and the status of women in that culture. The main inspiration for the works is the banned book "The Taste of Honey" by Salwa al-Nu'ajmi, prevalent in most Arab countries. It inspired her to combine ornament, color, and woman. The leading painting of the exhibition, "Galija (Fragrant)," initiated the cycle. As the artist emphasizes, the woman in the painting is a Tulip. The painter explains that the white tulip is a symbol of innocence and purity, attributes with which Turkish women should be identified. The artist underscores that women wear masks: "They hide their faces, as if what could be read from them were more shameful than naked bodies." Ornamented women—flowers, suspended in space, saturated with color and sensuality, create Kamila Gruszecka's fragrant garden. Welcome to the vernissage.

Agnieszka Julia Dudek